具体描述
我国在2000年前便已有了原始的插花意念和雏形，发展至明朝已是鼎盛时期， 袁宏道的《瓶史》与张德谦的《瓶花谱》便是在这样的背景下出版发行的。《瓶史》系明代文学家袁宏道所著，既是优美的散文，也是艺林奇葩。全书有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。该书的出版曾在日本造成轰动，被尊崇为“宏道流”派。日本高僧元政上人致陈元赟书曰：“数日前探市得《袁中郎集》，乐府妙绝，不可复言，《广庄》诸篇识地高，《瓶史》风流，可见其人。” 《瓶花谱》为明朝张德谦所撰，全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶,共八节。这也是论述瓶花艺术的较早专著。
作者简介
袁宏道（1568年─1610年），字中郎，又字无学，号石公，又号六休。湖广公安（今属湖北省公安县）人。他是明代文学反对复古运动主将，提倡“独抒性灵，不拘格套”的性灵说。《瓶史》一书是其在32岁时于北京所作，从文中可见其侧重于插花的鉴赏，这也正是他的文人本色。
张德谦（1577年—1643年），《瓶花谱》是其早期作品，被称为“一位素人的博雅生活写照”，短短几字，可见张德谦的文人性情与艺术造诣，那种自放于逍遥自在的素人生活意趣。
目录信息
花目贰
品第叁
器具肆
择水伍
宜称陆
屏俗柒
花祟捌
洗沐玖
使令拾
好事拾壹
清赏拾贰
鉴戒跋附
品梅
瓶花谱
前言壹
品瓶 贰
品花 叁
折枝 肆
插贮 伍
滋养 陆
事宜柒
花忌捌
护瓶
· · · · · · (收起)
读后感
看完发现就是把两个人两篇文章的扩写。编者的注释占了三分之二很用心很细致。但原文感觉不如沈复对事物的情深意切。插花花器又是明清的，我兴趣不大，看了看里面提到的书籍，查了下网上的资料。做个笔记。 P7:若是溯源中国古代的瓶花艺术，《瓶花谱》绝非开创之作。中国古代民...
评分看完发现就是把两个人两篇文章的扩写。编者的注释占了三分之二很用心很细致。但原文感觉不如沈复对事物的情深意切。插花花器又是明清的，我兴趣不大，看了看里面提到的书籍，查了下网上的资料。做个笔记。 P7:若是溯源中国古代的瓶花艺术，《瓶花谱》绝非开创之作。中国古代民...
评分《瓶史》 宋案：中郎1599在北京所作，时年三十有二。首明九锡之品，四季以此九种为主，杂他花以为婢，不逾等而进也（第九）。第五明言插花之标准。第十以后皆佳文，古雅之清趣，不可不读。除文学价值、明人搭配以外，无甚太多价值。装的成份居多，读者必须排毒。 此校注，颇多...
评分看完发现就是把两个人两篇文章的扩写。编者的注释占了三分之二很用心很细致。但原文感觉不如沈复对事物的情深意切。插花花器又是明清的，我兴趣不大，看了看里面提到的书籍，查了下网上的资料。做个笔记。 P7:若是溯源中国古代的瓶花艺术，《瓶花谱》绝非开创之作。中国古代民...
评分瓶花艺术，或许是源于东汉、魏晋时期的佛前供花，唐宋时以瓶插花已经颇为流行，而在晚明的江南园林中，追求博雅生活的文士阶层对于瓶花的推崇，无疑达到了极致。 明代瓶花艺术的最大特点，即受到文人雅士的推崇、钟爱。如果说瓶花魏晋时乃是佛前的供品，唐宋时是宫闱殿堂里的装...
用户评价
这本书的购买，源于一次偶然的书店浏览。我被其封面上那一抹淡雅的色彩和别致的字体所吸引，随即翻开。内容之丰富、之细腻，让我感到惊喜。作者在《瓶史瓶花谱》中，对瓶花艺术的理解，已经超越了单纯的技巧层面，更上升到了哲学和精神的境界。他提倡的是一种“顺应自然，化而用之”的插花理念，反对刻意的人为雕琢，而是强调捕捉花材本身的生命韵律和自然之美。我特别赞同作者关于“花无常势，水无常形”的观点，他认为插花应该根据花材的形态、季节的变化，以及观者的心境来灵活调整，而不是一味地遵循固定的模式。书中许多关于“点、线、面”的构图原则，以及“疏密、虚实、高低”的搭配技巧，都讲得非常透彻，并且通过大量的插图进行辅助说明，使得即便是初学者，也能清晰地理解。然而，最打动我的，是作者对“器”的重视。他认为，瓶器是花材的载体，是花与环境沟通的桥梁，选择合适的瓶器，能够极大地提升插花的艺术水准。他对各种材质、造型、年代的瓶器进行了深入浅出的介绍，让我明白了，原来一个小小的花瓶，也可以有如此丰富的文化内涵和艺术价值。
评分我一直是个对细节有着极致追求的人，而《瓶史瓶花谱》这本书，简直就是为我量身定做的。它在对瓶花艺术的阐述上，严谨而不失灵动，每一个细节都处理得恰到好处。我尤其欣赏作者在介绍花材时，那种细腻入微的笔触。它不仅仅告诉你这是什么花，更会告诉你它的最佳观赏期，它的生长习性，以及它在不同季节所能呈现出的独特韵味。例如，关于梅花的章节，作者不仅详细描述了其傲雪凌霜的姿态，还提到了不同品种的梅花在花色、花型上的差异，甚至还细致地讲了如何辨别其香气的细微差别。这让我觉得，作者不是一个简单的“搬运工”，而是一位真正深入研究，并能将自己的感悟和体悟传达出来的行家。书中关于“花与器”的搭配，更是让我大开眼界。我之前总觉得只要把花插在好看的花瓶里就行了，但这本书让我认识到，器物的选择与花材的呼应，才是真正考验功力的所在。作者列举了许多经典的瓶器样式，并结合不同花材的特点，给出了详尽的搭配建议，比如青瓷的古朴与牡丹的雍容，青铜器的厚重与荷花的清雅，这些搭配的逻辑和美感，让我茅塞顿开。
评分收到《瓶史瓶花谱》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我一直对中国传统插花艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得它比较小众，相关的书籍也比较少。这本书的出现，恰好满足了我的这份期待。它的内容非常丰富，涵盖了瓶花艺术的方方面面。从花材的选择、处理，到瓶器的搭配、构图，再到不同场合、不同主题的插花应用，都进行了详尽的介绍。我特别欣赏作者在介绍花材时，那种严谨的态度。他不仅仅告诉你这朵花叫什么，还会详细描述它的形态特征、生长习性，甚至包括它的花期、产地等等。这让我觉得，作者是一位真正懂花、爱花的人。书中关于“意境”的阐述，更是让我受益匪浅。他让我明白，插花不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发和精神的表达。通过花材的形态、色彩、数量以及与瓶器的结合，可以营造出不同的意境，传达出不同的情感。例如，一束简洁的梅花，配上古朴的青铜瓶，就能营造出一种孤傲清高的意境；而一簇色彩斑斓的秋菊，配上白瓷瓶，则能传递出一种丰收喜悦的气息。
评分《瓶史瓶花谱》这本书，是一次精神的洗礼。它让我有机会深入了解中国传统插花艺术的精髓，也让我重新审视了自己对生活品质的追求。作者在书中，不仅仅传授了插花的技法，更传递了一种“师法自然，顺势而为”的生活哲学。他让我明白，插花不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发和精神的寄托。书中关于花材的选取和处理，有着非常细致的讲解。他会告诉你，在不同的季节，应该选择什么样的花材，如何处理花材，才能让它们以最美的姿态展现出来。例如，他会详细讲解如何处理不同花材的枝干，如何让花朵保持新鲜，如何运用枝叶的搭配来达到最佳的视觉效果。这些讲解，让我觉得作者是一位真正懂得花草生命的人。此外，书中还穿插了许多关于瓶花历史的考据，从古至今，历朝历代的瓶花艺术都有所提及，这让我对中国插花艺术的发展脉络有了更清晰的认识。作者在引述历史的同时，也不忘结合现代的审美需求，提出了许多富有创意的插花理念，这使得这本书既有深厚的历史底蕴，又不失现代的时尚感。
评分这本书的出现，对我来说，仿佛在我的生活里点亮了一盏灯。《瓶史瓶花谱》不仅仅是一本关于瓶花艺术的指导书，更是一本关于如何感受生活、创造美的教科书。作者的文字功底非常深厚，他用一种非常优美、细腻的语言，向我们描绘了一幅幅充满诗意的画面。他不仅仅是在传授插花技巧，更是在引导我们去发现生活中的美，去感受花草的生命力。我特别欣赏书中关于“器”的讲解，作者对各种材质、造型、年代的瓶器都进行了细致的考证和分析，并阐述了它们所能承载的文化内涵和艺术价值。这让我明白，原来一件小小的器物，也可以有如此丰富的历史和故事。书中的插图也非常精美，每一幅都充满了艺术感，为我的理解提供了极大的帮助。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，它让我明白，插花不仅仅是将花朵简单地摆放，更是通过花材的形态、色彩、纹理，以及瓶器的质感，来营造一种特定的氛围和情感，传递一种无声的诗意。
评分《瓶史瓶花谱》这本书，是一本需要反复品读的书。它不像市面上许多速成教程那样，告诉你“三天学会插花”，而是引导你慢慢去感受，去体会。作者在书中，不仅仅分享了瓶花的技艺，更传递了一种“慢生活”的哲学。他让我明白，插花不仅仅是为了美观，更是为了修身养性，为了在繁杂的生活中找到一份宁静。我印象最深刻的是，作者在介绍如何处理花材时，那种对生命的尊重。他会告诉你，如何温柔地修剪枝叶，如何细心地处理花茎，如何让每一朵花都能以最美的姿态展现出来。这些看似微小的细节，却凝聚了作者对生命的热爱和对艺术的执着。书中还穿插了许多关于瓶花历史的考据，从古至今，历朝历代的瓶花艺术都有所提及，这让我对中国插花艺术的发展脉络有了更清晰的认识。作者在引述历史的同时，也不忘结合现代的审美需求，提出了许多富有创意的插花理念，这使得这本书既有深厚的历史底蕴，又不失现代的时尚感。
评分《瓶史瓶花谱》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种心灵的慰藉。在快节奏的生活中，我常常感到身心俱疲，但每当我翻开这本书，就会被书中描绘的宁静致远的画面所吸引。作者在叙述瓶花艺术时，融入了大量的中国传统文化元素，比如诗词、典故、哲学思想等等。他会将一些古诗词中的意境，与插花艺术巧妙地结合起来，让我仿佛能看到诗中描绘的场景，感受到作者想要表达的情感。比如，在介绍松柏的章节，作者引用了“岁寒知松柏”的典故，并详细阐述了松柏在传统文化中的象征意义——坚韧不拔，生命不息。然后，他将这种精神融入到瓶花的构图和花材的选择中，让我觉得，插花不再仅仅是艺术创作，更是一种精神的寄托和情感的表达。书中对于“瓶”的讲解也让我印象深刻，从古代的青铜尊、玉瓶，到后来的陶瓷瓶、玻璃瓶，作者都进行了细致的考证和分析，并阐述了不同时代、不同材质的瓶器所能承载的文化内涵和艺术价值。这让我明白，每一个瓶器背后，都蕴藏着一段历史，一种审美。
评分这本《瓶史瓶花谱》对我来说，简直是一扇通往另一个世界的窗户。拿到书的那一刻，我就被它典雅的书名深深吸引了。我一直对中国传统插花艺术充满好奇，但总觉得门槛很高，难以入手。这本书恰好填补了我的空白。它不仅仅是一本关于如何插花的指导书，更像是一本生活美学的百科全书。从开篇对瓶花历史渊源的娓娓道来，到对不同瓶器的选择和搭配的细致讲解，再到对时令花材的介绍和运用，每一个章节都充满了作者对传统文化的深刻理解和热爱。我特别喜欢其中关于“意境”的阐述，它让我明白，插花不仅仅是将花朵简单地摆放，更是通过花材的形态、色彩、纹理，以及瓶器的质感，来营造一种特定的氛围和情感，传递一种无声的诗意。书中对不同花材的品性、寓意的解读也让我受益匪浅，让我能在欣赏花的美丽的同时，也能体会到其背后蕴含的深厚文化底蕴。读这本书，仿佛与古时的文人雅士对话，感受着他们对生活的热爱和对美的追求。它让我重新审视了生活中的点滴细节，明白了“从平凡中见不凡”的道理。即使我还没来得及亲手尝试插花，仅仅是阅读，就已经是一场精神的盛宴。
评分《瓶史瓶花谱》这本书，给我最深刻的感受，就是作者对生活的热爱和对美的追求。他不仅仅是在写一本关于插花的书，更是在分享一种“拈花惹草”的生活方式，一种“慢品岁月”的生活态度。我特别喜欢书中关于“花与器”的搭配章节。作者详细讲解了不同材质、不同造型、不同年代的瓶器，如何与不同的花材相得益彰。他会告诉你，什么样的花材适合搭配什么样的瓶器，才能达到最佳的艺术效果。例如，他会提到，圆润饱满的花朵，适合搭配造型简洁、线条流畅的瓶器；而枝干劲拔、形态奇特的花材，则适合搭配古朴、厚重的瓶器。这些讲解，让我茅塞顿开，也让我对生活中的器物有了新的认识。我以前只是觉得花瓶好看就行，现在才知道，原来花瓶的选择，对整个插花作品的艺术价值有着如此重要的影响。此外，书中还穿插了许多关于花卉的文化故事和历史典故，这让我在欣赏插花艺术的同时，也能了解到更多的文化知识。
评分阅读《瓶史瓶花谱》的过程，是一次缓慢而愉悦的沉淀。在这个信息爆炸的时代，这本书就像一股清流，让我慢下来，去感受生活的美好。我通常不会轻易购买一本“技艺类”的书籍，但这本书的文笔和叙事方式，让我难以抗拒。作者的文字功底非常深厚，他不仅仅在传授技艺，更是在分享一种生活态度。他并没有刻意去强调“如何成为大师”，而是用一种非常平易近人的方式，引导读者去发现生活中的美，去感受花草的生命力。我特别喜欢其中关于“时令之美”的篇章，作者详细描述了春夏秋冬，一年四季，有哪些花草是最适合用来插瓶的，以及在不同的季节，如何通过花材的选择和组合，来呼应自然界的时令变化。比如，春天万物复苏，宜用生机勃勃的迎春、玉兰；夏天则可以选用清雅脱俗的荷花、睡莲；秋天有丹桂飘香，红叶似火，适合用菊花、枫叶；而冬天，即使是寒梅傲雪，也能带来一丝温暖。这种对季节的敏感和对花草生命周期的尊重，让我觉得作者是一位真正懂得生活，并能将这种懂得融入到插花艺术中的人。
评分明人的插花之道，精致的彩色插图版；其中选用了不少日本花道——小原流派的作品以及葛饰北斋的插图。
评分文人的趣味，有些言简意赅。
评分明人的插花之道，精致的彩色插图版；其中选用了不少日本花道——小原流派的作品以及葛饰北斋的插图。
评分晚明审美趣味。处处透着讲究，所谓的讲究也是一种矫情。讲究入清供与否，雅趣得失与否，脱俗与否，得体与否，宜什么不宜什么，忌什么不忌什么，插枝持续时间是否持久，香如何、色如何，带露水不带，一堆琐碎。花经九命升降大概承袭自佛氏三辈九品。
评分晚明审美趣味。处处透着讲究，所谓的讲究也是一种矫情。讲究入清供与否，雅趣得失与否，脱俗与否，得体与否，宜什么不宜什么，忌什么不忌什么，插枝持续时间是否持久，香如何、色如何，带露水不带，一堆琐碎。花经九命升降大概承袭自佛氏三辈九品。
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