具体描述
作者简介
西和夫，1938年生，日本建筑史家。1962年，早稻田大学理工系建筑专业毕业。1967年，东京工业大学研究生院博士课程结业。现为神奈川大学工学系教授，工学博士。著作有《近世日本建筑积算技术研究》《江户建筑和预算数据》《江户时代的木匠们》《工匠们的智慧和努力》《姬路城和二条城》《江户城》《我喜欢的桂离宫》《破解建筑技术史之谜》《立体绘图的建筑》《图解古建筑入门》《节日的临时舞台》《日本建筑的历史和魅力》《建筑史的旋转舞台》等。
穗积和夫，1930年生，日本插图画家。东北工业大学工学系建筑专业毕业。经松田平田设计事务所成为自由执业插图画家。主要绘制男性服饰和汽车插图。自出版系列图书《日本人是如何建造建筑物的》后，开辟了描绘历史性建筑和都市的新境地。作品有《汽车的插图》《描绘日本的建筑和街区》（专著）、《男人的服饰》（译著）、《法隆寺》《奈良的大佛》《江户之街道（上、下）》（合著）等。
李建华，国际关系学院日语专业教授，硕士研究生导师。著有《日语词汇学》（知识产权出版社，2012）、《日文论文写作》（知识产权出版社，2013）、《现代日语基础语法》（合著）（北京大学出版社，2004）等。译著有《供应链管理》（中信出版社，2001）、《买不得——日用商品的健康杀手大曝光》（世界知识出版社，2005）、《图说日本服饰史》（清华大学出版社，2016）、《能为建筑史做些什么：街区的调查与营造》（清华大学出版社，2016）、《能从建筑史中发现什么：日本文化的美与心》（清华大学出版社，2016）。
目录信息
1.从建筑史看日本文化/ 003
? 早春的奈良/ 003
? 五木的民宅/ 007
? 灰色的文化/ 013
? 日本文化和禁忌/ 018
? 露伴的《五重塔》中描绘的江户木匠/ 024
? 我的标准尺度周圈说——一间为几尺？/ 028
? 建筑模型的奇异世界/ 030
? 海与建筑 建筑与海/ 040
2.神的建筑、权力者的建筑/ 043
? 作为建筑的伊势神宫/ 043
? 式年迁宫/ 044
? 佐渡的能乐与组合式临设舞台/ 048
? 神乐和能乐的临设舞台/ 050
? 日本建筑的临设性/ 054
3.将军的馆、大名的宅邸、元勋的别墅/ 056
? 前往二条城的天皇行幸/ 056
? 中规中矩的空间和享受自然的场所/ 059
? 大名的庭院和宅邸/ 061
? 明治元勋们的别墅/ 064
二、述说风雅空间/ 067
1.光琳宅邸的风雅世界/ 069
? 热海的光琳宅邸/ 069
2.修学院行幸记/ 079
? 两本日记/ 079
3.与自然共存的风雅世界/ 098
? 江户时代的风雅世界/ 098
? 桂宫家的四座茶屋/ 102
三、思考建筑词汇/ 111
1.在虚实之间窥视传统/ 113
? 形色各异的用词/ 113
2.建筑词汇/ 118
? 大黑柱、箱子楼梯、门楣/ 118
? 自然现象和建筑词汇/ 121
? 动物和建筑词汇/ 124
3.思考建筑用词/ 127
? 空间布局及其创意/ 127
? 窗/ 128
? 土藏造/ 132
四、介绍建筑大师/ 137
1.介绍建筑大师/ 139
? 村野藤吾——对建筑的想象和创造/ 139
? 木岛安史——对圆顶建筑和木材的钟爱/ 142
? 浦边镇太郎——仓敷的魅力/ 146
? 大江宏——国立能乐堂/ 154
? 谷口吉郎——双重才艺的建筑大师/ 157
? 林昌二和石山修武/ 159
? 安藤忠雄——观六甲教堂/ 162
? 丹下健三和磯崎新的东京都都政厅/ 172
2.与建筑大师谈建筑/ 174
? 和安藤忠雄的交流/ 174
3.民宅再造、商铺再造/ 180
? 聆听吉田桂二/ 180
? 聆听降幡广信/ 184
? 聆听“京都商铺再造研究会”/ 190
? 聆听“日本民宅再造和废品利用协会”/ 195
后记/ 202
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书给我带来的最大收获，是它如何清晰地揭示了“权力”与“空间”之间密不可分的共谋关系。作者毫不避讳地分析了巴洛克时期宫殿的布局如何服务于君权的集中展示，以及现代主义建筑的“透明性”如何巧妙地服务于另一种形式的社会规训。这种对意识形态层面建筑解析的深刻洞察，让我对城市规划和公共空间的设计充满了新的警惕和思考。书中的语言风格是那种冷静、克制但又暗流涌动的类型，它很少使用情绪化的词汇，但每一个精准的措辞都像一把手术刀，直指问题的核心。它不是一本让你读完后立刻想去“朝圣”的书，而是一本让你读完后立刻想去“反思”和“质疑”的书。它成功地将建筑史从一个纯粹的美学或技术史，提升到了社会学和政治哲学的高度。这本书的重量，不在于它记录了多少建筑，而在于它教会了我们如何“看穿”建筑背后的权力意志。
评分读完这本书的感受，就像是经历了一场视觉和智识的双重洗礼。这本书最让我震撼的地方，在于它敢于挑战传统叙事中“宏大叙事”的惯性。作者没有把重点放在那些已经广为人知、被反复解读的“伟人作品”上，而是花了大量篇幅去挖掘那些被主流历史忽略的“地方性”和“日常性”的建筑实践。比如，他对某种特定地域使用的泥土夯筑技术，以及这种技术如何影响了当地的家族结构和社会关系，那种挖掘深入到土地深处的探讨，真是令人拍案叫绝。它让我明白，建筑不仅仅是关于纪念碑，更是关于如何“居住”和“存在”。书中的语言运用极为精妙，时而如同诗歌般富有韵律感，描绘出日照下砖石纹理的变化；时而又突然转为严谨的分析，剖析某种材料的力学极限。这种风格上的巨大跨度，使得阅读体验充满了惊喜。我感觉自己不再是被动地接收知识，而是在与一位极其博学且富有激情的伙伴，共同进行一场关于“人与空间”的对话。它拓宽了我对“建筑史”这个概念本身的理解边界。
评分这本书的结构安排极具匠心，它摒弃了传统的“时间线索”叙事，而是采取了一种围绕“功能”和“媒介”展开的螺旋上升式结构。我记得有一个章节专门探讨了“围合”这一概念如何从早期的防御工事，演变为后来的私密空间，再到现代的心理屏障，这种跨越数千年的功能性追踪，提供了极其清晰的逻辑链条。作者的论证过程充满了批判性思维，他从不满足于表面的解释，总是深入追问：“为什么是这个样子？它解决了什么问题？它又制造了什么新的问题？”这种不断发问的姿态，极大地激发了我自己的思考。特别是关于不同文化中“天花板”的处理方式，那种对垂直空间的哲学解读，让我开始重新审视我们日常所处的室内环境。这本书的阅读难度并不低，它要求读者具备一定的空间想象力和耐心，但回报是巨大的。它教授的不是记忆，而是分析和解码空间符号的方法论。读完后，我再看任何建筑物，都会下意识地去寻找其背后的“逻辑骨架”。
评分坦白说，这本书的文字密度相当高，初读时需要放慢速度，甚至需要反复咀嚼才能完全领会作者的深意。它最吸引我的一个特点是，作者擅长运用类比的艺术手法，将看似不相关的领域知识引入到建筑的分析中。比如，他用音乐的复调理论来解释文艺复兴时期建筑立面元素的交响关系，或者用生物进化的理论来比喻城市肌理的自然生长。这种跨学科的视野，让原本可能枯燥的结构分析变得生动而富有生命力。书中的插图选择也非常考究，并非都是高清的彩色照片，反而有大量的线稿图、历史手稿和结构剖面图，这些图示本身就是极佳的教学工具，它们精准地服务于作者的论点，而不是沦为简单的装饰。我尤其赞赏作者对“非物质性”的探讨，比如光线、声音、气味在建筑体验中所扮演的角色。这本书真正做到了，将建筑从一个固态的艺术品，还原成了一种流动的、与人互动的生命体。
评分这本书的封面设计本身就带着一种沉静的力量，那种用素描勾勒出的线条，仿佛能穿透时间的迷雾，直抵那些宏伟建筑的骨架之中。我翻开第一页，首先被吸引的是作者的叙事风格，它不像教科书那样干巴巴地罗列年代和风格，更像是一位经验老到的匠人，带着我们缓缓走过那些千年古迹的现场。他并没有急于告诉我“这是什么时期什么风格”，而是先描绘了阳光如何落在帕特农神庙的断柱上，微风如何穿过高迪那些扭曲的窗棂。这种氛围的营造，让人感觉阅读的过程本身就是一次深度的时间旅行。我尤其欣赏他如何将建筑的形态与当时的社会思潮、技术瓶颈、甚至宗教信仰巧妙地编织在一起。比如，他谈到哥特式大教堂的飞扶壁，不仅仅是工程学的胜利，更是中世纪人类对天堂渴望的物质化体现。那种细腻入微的观察，让我重新审视那些我曾匆匆路过的古老建筑，意识到它们绝非静止的石头堆砌，而是特定时代精神最凝练的注解。这本书的价值在于，它提供了一种理解历史的全新视角，不再是抽象的日期和人名，而是具体的空间和光影。
评分好像大学教科书
评分这本书，需要对日本文化历史有一定了解的读着感觉才好，要不然就跟我似得，浑沦吞枣过一遍。 然后，看着书会对美学素养如何培养，新旧潮流的冲突，建筑与社会的关系都有些思考吧 最后，没王南的书好看，不推荐非专业人士购买。毕竟描述的建筑案例，都没啥图，不好脑补。
评分更像是一本建筑教育的方法论，跟康健老师的书可以一起看
评分好像大学教科书
评分好像大学教科书
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