具体描述
【内容简介】：
《我在故宫修文物》第一次将镜头对准了故宫的文物修复师们，他们已经存在了几百年，却始终不为人知。书中以口述的形式撰写了12位顶级文物修复师的对历史、对人生的回顾和感悟，同时也是一本故宫几百年文物修复历史的缩影。
在大时代的背景下，一群身怀绝技、妙手回春的文 物修复师，默默地固守“冷宫”一隅，日复一日地打理着价值连城的“国宝”。他们是故宫里的钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工……他们一代一代薪火相传，是故宫重要的非物质文化遗产。
宫墙外的世界斗转星移，宫墙内的他们却要用几年的时间摩挲同一件文物。一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成100多片的青铜器要拼接完整；一副古画揭一两个月；一幅画临摹耗时几年到几十年……他们用自己的一辈子来诠释 “因为热爱所以坚持”“择一事，终一生”的牢固信仰。
他们或许没有受过高等教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，和普通人也没有区别，他们用一辈子医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。他们在故宫修文物，也修了浮躁的人心，修了我们的欲望，还有我们自以为是的价值标准，这也许是本书最打动人心的地方。
【编辑推荐】：
■在追求房子和车子、精致的利己主义盛行的当下，故宫却有这么一批人，他们用3年的时间磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们坚守着自己的信仰，在日复一日的修复中，成全了文物，延续了历史，也成全了他们自己。“择一事，终一生”，令无数年轻人深受触动。
■《我在故宫修文物》为年度最具影响力纪录片，关注度超过《舌尖上的中国》。B站人气爆棚；豆瓣评分高达9.4。
纪录片侧重于文物修复的日常，本书则侧重于“修文物的人”不为人所知的，与文物摩挲交流的，时间的故事。
故宫修复的技艺与历史，古老的师承关系和情感，宫墙内外的诱惑与挣扎，内心的冲突与坚守，日复一日的庸常与伟大，尽在其中。
■朴素的文字，诗意的摄影
知名作家绿妖深入故宫，用了大量的时间，观摩大师们的日常工作，与他们面对面交流，深入采访；诗人摄影家严明，近距离跟随拍摄。绿妖和严明均为各自行当里颇受赞誉的“匠人”，业不同，道相同，二人的作品，可信可感。
■四色全彩印刷，裸脊舒展呈现
近百幅精美文物图、人物图、修复图及绝版老照片，采用全彩印刷，具有很强的视觉冲击力。
装帧采用裸脊锁线，使书得以舒展平铺，内页彩图优雅呈现。以匠人之心，作匠人之书。
【名家推荐】：
现代中国需要工匠精神。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在我们的年轻人可能做不到，三年跳两次槽，一年跳三次槽。这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说“献出我的膝盖”、“跪了”。那种耐下心来，不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。 ——纪录片《我在故宫修文物》导演 萧寒
很有幸，我能近距离地看到这些一流工匠的工作状态，听到他们回忆自己的师父的点点滴滴，工匠的骄傲并不来自炫耀自己修过多少国之瑰宝，而来自更真实的器物，更具体的手感：这件文物我修过，我对得起它，我放心。他们的面貌沉静安详，是在世上找到了安身立命所在的脸。我羡慕这样的面容。——著名作家 绿妖
能在故宫“拍文物”，我是幸运的，也满心震撼。长期的心驰神往终于变为抵达：国宝俯仰皆是，人物真实可感。文物总是在时间里越发显露出它们的意义，修复技师们正是用时间使自己的人生完整。他们坐得住、给得起，如此一生……像一个景观、像一个仪式。——著名摄影家 严明
文物其实跟人是一样的。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。很多人一般都认为文物修复工作者是因为把文物修好了，所以他有价值，其实不见得这么简单。他在修文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。——故宫修复专家 屈峰
作者简介
萧寒，著名纪录片导演。浙江工业大学副教授，画家，主持人，戏剧制作人。曾执导《喜马拉雅天梯》，（《人民日报》推荐的年度五部电影之一）；导演《我在故宫修文物》，各大视频网站点击量高居榜首。
绿妖，时下最好的非虚构作家之一，获华语传媒大奖新人奖提名。小说《少女哪吒》被李霄峰搬上电影银幕，入围韩国釜山电影节“新浪潮奖”。曾采访台湾农业，出版有《如果可以这样做农民》；也曾长达几年深入西藏，采写非物质文化遗产的村落和传承人。著有《沉默也会歌唱》和《北京小兽》等。
严明，中国著名摄影家。70后，安徽定远人。侯登科纪实摄影奖、法国“才华摄影基金”摄影奖得主。出版有摄影随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》和《大国志》。
目录信息
钟表室：从清代一直传承至今
王津：修文物是与历代工匠的对话
铜器室：修复的是国之瑰宝，态度是轻松日常
王有亮：我们永远是修旧如旧
恽小刚：闻着这青铜器有香味
裱画室：自宋代就已成熟的技艺
单嘉玖：磨刀刮纸就是磨你的性子
徐建华：看一个人水平高低看他打的糨
杨泽华：马蹄刀里有装裱技艺的传承
摹画室：摹一张新画，等于延续八百年
郭文林：个性都收起来，完全按古画走
巨建伟：利益是暂时的，传承是恒久的
沈伟：规矩的第一条就是要守住寂寞
木器室：维护着传统家具的黄金时代
史连仓：木工来源于生活，也接近生活
屈峰：文物的价值不在于修复，而是传承
漆器室：可以巧手以做拙作，不能庸工以当精致
闵俊嵘：希望我做的器物能传给下一代
尾声
跋
· · · · · · (收起)
读后感
在故宫采访这些修复师时，经常听到一个字，“随”。把颜色跟两边随、把眼睛随上……大致是说，修补的部分要跟原有部分颜色找齐，随上，直到浑然一体，分不出哪儿是原件，哪些地方是后来所补，修旧如旧。 这本书，也是一本“随”出来的书。看完第一集《我在故宫修文物》...
评分算是2019年的第一本书。今年读书的目标不追求多，希望自己能再读深一点，多做读书笔记，学习遣词造句，优美的表达，偶尔能够记录一些自己的共鸣，就很不错了。 没看过纪录片，不过看到撰稿是绿妖老师，莫名的好感。我想纪录片可能更多记录的是事，而这本书体现的更多是人。人把...
评分《我在故宫修文物》，当我刚收到这本书的时候，他似乎与故宫印象重影，当我读完的时候，故宫却被12位顶级文物修复师的身影所代替。其实最感动的不是千年文物得以保存修复，而是有这么一群人选择默默无闻将历史重现，选择一事，终其一生。叹服。 故宫，我很小的时候就去过，大金...
评分文/文小妖 《我在故宫修文物》从纪录片到书籍，为我们揭开了文物修复的神秘面纱，同时，也让那些化腐朽为神奇的文物修复师浮出了水面…… 文物修复师是一种穿越古今可以与百年之前的古人进行对话的特殊职业。他们从一件件文物中可以看到过去，可以了解当时的古人面对这个物件时...
评分有这样一群人，他们工作在故宫深处传说中的冷宫——西三所，“去寿康宫打个水”是他们的日常，他们经常过手的是古代皇家宫中珍藏的各种精品文物，他们尽心尽力地呵护着古老的文物但却从未留下任何签名印记，他们是故宫的文物修复师。 他们谦和朴实，他们用一生来追求古老的传统...
用户评价
这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，作者似乎深谙“慢工出细活”的道理，文字如同陈年的老酒，需要细细品味才能体会出那份醇厚。它没有那种令人窒息的学术腔调，更像是一位经验丰富的老匠人，在你耳边娓娓道来他几十年的心路历程。那些关于修复过程的描述，每一个步骤、每一个工具的运用，都被描绘得栩栩如生，仿佛我本人就站在他身旁，屏住呼吸，看着那块残破的珍宝在巧手下重现光彩。这种代入感极强，让人在阅读过程中，不知不觉就对那些古老的技术产生了由衷的敬佩，甚至开始思考，在追求效率的现代社会，我们究竟丢失了多少对“慢”和“专注”的理解。它不是简单的技术手册，而是一部关于“时间、耐心与传承”的哲学小品。
评分这本书的结构安排颇具匠心，它巧妙地穿插了对修复理念的探讨和对历史事件的侧写。当你沉浸于某件具体文物的修复细节时，作者会忽然抛出一个与该文物相关的历史背景，比如某个朝代的审美变迁，或者一次重大的宫廷变故。这种叙事上的跳跃，非但没有打断阅读的流畅性，反而形成了一种奇妙的张力——历史的洪流与微观的匠心在此刻交汇。它让我明白，每一次修复，都是一次对历史现场的重新确认和对话。它不再是冰冷的文献记载，而是有温度、有故事的真实存在。这种将宏大叙事融入到个体劳动中的手法，使得全书的厚度和深度都得到了极大的提升。
评分读完前几章，我最大的感受是作者对于“材料的理解”达到了近乎本能的程度。他谈到木材的“脾性”、颜料的“情绪”，以及金属在不同湿度下的“反应”，这些描述远远超越了化学和物理的范畴，更像是一种人与物之间深沉的对话。这种非科学的、充满生命力的描述方式，让我意识到文物修复绝非机械地将碎片拼凑起来，而是一门需要高度直觉和共情的艺术。书中引述的那些关于古代工匠的只言片语，以及他们对自然规律的尊重，都深深地触动了我。它强迫你停下来，去感受那些被我们习以为常地忽略掉的自然元素，并思考，现代工业产品与这些历经风霜的器物之间，那条无形的精神鸿沟究竟在哪里。
评分这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉静中透着历史厚重感的色调，拿到手里就仿佛能感受到时间缓缓流淌的温度。封面那种细腻的肌理处理，让人忍不住想多摩挲几下，仿佛在触摸一件刚出土的古董。内页的纸张选择也非常考究，字迹清晰而不刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。看得出来，出版方在细节上是下足了功夫的，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。尤其是那种烫金的书名，在灯光下微微闪烁，透露出一种低调而奢华的气质，让人对书中的内容充满了敬畏与期待。拿到书后，我几乎是迫不及待地翻开了扉页，那份对传统工艺的尊重，从这本书的物理形态上就已经得到了完美的体现，这为接下来的阅读体验打下了坚实而美好的基础。
评分这本书对于“传承”二字的诠释，是极其深刻而令人动容的。作者并非沉溺于对过去的缅怀，而是通过自身的实践，清晰地展示了知识和技艺是如何在代际间传递和转化的。他笔下的那些前辈们，他们的严苛、他们的固执，如今看来都是宝贵的财富。更重要的是，作者展示了如何在尊重古法的前提下，融入现代的理念和工具，让这些古老的技艺得以在今天“活”下去。这种“守正创新”的平衡感把握得恰到好处，不矫揉造作，不盲目西化，只专注于如何让文物本身的美和价值得以延续。读完后，我感觉自己对“工匠精神”这个有些被滥用的词汇，有了一个更具体、更深刻的理解和敬意。
评分看了纪录片和电影，被师傅们的“慢”精神打动，所以买了这本书。虽然说口语化很强，但是你读进去，好像在和那个年代的人慢慢交谈，比如“装裱界的梅兰芳” “歪嘴于” “古铜张”等等。我很喜欢这本书的韵味，和电影纪录片完全不同的味道。
评分口述的内容未做仔细的筛选，P171的正数第三行开始，和P174最后一行，P175前两行基本是一个意思，还有一些错别字，那个笔记本连个封底都没有，还不如不要，整本书都谈不上精致，为了赶时间，过于敷衍了。
评分除了自述部分都有点多余 自述部分又过于口语化 没有跳出纪录片的框框
评分口述的内容未做仔细的筛选，P171的正数第三行开始，和P174最后一行，P175前两行基本是一个意思，还有一些错别字，那个笔记本连个封底都没有，还不如不要，整本书都谈不上精致，为了赶时间，过于敷衍了。
评分2017年第6本。同名的纪录片慕名已久但还没时间看，今天看到这本书就赶紧看完了，不过估计比纪录片的水准还是差不少的。这本书按文物类别分为六大部分：钟表室、铜器组、摹画室、裱画室、木器室、漆器器，每一部分都以口述的形式采访老师傅和徒弟。而他们人生的关键词，都已沉淀为不可多得的“慢”，“专注”，“耐心”，“匠人精神”。
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