文艺复兴艺术殿堂,西斯廷礼拜堂穹顶壁画的故事。
米开朗琪罗在四年之内克服了所有障碍,创造出五百年来众人赞叹的西斯廷礼拜堂穹顶壁画,自从与“恐怖教皇”尤利乌斯二世的名字永远连在一起;对手拉斐尔都愿向米开朗琪罗致敬,把他绘入自己的画作《雅典学园》;世世代代的艺术家,将西斯廷穹顶壁画视为“可供翻阅的画册”,不时从前辈那里汲取灵感。
这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细,又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐!——《图书馆杂志》
传奇般、具有丰富细节地讲述了西斯廷礼拜堂穹顶壁画长达四年的绘制过程……想看这则故事的简化版的读者会想开启录像机,欣赏查尔顿•赫斯顿夸张地演绎这些场景。那些想要更深入地了解文艺复兴艺术创作的读者则会欣喜于阅读此书。——《科克斯评论》
严谨的研究加上潇洒的写作,罗斯•金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。——《迈阿密先驱报》
罗斯•金熟练地擦掉这个伟大壁画故事上的污迹,将一个更加让人兴奋、更加传奇的真相展露在我们面前。——《洛杉矶纪事报》
精彩的讲述……金记录了米开朗琪罗的审美决定,以及他用专业和具有感染力的热情对一切困难的征服。——《书单》星级评论
精彩迷人、严谨翔实、细节丰富。——《出版商周刊》
罗斯•金(Ross King),著有《布鲁内莱斯基的穹顶》(Blunelleschi’s Dome),描述文艺复兴建筑师布鲁内莱斯基在佛罗伦萨兴建圣母百花大教堂的故事,2001年被美国独立书商票选为非小说类年度风云书,《米开朗琪罗与教皇的天花板》则荣登《纽约时报》畅销 书金榜。
译者简介
黄中宪,台湾政治大学外交系毕业,曾任出版社丛书主编、网络媒体国际新闻编译,现专职翻译。译作有《天国之秋》、《湖南人与现代中国》、《蒙娜丽莎五百年》等。
谈到近古欧洲历史绕不开文艺复兴,谈到文艺复兴绕不开米开朗基罗,本书见微知著,从米开朗基罗顶有名个作品——西斯廷礼拜堂天顶画个创作始末入手,对16世纪初处于文艺复兴盛期个艺术创作手法,画家生活状态,政治形式以及时代背景进行了剖析同介绍,概括面之广,早已超出了单...
评分艺术家,是个出世的词。因为当前看到的艺术作品往往失去了实用性,外行也无从领悟其技艺方面的精妙,只能从视觉震撼来窥探一二。还好,米开朗基罗的作品在震撼这件事上,未曾让人失望。 西斯廷礼拜堂,是梵蒂冈唯一不允许拍照的地方。的确,那里的震撼是照片无法收容的。在简单...
评分西谚有云:“Stare Fresco”。比喻事情麻烦、困难重重,“像湿壁画一样”。湿壁画为什么很麻烦?顾名思义,湿壁画就是在未干的泥壁上作画。听起来很容易,实际上操作却很困难。“这种作画方式需要完善的事前准备和精准的时间拿捏”,英国艺术史作家罗斯·金如此总结。 金在著作...
评分 评分这本书的叙事方式让我耳目一新,作者并没有遵循传统的线性叙事,而是巧妙地穿插了大量的历史文献、当时的信件以及艺术评论,使得整个阅读体验充满了考古的乐趣。每一次阅读,都像是在一层层剥开历史的面纱,发现隐藏在背后更深层次的意义。对于米开朗琪罗,我一直以来都认为他只是一个雕塑家,或者说,在提到他时,脑海中只会浮现出《大卫》的英武身姿。但这本书让我彻底颠覆了对他的认知。原来,他在壁画创作上的造诣同样惊人,甚至可以说,西斯廷教堂的天花板是他艺术生涯中一个至关重要的转折点。书中对米开朗琪罗在绘画技巧上的探索和创新,让我大开眼界。他如何从一个对绘画并不十分熟悉的艺术家,一步步成长为能够驾驭如此宏大叙事的巨匠,这其中的艰辛与智慧,书中都有详尽的描绘。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象也变得更加立体。他并非只是一个简单的赞助人,而是对艺术有着敏锐的洞察力,并且有着将自己的意志强加于艺术家身上的决心。他与米开朗琪罗的合作,与其说是艺术家与赞助人的关系,不如说是一场关于信仰、权力与永恒艺术的博弈。我非常好奇,在创作过程中,教皇是否给予了米开朗琪罗足够的自由,还是时时刻刻都在施加压力?书中对这些细节的刻画,让我对艺术创作的复杂性有了更深刻的理解。
评分这本书的语言风格非常独特,作者的文字既有学术的严谨,又不乏文学的诗意。我被书中对西斯廷教堂天花板壁画的宏大叙事所深深震撼。这幅壁画不仅仅是一组精美的图画,它更像是一部凝固的历史,一部浓缩的神学,一部人类精神的史诗。书中对米开朗琪罗在创作过程中遇到的种种挑战的描写,让我看到了艺术家的伟大之处。他不仅要克服生理上的疲惫,更要应对来自宗教、政治、社会等方方面面的压力。尤其是他与尤利乌斯二世之间,那种亦师亦友,亦敌亦友的复杂关系,书中被描绘得淋漓尽致。我能感受到米开朗琪罗作为一个天才艺术家,他对艺术的极致追求,对完美的渴望,以及他对教皇权威的某种程度上的抗拒。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象同样饱满。他有他的野心,他的抱负,他希望通过天花板壁画来彰显教会的辉煌,也为自己的历史留下浓墨重彩的一笔。书中对两人之间每一次沟通和冲突的细节描写,都让我思考,在艺术创作的背后,究竟有多少人性的挣扎和妥协。
评分我一直对文艺复兴时期充满好奇,尤其是那些伟大的艺术家们,他们的生活和创作,总是有着一种迷人的神秘感。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往那个时代的大门。我尤其被书中对米开朗琪罗创作心路历程的细致描写所打动。他并非神祗,而是一个有血有肉、有七情六欲的凡人。他会感到疲惫,会感到沮丧,甚至会怀疑自己的能力。但正是这种凡人的挣扎,让他笔下的神话人物更加真实,更加动人。书中对于天花板壁画中每一个细节的解读,都让我惊叹于米开朗琪罗的博学与才华。他不仅仅是一位画家,更是一位哲学家、一位神学家。他将圣经故事、古希腊神话以及他对人类命运的思考,都巧妙地融入到壁画的构图中。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象也让我印象深刻。他身上既有宗教领袖的威严,又不乏世俗的野心。他委托米开朗琪罗创作天花板,不仅仅是为了表达对上帝的虔诚,更是为了彰显教会的荣光和他自己的不朽功绩。书中对两人之间频繁的沟通和争执的描写,非常生动。我能想象到,在罗马的盛夏,两位性格都极其倔强的天才,为了艺术的最高境界,是如何唇枪舌战,又如何互相妥协。这本书让我看到了艺术创作背后,不仅仅是灵感的闪现,更是无数次的磨砺与付出。
评分读这本书的过程,就像是在品味一杯醇厚的陈年佳酿,每一口都回味无穷。作者的叙事功力极佳,他将复杂的历史事件和艺术理论,用一种引人入胜的方式呈现出来。我被书中对米开朗琪罗与尤利乌斯二世之间关系的深度挖掘所吸引。这不仅仅是一次简单的委托创作,而是一场灵魂的碰撞,一场意志的较量。书中对米开朗琪罗在创作过程中所面临的巨大压力,以及他如何在高压下保持艺术的纯粹性,让我深感敬佩。他不仅仅要面对来自教皇的催促,还要应对来自其他艺术家、评论家的质疑,甚至还有对身体极限的挑战。但即使如此,他依然坚持自己的艺术理念,用他的画笔为世人留下了不朽的杰作。而尤利乌斯二世,这位教皇并非是一个脸谱化的形象,他有着自己的目标,自己的抱负,他渴望通过艺术来巩固自己的权势,彰显教会的伟大。书中对他与米开朗琪罗之间那些充满戏剧性的对话和博弈的描写,让我仿佛亲临现场。我能感受到米开朗琪罗的愤懑与无奈,也能体会到教皇的坚定与不容置疑。这本书让我看到了,伟大的艺术作品,往往诞生于艺术家与赞助人之间复杂而又充满张力的互动之中。
评分这本书的封面设计就足够吸引人,浓郁的色彩搭配,仿佛能感受到西斯廷教堂的庄严与宏伟。翻开书页,我立刻被一种久违的艺术冲动所感染,仿佛置身于那个充满传奇色彩的时代。作者的笔触细腻而富有力量,他没有简单地罗列事实,而是将米开朗琪罗这位天才艺术家,以及他与尤利乌斯二世教皇之间错综复杂的关系,描绘得活灵活现。读这本书,与其说是阅读,不如说是一场穿越时空的对话。我仿佛能听到米开朗琪罗在脚手架上低沉的呼吸,感受到他肌肉因为长时间的劳作而发出的酸痛,更能体会到他内心深处对于艺术的极致追求和对命运的抗争。而尤利乌斯二世,这位意气风发、雄心勃勃的教皇,他的形象也跃然纸上。他不仅是委托者,更是米开朗琪罗艺术生涯中的重要推手,甚至可以说是催化剂。书中对两人之间充满张力的互动描写,尤其令人着迷。那种艺术家的骄傲、固执与教皇的权威、坚持之间的碰撞,让整个故事充满了戏剧性。每一次意见的分歧,每一次谈判的僵持,都让天花板的创作过程充满了未知与悬念。我迫不及待地想知道,在重重压力之下,米开朗琪罗是如何克服重重困难,将心中的宏伟蓝图一点点变为现实的。这本书不仅仅是对一幅伟大艺术品的解读,更是对一位伟大艺术家灵魂的探索,对那个时代背景下艺术与权力关系的深刻剖析。我已经被深深吸引,渴望继续深入了解这段传奇。
评分这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种震撼。作者用生动的语言,将米开朗琪罗这位文艺复兴巨匠的创作过程,以及他与尤利乌斯二世教皇之间错综复杂的关系,描绘得淋漓尽致。我被书中对米开朗琪罗在创作天花板壁画时所承受的巨大压力,以及他如何在高压下坚持自己的艺术理念所深深打动。我能感受到他内心的煎熬,对艺术的狂热,以及他对教皇权威的隐忍与反抗。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象也更加立体。他不仅仅是一位宗教领袖,更是一位有着政治抱负和艺术追求的领导者,他希望通过天花板壁画来彰显教会的强大,也为自己留下不朽的传奇。书中对他们之间那些充满火药味的对话和博弈的描写,让我看到了伟大的艺术作品诞生过程中,艺术家与赞助人之间不可避免的冲突与妥协。
评分我被这本书的叙事方式深深吸引,作者的文字充满画面感,仿佛将我带入了那个充满艺术气息的时代。我尤其被书中对米开朗琪罗与尤利乌斯二世教皇之间紧张而又充满魅力的关系所打动。这不仅仅是一次简单的委托与执行,更是一场关于艺术、权力、信仰和个人意志的较量。书中对米开朗琪罗在创作西斯廷教堂天花板时所承受的巨大身心压力,以及他如何在高压下保持艺术的纯粹,让我对他产生了更深的敬意。我能感受到他作为艺术家的骄傲、固执,以及他对教皇权威的复杂情感。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象也更加鲜活。他不仅仅是一位宗教领袖,更是一位有着政治抱负和艺术追求的领导者,他希望通过天花板壁画来彰显教会的辉煌,也为自己留下不朽的功绩。书中对他们之间那些充满戏剧性的对话和争执的描写,让我看到了伟大的艺术作品诞生过程中,艺术家与赞助人之间不可避免的摩擦与妥协。
评分这本书的视角非常新颖,作者没有仅仅停留在对壁画本身艺术价值的赞美,而是深入挖掘了壁画创作背后的历史、政治和宗教语境。我被书中对米开朗琪罗与尤利乌斯二世之间复杂关系的细致描绘所吸引。这不仅仅是一次委托与执行的关系,更是一场关于艺术、权力、信仰和个人意志的较量。书中对米开朗琪罗在创作过程中所承受的巨大身心压力,以及他如何在高压下坚持自己的艺术信念,让我对他产生了更深的敬意。我能感受到他作为一个艺术家,内心的挣扎,他对完美的追求,以及他对教皇的权威既敬畏又暗自反抗的复杂情感。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象也更加立体。他不仅仅是一个下达命令的权威,更是一个有着自己政治抱负和艺术品味的领导者。书中对他与米开朗琪罗之间那些充满张力的对话和博弈的描写,让我看到了伟大的艺术作品诞生过程中,艺术家与赞助人之间不可避免的摩擦与妥协。
评分这本书的阅读体验非常棒,作者的文字功底深厚,将米开朗琪罗与尤利乌斯二世教皇之间的故事娓娓道来。我被书中对米开朗琪罗在创作西斯廷教堂天花板过程中所经历的种种艰难险阻,以及他如何在高压下坚持自己的艺术理念所深深打动。我能感受到他作为一个艺术家,内心深处的挣扎,对艺术的极致追求,以及他对教皇权威的微妙抗衡。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象也更加饱满。他不仅仅是一位宗教领袖,更是一位有着政治抱负和艺术追求的领导者,他希望通过天花板壁画来彰显教会的强大,也为自己留下不朽的传奇。书中对他们之间那些充满火药味的对话和博弈的描写,让我看到了伟大的艺术作品诞生过程中,艺术家与赞助人之间不可避免的冲突与妥协。
评分我被这本书的文字深深吸引,作者的笔触既细腻又富有力量,仿佛带着我亲身经历了米开朗琪罗创作西斯廷教堂天花板的每一个瞬间。我尤其被书中对米开朗琪罗与尤利乌斯二世之间跌宕起伏的关系所打动。这不仅仅是艺术家和赞助人的合作,更是一场关于艺术理念、个人意志与时代命运的深刻碰撞。书中对米开朗琪罗在创作过程中所遭受的巨大身心压力,以及他如何在高压下保持艺术的纯粹,让我对他充满了敬意。我能感受到他内心的痛苦,对艺术的执着,以及他对教皇权威的微妙抗衡。而尤利乌斯二世,这位教皇的形象也更加鲜活。他不仅是一位宗教领袖,更是一位有着雄心壮志的政治家,他希望通过天花板壁画来彰显教会的荣耀,也为自己留下不朽的功绩。书中对他们之间那些充满戏剧性的对话和争执的描写,让我看到了伟大的艺术作品诞生过程中,人性的复杂与艺术的伟大。
评分33 这本书与我幻想中的艺术巨匠米开朗琪罗大相径庭,更像是个整日要帐的包工头。和达芬奇和拉斐尔的几场暗暗较量还是很热血的。
评分轻松有趣的湿壁画入门科普+艺术家和权贵人物的历史八卦。善于表现雄浑阳刚之完美人体的米开朗基罗在自己的诗中却写道“我觉得自己很丑”“我的脸长得吓人”…也难怪比起拉斐尔,米sir笔下的美总是危机四伏杀气腾腾。【地铁族看精装版太恼火了,不到30万字重得要死,但图片却又少又小,整个天花板缩印到6寸大小,分分钟想撕书!
评分米开朗琪罗,拉斐尔,尤利乌斯二世,立体鲜活了起来。希望有机会能去梵蒂冈西斯廷教堂一睹真容!
评分欧洲归来,深感艺术修养的缺失,断断续续用一个月读完了这本书,很遗憾没有在成行之前读到。 本书以米开朗基罗为西斯廷礼拜堂绘制穹顶湿壁画的过程为线索,讲诉老米作为一个业已成名的艺术家却仍旧需要为自己的命运抗争,为凡人俗世所困囿,为病痛所折磨,为政治家所操纵的故事。 相较于英才天妒的拉斐尔,老米无疑是幸运的。精美绝伦的圣殇,健美的大卫,气势磅礴的西斯廷穹顶,将这个艺术巨擘的天纵之才展现给平凡的世间。本书对文艺复兴时期的人文环境,政治环境的描述详实而不乏味,将艺术万神殿里的米开朗基罗与那个长相丑陋脾气乖戾暴躁的老米合二为一,无疑是一部佳作。
评分从准确详尽的细节中,才看得清人的品质。ross king在书里详细描绘了米开朗琪罗的公私生活,我们发现神话背后,他丑陋易怒、多疑多忿,他总是埋怨酬劳太少、对手太挫,总是被资本强迫做着不想做的创作……可你知道吗?邋遢肮脏的石匠啊,我爱你的心却因此而跳得更加剧烈,像风雨前的竹林。