A History of Pictures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames and Hudson Ltd

作者:David Hockney

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2016-10-6

价格:GBP 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500239490

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 历史
• 陈丹青
• 英文
• 艺术史
• 文艺理论
• Hockney,David
• Art&Museum
• 视觉文化
• 图像史
• 艺术史
• 文化史
• 图像学
• 绘画
• 摄影
• 插图
• 西方艺术
• 艺术理论

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一个时代的历史要能在后世中完完整整的呈现出来，必须具备两样东西，一是文物，二是史书记载，两者兼具时，历史才具有可信度，但有一样东西既可以代表文物，又可以代表史书，那就是“画”！一幅画既能体现出时代的精神面貌，又能够体现出历史中的文化，欣赏一件艺术作品的时候...

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一个时代的历史要能在后世中完完整整的呈现出来，必须具备两样东西，一是文物，二是史书记载，两者兼具时，历史才具有可信度，但有一样东西既可以代表文物，又可以代表史书，那就是“画”！一幅画既能体现出时代的精神面貌，又能够体现出历史中的文化，欣赏一件艺术作品的时候...

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大部分人在大部分时间里都是瞎子 顾文豪 2010年1月27日，乔布斯在旧金山芳草地艺术中心宣布了iPad的诞生。三个月不到，英国画家大卫·霍克尼就利用这刚刚问世的新奇玩意儿创作出了自己第一张iPad画。此后，不论走到哪里，他都带着这台新式速写本，孜孜不倦地探索iPad与画笔程...  

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我一直觉得自己很奇怪，因为我看不懂漫画。 小学的时候我大概把整个暑假和午休都奉献了灯光球场楼上那家租书屋，里面有各种各样奇奇怪怪的书，整套的故事会（这大概是我的好奇心和猜故事能力的起源）还有很多的漫画。我那时候就发现，我看漫画好费劲。彩色漫画要好一点，黑白漫...  

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陈丹青的局部第二季提到此书。霍尼克说西方有自己的笔墨，他们能懂，虽然不同于中国的笔墨，近乎绘画史上的人类学考察，笔触速度与完成度的对比，个性的彰显。卡拉瓦乔不用素描在画上作记号，模特组合拼贴，画中黑暗很像暗箱投影所需环境，说卡式绘画有好莱坞效果，真是深得我...  

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这本书真是令人耳目一新，它不仅仅是一本关于艺术史的教科书，更像是一次穿越时空的视觉盛宴。作者以一种极为细腻和富有洞察力的方式，将我们带入了一系列标志性图像的创作背景和演变过程。我特别欣赏作者在叙述中对“观看”这一行为本身的探讨，他们没有仅仅罗列作品和年代，而是深入挖掘了不同时代的人们是如何理解和诠释图像的。比如，书中对文艺复兴时期肖像画中光影运用的分析，不仅解释了技术上的突破，更揭示了当时社会对个体身份认同的重视程度。阅读过程中，我多次停下来，重新审视那些我以为自己已经熟悉的经典画作，作者的解读总能提供一个全新的视角，让我看到隐藏在颜料和画布背后的复杂文化密码。这种深度和广度兼备的叙述，让即便是对艺术史稍有了解的读者，也能感受到极大的启发。它成功地将严肃的学术研究与引人入胜的叙事完美结合，使得原本可能显得枯燥的历史进程变得生动立体起来，仿佛每幅画都在向我们诉说着自己的秘密。

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坦率地说，这本书的阅读体验是极其**不平稳**的，而这正是我推荐它的关键原因。有些章节，比如关于早期摄影技术发展的那部分，叙述得如同流水般顺畅，充满了有趣的小故事和鲜活的人物侧写，让人一口气就能读完。但接着，关于巴洛克时期装饰风格的详细分析，其密度和信息量陡然增加，你需要反复阅读段落才能真正消化其中的细微差别。这种节奏上的变化，就像是作者故意在“教育”和“激发”之间切换模式。它要求读者保持高度的专注力，因为一个疏忽可能就会错过作者精心布置的某个关键的转折点。但正是这种不妥协的深度，避免了沦为一本肤浅的“图册”，而成为了真正有思想深度的思想实验场。对于那些真正渴望深入理解图像如何构造人类经验的人来说，这种“高低起伏”的阅读体验，恰恰是他们所追求的、而非逃避的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的语言风格充满了挑战性，但这种挑战性恰恰是其魅力所在。作者的笔调沉稳而富有哲思，避免了那些华而不实的修辞，而是用精准、近乎科学的语言来解构复杂的视觉现象。这种严谨的态度，使得全书的论点都建立在坚实的基础之上，让你无法轻易反驳。然而，偶尔出现的跨学科引证，比如引用现象学哲学或符号学理论时，确实需要读者具备一定的背景知识才能完全跟上思路。不过，即使只是粗略地理解其核心观点，也能感受到作者试图将视觉文化置于更广阔的人类知识体系中进行考察的雄心。书中对“凝视”和“被凝视”关系的讨论尤其令人深思，它迫使读者反思自己观看艺术作品时的主体性，以及作品在多大程度上反过来塑造了我们的世界观。总而言之，这是一本需要静下心来，边查阅资料边研读的著作，但所有的投入都会得到丰厚的回报。

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这本书的结构设计颇具匠心，它没有采用传统的编年体叙事，而是围绕着“图像的权力”这一核心概念，将跨越千年、横跨地域的视觉作品编织成一个宏大的网络。这种非线性的组织方式，反而更贴合我们现代人碎片化接收信息的习惯，却又能在最终形成一个完整的知识体系。我尤其赞赏作者对媒介变迁的关注，从早期的壁画到后来的油画、版画，再到现代摄影和数字影像，书中的论述清晰地展示了技术如何塑造了图像的功能和意义。举个例子，书中对比了中世纪宗教圣像与巴洛克时期戏剧性宗教场景画的不同处理方式，不仅展示了神学观念的转变，更突出了图像作为说服和控制工具的演变。读完后，我感觉自己对“媒介即信息”这句话有了更深刻的理解，因为作者用大量的实例证明了，图像的载体本身就是其信息的重要组成部分。这种深刻的元分析能力，使得这本书超越了一般的艺术鉴赏指南，上升到了文化批判的层面。

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这本书最让我感到震撼的是它所展现的全球视野。它没有将“西方艺术史”视为唯一的、普适的标准范本，而是勇敢地将目光投向了东方、美洲原住民以及非洲的视觉传统，并探讨了这些看似分散的图像系统之间可能存在的、尚未被完全发掘的联系。作者试图构建的不是一条单向的演化线性链条，而是一个充满交叉点和回响的复杂网络。例如，书中对日本浮世绘对印象派画家的影响的分析，虽然是艺术史中常见的一段佳话，但作者更进一步探讨了这种“文化挪用”背后隐含的权力关系。这种将全球化视角融入图像分析的尝试，极大地拓宽了我对“艺术”这个概念的理解边界。读完全书后，我发现自己看待周围的标志、广告甚至日常的物品时，都带上了一种历史的、跨文化的审视角度，这无疑是任何一本好的学术著作能给予读者的最大馈赠。

评分☆☆☆☆☆

起这个书名就不要夹带私货，太拘泥于传统绘画了，没有做到宏观的分析picture。我们用二维的绘画和摄影表现三维无法是解决的问题，没错，因为眼睛看到的是二维的啊，图像只是人眼表达世界的一种形式。聊二维就深入聊，这本却以图像全能的开端讲艺术史，好像3D艺术不存在。后面对digital image的批判很空泛，没有延续开头两章的灵动。

评分☆☆☆☆☆

太有趣了！

评分☆☆☆☆☆

喜欢！对谈形式，很松散地从史前聊到当下，真真深入浅出，讲画时勾出的细节，跨越genre的类比，抛出的论点，都非常有趣，而且正如中文版下面评论所言，这样旁征博引，还是真正做到“提到什么就配什么图”，读起来非常舒心。

评分☆☆☆☆☆

起这个书名就不要夹带私货，太拘泥于传统绘画了，没有做到宏观的分析picture。我们用二维的绘画和摄影表现三维无法是解决的问题，没错，因为眼睛看到的是二维的啊，图像只是人眼表达世界的一种形式。聊二维就深入聊，这本却以图像全能的开端讲艺术史，好像3D艺术不存在。后面对digital image的批判很空泛，没有延续开头两章的灵动。

评分☆☆☆☆☆

喜欢！对谈形式，很松散地从史前聊到当下，真真深入浅出，讲画时勾出的细节，跨越genre的类比，抛出的论点，都非常有趣，而且正如中文版下面评论所言，这样旁征博引，还是真正做到“提到什么就配什么图”，读起来非常舒心。