具体描述
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？
本书尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
作者简介
巫鸿（Wu Hung）
著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
目录信息
插图与地图目录
年表
导论 九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”
第一章 礼制艺术的时代
一 “礼器”的概念
二 礼仪美术的遗产
三 中国青铜时代
第二章 宗庙、宫殿与墓葬
一 宗庙
二 从宗庙到宫殿
三 从宗庙到墓葬
四 中国人对石头的发现
第三章 纪念碑式城市——长安
一 对长安的两种看法
二 高祖：长安的诞生
三 惠帝和长安城墙
四 武帝奇幻的园囿
五 王莽的明堂
第四章 丧葬纪念碑的声音
一 家庭（一）
二 家庭（二）
三 友人与同僚
四 死者
五 建造者
第五章 透明之石：一个时代的终结
一 倒像与反视
二 “二元”图像与绘画空间的诞生
三 尾声：门阙
插图与地图出处
引用文献目录
索引
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
我坚信02或者03年我见到过该书另外一个中译本，那是在伦敦做论文的时候。尽管我搜遍了SOAS的图书馆索引，但是现在仍旧无法回想起那个版本究竟是怎么回事儿……
评分 评分一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一...
评分作者试图借用欧洲古典殿堂建筑中的“纪念碑性”，来阐述中国的古代艺术文化的纪念性，建筑只是一个文中叙事的载体。——此书涉及很多古代器物，知识量大，看不快！
评分讀下貝格利的書評，不得不詫異，到底是什麽讓他動了這麼大的火氣，在文章中極盡挖苦嘲諷之能事來攻擊巫鴻。當初讀班宗華與高居翰關於高氏之《江岸送別》一書的書評和私人信件時，便覺班氏的言辭有時過於激烈，常有“在某某點上你完全錯了”或“想問公正（impartiality）何時才...
用户评价
从文献考证的角度来看，这部著作的扎实程度令人叹为观止。作者显然投入了大量心血去梳理和比对那些散落在各地的残篇记录、地方志甚至是民间传说中的零星记载，并巧妙地将这些“非主流”的史料与主流考古发现结合起来，构筑了一个更为立体和多维度的历史图景。这种跨学科的史料整合能力，体现了学者深厚的底蕴。我发现它对于某些长期存在争议的断代和风格归属问题，提出了极具启发性的新见解，虽然不能说完全颠覆了既有认知，但绝对为后续研究提供了新的切入点和论证方向。对于任何想深入研究中国古代艺术史的学者而言，这本书提供的参注和引文列表，本身就是一座宝库，极大地拓宽了知识的边界。
评分这本书的学术贡献无疑是巨大的，但其叙述风格却意外地具有一种散文化的流畅感，读起来完全没有传统学术专著那种艰涩难懂的通病。作者的笔触时而如涓涓细流，娓娓道来特定历史时期的审美倾向，时而又如磅礴大河，一气呵成地梳理出一条跨越千年的艺术脉络。我尤其喜欢它在个案分析中穿插的那种对艺术家的“想象性代入”，比如对某位工匠在创作高难度雕塑时的心境揣测，虽然是推测，却极大地增强了阅读的代入感和趣味性，使得严肃的学术探讨变得生动有趣。对于一个非专业读者而言，它提供了一个绝佳的桥梁，让你既能领略到专业研究的深度，又不会被过多的术语或枯燥的考据淹没，阅读体验堪称一流。
评分整本书的讨论范围虽然宏大，但其核心的理论框架却出奇地具有普适性，这可能是它最令人拍案叫绝的地方。它巧妙地借用了现代现象学和符号学的一些概念工具，来解析古代的审美经验，使得那些陈旧的图像焕发出了新的生命力。例如，它探讨了不同朝代对“秩序感”的偏执追求是如何体现在建筑的重复模数和装饰图案上的，并将此与当时的社会稳定需求挂钩。这种将**感知**层面与**结构**层面进行高精度对接的分析方法，极大地提升了我们理解古代艺术的维度。它让人意识到，艺术品的“气场”并非虚无缥缈，而是由极其精密的文化编码和材料物理特性共同构建的结果，这种洞察力，远超出了传统艺术史的范畴，令人深思良久。
评分这部作品的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的铜版纸、精美的烫金工艺，光是捧在手里就能感受到出版方对内容的尊重。内页的印刷色彩极其考究，那些唐宋时期的壁画和石窟造像的细节，即便是最微小的笔触变化，也展现得淋漓尽致。我特别欣赏它对版式布局的精妙处理，文字与图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不失学术的严谨性。特别是那些高清放大的局部图，简直是艺术史研究者的福音，能让人清晰地辨识出古代匠人运用材料和技法的巧妙之处。虽然我更关注的是古代文学中的叙事结构，但仅仅是翻阅这部书的图录部分，就已经让人心潮澎湃，仿佛穿越回了那个辉煌的时代，感受到了匠心独运的温度。这本书的实体质量，完全配得上它所承载的文化重量，放在书架上本身就是一种装饰和骄傲。
评分阅读这本书的过程，更像是一次对古代社会心理和权力结构的深度漫游。它没有停留在简单的图像描述上，而是深入探讨了那些宏伟结构背后的意识形态运作。比如，作者对早期帝王陵寝布局的分析，那种对“天人合一”概念的物质化表达，以及如何通过空间尺度来压制和规范观者的心理感受，写得极为透彻。我原以为这只是关于建筑美学的探讨，没想到它更像是一本关于古代政治符号学的教科书。行文的逻辑性极强，论证层层递进，哪怕是对于初次接触此领域的人来说，也能被作者清晰的脉络所引导，逐步领悟到那些看似冰冷坚硬的石块背后所蕴含的复杂社会信息。这本书真正做到了将艺术形式与深层文化动因紧密咬合，读完后对“权力如何被形塑”这个问题有了全新的理解视角。
评分终于找到这本书，不得不说作者的行文抽丝剥茧，实在吸引人，有如推理小说。但是把第一章及晚近的中文版序，与贝格利“科索沃式”的书评一比较，不难发现巫鸿这书的核心漏洞所在。如近来电影《利刃出鞘》所说，甜甜圈中间空的地方没有填好——我估计这个坑也没人来填了。而尽管如此，作者的视角令大多数中国读者为之一振，针对这书所展开的辩论和启发，无疑会把东方美术史推向一个更积极的层次。
评分中国古代艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器，都城和宫殿，墓葬和随葬品——均具有“纪念碑性”。
评分不好读的一本书
评分巫鸿可太厉害了，不会让任何慕名而来的人失望。这本书乍看不难，但稍微一走神就跟不上作者思路了…一本书断断续续看了好久，收获很大。
评分不好读的一本书
