中国书画文物鉴定大拿苏庚春先生(1924-2001)集毕生经验之作,其亲授弟子、中国国家博物馆研究员朱万章先生跟随学艺多年辑录而成,收录苏老论述明清至近现代中国有影响力的书画作品及书画鉴定杂识随笔二十余篇。所谈从韩慎先到张大千,涵盖署款、题跋、杂识等鉴定知识,文字典雅,均为苏老高深学养的凝聚,可谓是了解中国明清以来书坛画苑的珍贵材料。
苏庚春(1924-2001年),字更谆,号元清,出生于北京的古玩世家。从父亲苏永乾先生在北京琉璃厂贞古斋学习鉴定字画,后又师承夏山楼主韩德寿先生。先后供职于广东省博物馆和广东省文物鉴定站,为博物馆、图书馆等国家机构鉴定或征集文物达数十万件。
**书籍评价一** 这本书的装帧设计颇具匠心,封面选用了一种略带粗粝感的麻纸质地,触感沉稳而古朴,那种微妙的纹理仿佛在诉说着岁月的沉淀。主色调是内敛的墨黑与淡雅的米白,标题“犁春居鉴稿”几个字以烫金工艺呈现,在光线下时隐时现,既不张扬又透着一股文人雅士的清高。内页的纸张选择了偏黄的宣纸质感,墨色印制清晰,字里行间透着一种经得起推敲的考究。作者对排版的讲究,使得即便是厚重的篇幅,阅读起来也不会感到压迫,反而有一种被温柔包裹的舒适感。这种对物质形态的极致追求,让我不禁对内文的质量抱有了更高的期待,仿佛每一次翻页都是一次对古老文脉的虔诚叩问。它摆在书架上,本身就是一件值得把玩的艺术品,散发着低调而持久的香气,让人忍不住想要亲近。
评分**书籍评价二** 读毕全书,最令我心驰神往的是作者构建的那个世界观,它并非宏大叙事下的波澜壮阔,而是聚焦于细微之处的精妙观察。行文间,作者似乎拥有化腐朽为神奇的魔力,能将寻常巷陌间的烟火气,提炼成具有哲学思辨深度的片段。我尤其欣赏他对人物内心纠葛的细腻刻画,那些隐忍、克制的情感,如同深埋地下的矿脉,需要读者投入专注力才能感受到其蕴含的巨大能量。这种叙事节奏,是缓慢而坚定的,像老茶在沸水中逐渐舒展,释放出层次分明的醇厚。它不急于给出答案,而是引导读者跟随作者的步伐,在文字的迷宫中自我探索,最终收获的不是一个明确的结论,而是一种豁然开朗的体验。对我而言,这本书与其说是读物,不如说是一次漫长而深邃的冥想。
评分**书籍评价四** 这本书的语言风格极其独特,它仿佛吸纳了不同时代文风的精华,却又没有沦为拼贴的习作。有时,我能从中捕捉到魏晋风度的飘逸洒脱,下一秒,笔锋又转为宋代那种洗练沉着的理性光芒。这种游刃有余的语言驾驭能力,极大地丰富了阅读的层次感。特别是那些描述自然景物的段落,笔触简练却意蕴无穷,寥寥数语便能勾勒出气象万千的画面,其间蕴含的东方美学意味,令人拍案叫绝。它不是用华丽辞藻堆砌的空洞,而是通过精确的词语选择,达到了“言有尽而意无穷”的境界。阅读过程中,我常常会因为某个词组的妙用而停下来,反复咀嚼,体会那种文字与意象完美契合的愉悦。
评分**书籍评价三** 坦率地说,初读时我被其古奥的措辞和略显晦涩的典故所困扰,仿佛置身于一座知识的迷雾之中,需要时常停下来查阅注释。然而,一旦跨过了最初的门槛,那背后隐藏的结构之美便豁然开朗。作者的逻辑推演严密得近乎冷酷,每一个论点的建立都建立在坚实的证据链之上,仿佛在搭建一座精密的钟表,每一个齿轮的咬合都恰到好处,不允许丝毫的松懈。这种学者的严谨性,使得全书充满了无可辩驳的力量感。它不是那种读完后能让人情绪高涨的作品,而是能沉淀在脑海中,随着时间的推移,不断被重新审视和解读的典籍。它挑战了我的既有认知,迫使我以更苛刻的标准去审视自己所信奉的那些“常识”。
评分**书籍评价五** 从整体的阅读体验来看,这本书无疑是一次对心智的磨砺与拓宽。它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁,让那些看似久远的议题,在今日依然闪烁着现实的温度。作者的洞察力之深远,在于他能穿透表象的喧嚣,直抵事物运行的底层规律。更难能可贵的是,尽管主题严肃,作者却始终保持着一种克制的幽默感,那是一种不动声色的智慧,时不时地在严肃的论述中投下一枚闪光的小石子,让阅读过程保持了活力。这本书的价值不在于它能提供多少即时的安慰,而在于它能长久地在读者的思想深处留下深刻的刻痕,促使我们以更开阔的胸襟和更审慎的态度去面对我们身处的这个复杂世界。它值得被珍藏,更值得被反复参阅。
评分绘画鉴藏艺术的随笔,主要介绍明清和近现代画派,文字简洁,好读。
评分词条体,外加几篇序跋,几无可观处。
评分实在没啥看头。琉璃厂书画鉴定四家(苏、刘九庵、王大山、李孟东)的水平也许不在笔头上?
评分绘画鉴藏艺术的随笔,主要介绍明清和近现代画派,文字简洁,好读。
评分朱万章到处吹捧老师,可惜苏庚春真不是什么大师,比起七人组那几位差远了。整本书零零碎碎的,还处处重复画家生平简介,这样的“纪念之作”,自己整理一下家人朋友间收藏就好,请别拿来坑读者的钱。