本书是国内第 一本以文本诠释学的方式解读阿多诺的《否定的辩证法》的学术专著。作者在占有大量研究性背景文献的基础上,第 一次对《否定的辩证法》进行了认真细致的文本分析与理论解码,从而使阿多诺哲学的深层语境和批判话语在音乐诗学的文本段句中呈现出来,特别是他对海德格尔哲学犀利批判的思想释义,首次开启了被称为“不可移译不可解读”的阿多诺哲学的神秘视域之门。
阿多诺是西方当代思想史走向后现代与后马克思思潮的重要门径,《否定的辩证法》是他最重要的哲学论著,因此,想真正理解阿多诺,走向当代解构的逻辑,此书可谓必读之物。
【名人推荐】
阿多诺哲学的盛大复活是目前欧美学术界的一个重要事件。在后现代思想的谱系学研究中,有人用了“回到阿多诺”的口号。《否定的辩证法》系阿多诺的主要哲学论著,也是法兰克福学派经典研读中难度最 高的文本之一,本书所做的努力在国内学术界可说是补白式的工作,对于西方马克思主义研究的深入,以及西方后现代思潮的思想史溯源,都有着重要的奠基性意义。
——中山大学现象学研究所教授 倪梁康
本书的学术写作方法是令人瞩目的。它原创性地在所谓文本学解读中构建了一种交互性的支援背景融入,传统的作者思想独白为非线性的复杂讨论语境替代了,多重话语的对话式布展造就了一个非同一性的讨论域。读者在这里不再是仅仅了解阿多诺这样一位思想家,也不是只记住一个“否定的辩证法”的概念,在细心的体悟中,这是一种全新的理论洗礼。
——南京大学社会学院院长,教育部长江学者特聘教授、博导 周晓虹
张一兵,本名张异宾。哲学博士。现任中共南京大学党委书记,马克思主义社会理论研究中心主任,南京大学特聘教授,哲学系资深学者,博士研究生导师。并为中国马克思主义哲学史学会副会长,中国图书评论学会副会长,江苏省社会科学联合会主席,江苏省哲学学会会长。代表性论著有:《回到福柯——暴力性构序与生命治安的话语构境》(上海人民出版社2016年版)、《回到海德格尔——本有与构境》(第一卷,商务印书馆2014年版)、《回到马克思——经济学语境中的哲学话语》(江苏人民出版社2013年第3版)、《马克思历史辩证法的主体向度》(武汉大学出版社2010年第3版)、《反鲍德里亚——一个后现代学术神话的祛序》(商务印书馆2009年版)、《回到列宁——关于“哲学笔记”的一种后文本学解读》(江苏人民出版社2008年版)、《不可能的存在之真——拉康哲学映像》(商务印书馆2006年版)、《文本的深度耕犁》(第 一卷,中国人民大学出版社2004年版;第二卷,中国人民大学出版社2008年版)、《问题式、症候阅读和意识形态——关于阿尔都塞的一种文本学解读》(中央编译出版社2003年版)等。
评分
评分
评分
评分
这本书带给我的,是一种思维上的解放,一种对音乐可能性边界的重新认知。《无调式》在我最初的印象中,是一种抽象且难以接近的音乐形式,但《无调式的辩证想象》却以一种极其引人入胜的方式,将我带入了这一领域。作者并非简单地罗列“无调式”的音乐理论,而是将音乐创作的过程,比作一场深刻的哲学辩论。他探讨了艺术家们如何在挣脱传统调性束缚的过程中,不断进行自我审视和反思,以及如何在看似杂乱无章的声音中,构建出独特的艺术逻辑。我尤其欣赏书中对“辩证”这一概念的解读,它让我看到了音乐中蕴含的张力与和谐,以及艺术家如何在矛盾与统一中,创造出富有生命力的作品。书中关于“想象”的论述,更是让我明白了,艺术的伟大之处在于它能够超越物质的限制,将无形的思想和情感转化为具象的艺术形式。这本书不仅仅是关于音乐,更是一次关于人类创造力和思想深度的探索。
评分在阅读《无调式的辩证想象》之前,我对“无调式”音乐的认知,很大程度上停留在“不和谐”、“难懂”的刻板印象上。这本书彻底颠覆了我的固有观念,并为我打开了一扇通往全新音乐世界的大门。作者以一种极其细腻且富于洞察力的方式,深入剖析了“无调式”音乐的形成、发展及其背后所蕴含的深刻哲学思考。书中对“辩证”的阐述,让我看到了音乐创作中,艺术家如何在看似对立的观念中寻求平衡与统一,如何在打破旧有规则的同时,建立新的秩序。这不仅仅是音乐理论上的探讨,更是对人类思维方式和创造力源泉的深刻挖掘。我尤其被书中关于“想象”的论述所打动,它让我明白了,艺术的真正魅力在于其超越物质媒介的自由飞翔,在于艺术家能够将内心最深邃的情感和最宏大的思想,通过独特的艺术语言表达出来。这本书不仅仅是一本音乐理论书籍,它更是一次智识的冒险,一次对艺术边界的探索,让我重新认识了音乐的无限可能性。
评分在许多音乐理论书籍充斥着冷冰冰的术语和公式时,《无调式的辩证想象》如同一股清流,让我看到了音乐理论研究中难得的温度与深度。我并不是音乐专业的科班出身,但这本书却以一种非常亲切且引人入胜的方式,将我带入了“无调式”音乐的世界。作者并没有回避其中的技术性,但更重要的是,他关注的是这些音乐背后所承载的思想、情感和文化语境。我尤其喜欢书中对“辩证”这一概念的运用,它不是简单的理论模型,而是贯穿于整个音乐发展史的脉络。艺术家们在突破调性束缚的过程中,所经历的挣扎、探索与自我超越,被作者描绘得生动而富有感染力。书中对“想象”的阐述,更是触动了我内心最柔软的部分。它让我明白,真正的创新并非对过去的简单否定,而是在深刻理解过去的基础上,对未来的大胆构想。每一次阅读,我都能感受到一种智识上的愉悦,仿佛打开了一扇新的窗户,看到了音乐更广阔的天地。这本书不仅仅是一本关于“无调式”的著作,更是一部关于艺术精神、关于人类创造力的颂歌。
评分我对这本书的期待,更多的是希望它能揭示那些藏在音乐表面之下的逻辑与情感。读完《无调式的辩证想象》,我发现我的期望得到了极大的满足,甚至超出了预期。《无调式》这个词,在我过去的概念里,往往与“难以理解”、“混乱”甚至“刺耳”联系在一起。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其严谨又不失人文关怀的方式,将“无调式”这一复杂的音乐概念,拆解、重组,并赋予了它生命。我尤其欣赏书中对“辩证”这一概念的解读,它不仅仅是音乐理论上的对立统一,更是艺术家在创作过程中,面对传统与创新、情感与理性、自由与束缚时,所进行的一场深刻的内心辩论。通过具体的音乐实例,作者展示了作曲家是如何在这些看似矛盾的张力中,找到新的表达方式,创造出具有独特魅力的作品。那种“想象”的力量,在书中得到了淋漓尽致的展现,它不是凭空捏造,而是建立在对音乐材料深刻理解和大胆革新的基础之上。阅读这本书,就像是与一位经验丰富的音乐哲学大师进行深度交流,每一次的讨论都充满了智慧的火花,引导我不断深入思考,拓展我的思维边界。我从中获得的不仅是知识,更是一种对艺术创作本质的洞察。
评分这本书让我深刻地体会到,艺术的魅力不仅仅在于其最终呈现的美感,更在于其背后所蕴含的思考过程和哲学意蕴。《无调式的辩证想象》正是这样一本能够引导读者进行深度思考的著作。作者以一种极具感染力的方式,为我揭示了“无调式”音乐的精髓,它并非是对传统的简单否定,而是在对传统深刻理解基础上的革新与超越。书中对“辩证”的阐述,让我看到了音乐创作中,艺术家们如何在复杂的思想碰撞中,找到最适合表达情感和思想的方式。这不仅仅是对音乐理论的探讨,更是对人类创造力源泉的挖掘。我尤其被书中关于“想象”的论述所打动,它让我明白了,艺术的真正力量在于能够突破物质的限制,将抽象的思想转化为能够触动人心的艺术形式。这本书不仅仅是关于音乐,它更是一次关于艺术与哲学、关于创造与想象的深刻对话。
评分这本书就像一位神秘的向导,带领我踏上了一场关于未知音乐疆域的探险。我原本以为“无调式”仅仅是学术界用来标记某种音乐风格的标签,但阅读《无调式的辩证想象》后,我发现它远不止于此。作者用一种近乎诗意的语言,描绘了音乐中那些游离于传统调性框架之外的可能性,那些在理性之外,却能触及灵魂深处的声音。它不是枯燥的技术手册,而是一次深刻的心灵对话。我常常在阅读的过程中,闭上眼睛,想象那些未曾听闻的旋律如何在脑海中流淌,那些不遵循既定规则的和弦如何在空气中激荡。作者并非简单地罗列“无调式”作品,而是深入剖析了其背后蕴含的哲学思考,探讨了“辩证”如何在音乐结构中体现,以及“想象”的力量如何突破材料本身的局限。书中对不同时期、不同作曲家在探索无调式过程中的困境与突破的描绘,让我看到了艺术创作的艰辛与伟大。它挑战了我固有的音乐认知,迫使我重新审视那些看似“不和谐”的声音,并从中发现别样的美感和意义。这是一种解放,也是一种启迪,让我对音乐的可能性有了更广阔的理解。每一次翻阅,都能从字里行间捕捉到新的灵感,仿佛书中蕴含着一个取之不尽的音乐宝库,等待我去发掘。
评分我一直对那些挑战传统、开辟新径的艺术形式充满好奇,而《无调式的辩证想象》恰好满足了我这份探索欲。《无调式》在我印象中,是一种需要专业知识才能解读的音乐,但这本书却用一种极具启发性的方式,让我看到了隐藏在“无调式”背后的逻辑之美和情感张力。作者的叙述方式非常独特,他并非直接灌输理论,而是通过对音乐史上的关键人物和作品的深入剖析,展现了“无调式”是如何一步步演变而来,以及作曲家们在其中所付出的努力和智慧。书中对于“辩证”的解读,尤其让我印象深刻,它不仅仅是音乐结构上的对位,更是艺术家在创作过程中,面对各种限制与可能性时的哲学思考。每一次阅读,我都能感受到一种智识上的提升,仿佛参与了一场关于音乐未来方向的深刻讨论。作者对“想象”的阐述,更是让我认识到,艺术的生命力在于不断突破既有框架,并在看似不可能的地方创造出新的可能。这本书不仅仅是关于音乐,更是关于人类创造力的本质,关于如何在看似混乱的表象中寻找秩序和意义。
评分这本书带给我的,是一种全新的音乐体验,一种从耳朵到心灵的深刻变革。我原本以为“无调式”音乐是遥不可及的,是属于少数精英的艺术。然而,《无调式的辩证想象》却以一种极其友善且富有洞察力的方式,让我看到了“无调式”音乐的内在逻辑和情感深度。作者并没有采用枯燥的学术语言,而是用一种充满诗意和哲思的笔触,描绘了音乐在摆脱传统调性束缚后的无限可能。我尤其欣赏书中对“辩证”这一概念的运用,它不仅仅体现在音乐的结构上,更体现在艺术家在面对创作困境时,如何通过思想的碰撞和升华,找到新的表达途径。书中对于“想象”的阐述,更是让我看到了艺术家超越物质限制、创造精神世界的伟大力量。每一次阅读,我都能从字里行间感受到作者对音乐的热爱和对艺术的深刻理解,这让我更加渴望去探索和感受那些不曾被我触碰过的音乐领域。这本书不仅仅是一本关于音乐理论的著作,它更是一次心灵的洗礼,一次对艺术创造力的深刻致敬。
评分我被这本书的标题所吸引,它暗示了一种超越常规的思考方式,一种对音乐的深层探索。《无调式的辩证想象》正如其名,为我打开了一扇关于音乐哲学的新视角。作者以一种极其流畅且富有洞察力的笔触,剖析了“无调式”音乐的内在逻辑和情感张力。他并没有将“无调式”简单地视为一种音乐风格,而是将其视为一种思想的解放,一种对传统音乐理论的深刻反思。书中对“辩证”的解读,让我看到了艺术家在创作过程中,如何在对立与统一、自由与束缚之间寻求平衡,并从中激发出无限的创造力。我尤其欣赏作者对“想象”的阐述,它让我想到了艺术的本质在于超越现实,在于创造出属于艺术家内心世界的独特风景。每一次翻阅,都能从字里行间感受到作者对音乐的深刻理解和对艺术的无限热情,这让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。
评分我一直对那些能够挑战现状、引领思潮的艺术作品感到着迷,而《无调式的辩证想象》正是这样一部引人深思的作品。它不仅仅是关于音乐的,更是关于艺术的本质,关于人类创造力的边界。《无调式》这个词,在许多人听来可能意味着混乱或难以理解,但这本书却以一种极其优美且富有逻辑的语言,为我揭示了“无调式”音乐背后所蕴含的深刻的哲学思考和情感表达。作者对“辩证”概念的运用,让我看到了音乐创作过程中,艺术家们如何在传统与创新、理性与感性之间进行深刻的对话与权衡,并从中找到突破性的表达方式。书中对“想象”的强调,更是让我明白了,真正的艺术创新并非空穴来风,而是建立在对现有材料的深刻理解和大胆革新的基础之上。每一次阅读,都能从字里行间感受到作者对艺术的深刻洞察和对音乐的热情,这让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。
评分虽然说客体优先性没太讲明白,“力场”和“星丛”也云里雾里,但总体来说还是一本不错的导论,把阿多诺对海德格尔之本体论的批判梳理地非常清楚。毕竟《否定的辩证法》重版的时候,原译者张峰都说自己参考了这本书进行了修正(虽然我并不觉得会有什么改观),另,不知道为什么,张一兵老师无比热爱“指认”这个词。
评分虽然说客体优先性没太讲明白,“力场”和“星丛”也云里雾里,但总体来说还是一本不错的导论,把阿多诺对海德格尔之本体论的批判梳理地非常清楚。毕竟《否定的辩证法》重版的时候,原译者张峰都说自己参考了这本书进行了修正(虽然我并不觉得会有什么改观),另,不知道为什么,张一兵老师无比热爱“指认”这个词。
评分虽然说客体优先性没太讲明白,“力场”和“星丛”也云里雾里,但总体来说还是一本不错的导论,把阿多诺对海德格尔之本体论的批判梳理地非常清楚。毕竟《否定的辩证法》重版的时候,原译者张峰都说自己参考了这本书进行了修正(虽然我并不觉得会有什么改观),另,不知道为什么,张一兵老师无比热爱“指认”这个词。
评分入门读物
评分入门读物
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有