Le mariage de Figaro pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editions Gallimard

作者:Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:1996-3-14

价格:EUR 6.60

装帧:Poche

isbn号码:9782070400058

丛书系列:

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《费加罗的婚礼》：一场颠覆性的宫廷闹剧 莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是一部充满智慧、讽刺与人性的杰作，它不仅仅是一部娱乐性的喜剧，更是一幅描绘十八世纪末西班牙某贵族家庭内部复杂关系的生动画卷。这部歌剧改编自法国剧作家博马舍（Pierre Beaumarchais）的同名喜剧，以其巧妙的情节、精湛的音乐和深刻的社会批判而闻名于世，至今仍是世界各国歌剧院的常演剧目。 故事发生在西班牙塞维利亚附近的一座庄园里，围绕着阿尔马维瓦伯爵（Il Conte d'Almaviva）的家庭展开。时间设定在1780年代，一个封建制度逐渐显露疲态，启蒙思想开始萌芽的时代。歌剧的首要焦点，是庄园的管家费加罗（Figaro）与女仆苏珊娜（Susanna）的婚礼。费加罗是一个聪明、机智、口才极佳的仆人，他对生活充满热情，也敢于挑战不公。苏珊娜则是一位勤劳、善良、同样机敏的女子，她深爱着费加罗，并努力维护自己的尊严。 然而，这场原本充满喜悦的婚礼却面临着重重阻碍。首先，阿尔马维瓦伯爵觊觎苏珊娜的美貌，并试图利用他作为领主的“初夜权”（droit du seigneur）——一项早已过时但仍在某些地区残留的封建特权，来阻碍这场婚礼，甚至企图占有苏珊娜。这一情节不仅暴露了贵族阶级的腐败和对下层人民的压迫，也成为了推动剧情发展的核心冲突。 伯爵的行为激怒了费加罗，他发誓要用自己的智慧挫败伯爵的阴谋。与此同时，庄园里还有其他形形色色的人物，他们的故事与费加罗的婚礼交织在一起，构成了错综复杂的戏剧网络。 其中一个重要角色是罗西娜（Marcellina），一位年长的女仆，她过去曾与费加罗有过一段旧约，并且她有一笔向费加罗追讨的债务。她本以为可以借此迫使费加罗娶她，以此来摆脱这笔债务。这个情节为歌剧增添了一层啼笑皆非的戏剧性，也考验着费加罗的应变能力。 另一个关键人物是凯鲁比诺（Cherubino），一位年轻、英俊、风流倜傥的侍童。他对几乎所有庄园里的年轻女性都充满了爱慕之情，尤其是对伯爵夫人（La Contessa di Almaviva）以及苏珊娜。他的冲动和好色，为庄园带来了无数的混乱和误会，也为歌剧增添了许多滑稽的情节。凯鲁比诺常常躲藏起来，或者被误认为是他人，他的身份和行为成为了情节发展的催化剂。 伯爵夫人，克洛琳达（La Contessa di Almaviva），则是一个被爱情背叛的悲剧性角色。她深爱着丈夫，但伯爵的移情别恋，以及他对苏珊娜的企图，让她感到孤独和痛苦。她虽然身处困境，却并未放弃争取自己的幸福，并最终参与到揭露伯爵行为的计划中。 歌剧的剧情发展充满了巧妙的设计和出人意料的转折。费加罗和苏珊娜，在伯爵夫人的帮助下，设计了一系列巧妙的计谋来揭穿伯爵的真面目，保护自己的爱情，并最终让伯爵认识到自己的错误。他们利用凯鲁比诺的出现，以及各种误会和假扮，让伯爵陷入尴尬的境地，迫使他最终放弃了对苏珊娜的企图，并承认了自己的错误。 歌剧的高潮部分，是一场在花园里举行的盛大舞会。在这场舞会中，所有角色都进行了精心设计的假扮和身份的混淆。费加罗和苏珊娜假扮成伯爵和伯爵夫人，伯爵夫人则假扮成苏珊娜，而凯鲁比诺则扮演着其他角色。在混乱和惊喜中，伯爵被揭露了他的不轨行为，也让他体会到了被欺骗和被误解的滋味。 最终，在一切真相大白之后，阿尔马维瓦伯爵向伯爵夫人道歉，并请求她的原谅。伯爵夫人以其宽广的胸怀原谅了伯爵，并接受了他回归家庭的请求。费加罗和苏珊娜的婚礼也得以顺利举行，他们的爱情得到了圆满的结局。 《费加罗的婚礼》之所以能成为经典，不仅仅在于其引人入胜的情节，更在于其深刻的社会洞察和对人性的描绘。莫扎特以其天才般的音乐才华，将剧中的情感、冲突和幽默淋漓尽致地展现出来。歌剧中的咏叹调（Aria）和重唱（Ensemble）都充满了艺术魅力，旋律优美，情感丰富，深刻地刻画了每个角色的内心世界。 例如，伯爵夫人演唱的咏叹调《再也没有这样的欢乐》（Porgi, amor, qualche ristoro）表达了她对被遗弃和背叛的深深痛苦。而费加罗和苏珊娜的二重唱，则充满了活力和智慧，展现了他们之间的默契和对未来的憧憬。凯鲁比诺的咏叹调《能干的少年》（Voi che sapete）则生动地描绘了他少年时期对爱情的懵懂和冲动。 《费加罗的婚礼》不仅仅是一场关于爱情和婚姻的喜剧，它也是对封建社会等级制度和贵族阶层特权的有力批判。费加罗作为仆人，通过自己的智慧和勇气，挑战了贵族的权威，维护了自己的尊严和权益。这在当时是一个具有革命性的主题，也预示着社会变革的到来。 歌剧的成功之处还在于它对人物性格的塑造。费加罗的狡黠与正义，苏珊娜的善良与坚韧，伯爵的傲慢与虚伪，伯爵夫人的忧伤与高贵，凯鲁比诺的轻佻与迷茫，每一个角色都栩栩如生，充满了人性的复杂性。观众可以从中看到自己，看到社会的影子。 总而言之，《费加罗的婚礼》是一部集喜剧、爱情、社会批判和精湛音乐于一体的杰作。它通过一场充满误会、巧计和真相大白的宫廷闹剧，深刻地揭示了人性的弱点与光辉，以及社会变革的必然趋势。这部歌剧至今仍能引起观众的共鸣，因为它触及了人类共同的情感和对公正、爱情的永恒追求。它以一种轻松而深刻的方式，让我们思考权力、地位、爱情以及在不公正的环境下如何保持尊严与希望。

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从女性主义的视角来审视，这部作品无疑投下了一枚重磅炸弹。它毫不留恋地揭露了十九世纪末（或者说那个特定的历史时期）女性在社会结构中被物化和压制的困境，但同时，又塑造了一系列令人拍案叫绝的、极具能动性的女性形象。这些女性角色，她们的智慧和谋略，完全不输于任何男性角色，甚至在很多关键时刻，正是她们的周密计划和临场应变，扭转了乾坤。最引人入胜的是她们之间那种复杂的、既有团结又有竞争的微妙关系，她们互相提携，互相试探，共同在父权制的牢笼外寻找突破口。我特别喜欢那个充满主见和行动力的女主角，她身上的那种不被命运束缚的野性和对个人尊严的执着追求，简直让人热血沸腾。她拒绝接受被安排的命运，用自己的头脑和魅力去重塑自己的未来，这在那个时代是何等的叛逆和伟大。这部剧不仅是娱乐，更像是一场对僵化社会规范的温柔而坚定的反抗宣言，让人在笑声中感受到了力量的觉醒。

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这部作品的节奏控制简直是大师级的范例，它巧妙地平衡了紧张感与放松感，使得观众在全程高能的状态下又不会感到过度疲劳。高潮迭起的段落如同激流，将人物推向绝境，而紧随其后的轻松幽默桥段，则像平静的港湾，允许观众喘息并消化刚才的冲击。我发现，剧中的每一次冲突升级都建立在前一个场景留下的悬念之上，环环相扣，绝无拖泥带水。最绝的是，它总是在最恰当的时机引入一个意想不到的转折，让你以为一切尽在掌握，下一秒又被打回原点。这种结构上的精妙安排，使得读者（或者说观众）始终处于一种被“戏弄”的愉悦感中，因为你知道自己正在见证一场精心设计的迷局。时间感也被处理得极为巧妙，有些场景似乎绵延了很久，充满了情感的拉扯，而另一些关键的揭示却在电光火石间完成，效率高得惊人。读完全剧，你会有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛参与了一场高强度的智力搏击，而最终的胜利是作者对人性复杂性的深刻洞察。

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这部作品的舞台调度简直是一场视觉的盛宴，导演对于空间的处理达到了出神入化的地步。开场时，那座看似寻常的西班牙庄园，随着剧情的推进，每一个角落都仿佛被赋予了生命和秘密。光影的运用尤其令人称道，尤其是在处理那些充满张力的对峙场面时，昏暗与突如其来的强光交替，将人物内心的挣扎和算计刻画得入木三分。我记得有一场戏，两位主要角色在壁炉边进行一场极其微妙的对话，壁炉跳动的火焰成了他们虚伪笑容的最佳掩饰，那份不安分的躁动感，透过演员精湛的肢体语言和舞台上的烟雾缭绕，直击人心。舞美设计毫不吝啬地展现了那个时代的奢华与腐朽，厚重的帷幔、雕刻繁复的家具，无一不暗示着贵族阶层外强中干的本质。更妙的是，每当角色试图掩盖真相时，总有一处细微的道具摆放或是一块背景布景的晃动，悄无声息地泄露了隐藏的线索，这种潜台词的运用，远比直白的台词更具冲击力。整体而言，它成功地将一个看似简单的爱情与阴谋的故事，提升到了对社会结构进行深刻剖析的艺术高度，让人在欣赏其华丽外表的同时，也被其精密的结构所震撼。

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我必须提及这部作品中对“人性弱点”的刻画，那份真实得让人感到一丝不安。它没有将角色简单地划分为好人与坏人，而是深入挖掘了每一个个体身上的矛盾与自私。那些看似光鲜亮丽的贵族，骨子里充满了对权力的贪婪和对道德的漠视；而那些看似底层的小人物，却展现出了令人惊讶的忠诚和真正的智慧。剧中的讽刺力量，恰恰源于这种对人性的不加掩饰的展现：每个人都在为了维护自己的地位、财产或尊严而表演，戴着各种面具，说着言不由衷的话。即便是最受人喜爱的角色，也难免流露出占有欲和嫉妒心。这种复杂性，使得角色不再是扁平的符号，而是有血有肉、会犯错、会算计的“人”。这种诚实是残忍的，因为它迫使我们反思自己身上是否也有同样的阴影。正是这种对人性深处的解剖，让这部作品超越了单纯的喜剧范畴，获得了经久不衰的生命力，因为它探讨的，永远是我们自己最本质的挣扎。

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我必须承认，初读这本书的剧本时，我一度被那些快速的、充满机锋的对白弄得气喘吁吁，这简直就是一场智力上的马拉松。剧作家对于语言的驾驭能力，体现了一种近乎残忍的精确性，每一个词汇似乎都被打磨过，既要符合特定人物的身份，又要承担推动情节发展的重任。特别是那些充满讽刺意味的反问句，简直是教科书级别的范本，它们像一把把锋利的小刀，毫不留情地划开了人物的伪善面具。我尤其欣赏其中对于不同社会阶层的语言差异的捕捉，例如管家阶层那种机敏、略带谄媚却又暗藏锋芒的语调，与贵族那种颐指气使、充满陈词滥调的腔调形成了鲜明的对比。阅读过程中，我常常忍不住停下来，回味一句妙语，那种“原来如此”的豁然开朗感，是阅读其他作品难以给予的。这种语言的密度和节奏感，使得即便是静止的文字，也仿佛能听到舞台上演员快速交替的身影和那股子心照不宣的默契。它证明了，最深刻的喜剧往往来自于最尖锐的洞察和最精准的表达。

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