★竹久梦二原诗原插画,以四色印刷还原木版雕刻画风。
★随书附赠梦二精美书签!
★影响了丰子恺、老树画画的日本天才画家竹久梦二专为孩子而作!
★ 距今107年首次出版,据1910年洛阳堂《小供の国》翻译出版。
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本书是深深地影响了丰子恺、老树画画等人的日本天才画家竹久梦二专门为孩子们所作的诗画集。
梦二的童诗,情感细腻,观察独特,读起来不是教化,而是一种人文关怀。所以即使隔着一个时代,隔着一个国家,我们依然能从中读到感动,读到共鸣,读到趣味,读到会心一笑,读到唉然一叹;梦二的画,自成一体,竹久梦二并不是学院派,而他的画融合了西洋画和毛笔画的长处,简洁不简单,是以能够同时代打动异国求学的丰子恺,而下一个时代又打动了老树画画。
书中的诗与插画,皆是梦二亲手创作,封面也化用了梦二设计的原作风格。
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孩子的国度,小小的孩子的国度
花儿盛放飘香,鸟儿歌唱
像那月夜一样
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竹久梦二为日本明治大正时画家,其作品简净凄美,有世纪末之颓废、虚无意象,余敬慕久矣。——老树画画
竹久梦二(1884—1934,Takehisa Yumeji),日本明治、大正时期著名的画家、装帧设计家、诗人和歌人,有“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”之称。他的作品深得鲁迅、周作人、朱自清、丰子恺等人喜爱,影响深远,至今拥趸甚众。代表作有诗画集《梦二画集·春之卷》《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》《孩子的国度》《蓝色的船》,自传体小说《出帆》等。
郭尔雅,生于甘肃,日本立命馆大学文学硕士,现为北京师范大学博士研究生,译有《梦二画集·春之卷》《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》《孩子的国度》《蓝色的船》等。
捧起竹久梦二写、画给孩子给书,迎面而来的是纯真与小清新。竹久梦二,日本明治和大正时期的著名画家、装帧设计家、诗人。丰子恺老先生的绘画就深受他的影响,倘若你和我一样喜欢丰老的画,一定也会喜欢竹久梦二的画。 《孩子的国度》是他专门为孩子量身定做的童诗童画。孩子...
评分“孩子的国度,小小的孩子的国度/花儿盛放飘香,鸟儿歌唱/像那月夜一样/孩子的过度,这里没有工作/可爱的孩子们哟,蹦跳,舞蹈/乐园一般美好”——《孩子的国度》一本书竹久梦二让人回到童年,畅想梦一般的世界。 竹久梦二(1884—1934,Takehisa Yumeji),日本明治、大正时期...
评分竹久梦二,本名竹久茂次郎,有“大正浪漫的代名词”之美誉的日本明治及大正时期的著名画家、装帧设计家、诗人。他的这本《孩子的国度》并非他的代表作,但却深刻印记着这位漂泊的抒情画家无限的童真之气和对人生百态的敏锐洞察。 竹久梦二从小生活在港口城市,接触异国情调,正...
评分文/初晓 每一个生命,皆是从童年开始,每一个大人的心底,都藏着一个长不大的小孩。他时而会蹦出来,用最为简单、纯真的语言与这个世界对话。这些最单纯的语言,演变成文字,就是一首首美丽动人的诗。 《孩子的国度》就有这样一首首美丽动人的诗,这本书是日本作家竹...
评分文/初晓 每一个生命,皆是从童年开始,每一个大人的心底,都藏着一个长不大的小孩。他时而会蹦出来,用最为简单、纯真的语言与这个世界对话。这些最单纯的语言,演变成文字,就是一首首美丽动人的诗。 《孩子的国度》就有这样一首首美丽动人的诗,这本书是日本作家竹...
**书评二:历史的尘埃与人性的微光** 老实说,这本书的开篇节奏略显缓慢,起初我有些提不起精神,以为这是一部传统的史诗叙事。然而,一旦情节开始铺陈,那种厚重的历史感和对时代变迁的深刻洞察力便牢牢抓住了我。作者对细节的把握达到了令人发指的地步,无论是对某一特定历史时期衣着、饮食的描述,还是对社会阶层间微妙权力关系的刻画,都显示出扎实的考据功底。这不是一部快餐式的读物,它需要你耐下性子,去品味那些隐藏在宏大叙事背景下,个体命运的无常与坚韧。最让我动容的是它对“牺牲”这一主题的探讨,它没有用高尚的辞藻去粉饰,而是用近乎残酷的写实手法,揭示了英雄主义背后的沉重代价。读完后,我合上书本,脑海中浮现的不是故事的结局,而是那些在历史洪流中被淹没或被铭记的面孔,他们的悲喜,此刻仿佛成了我的一部分记忆。这本书,是献给那些愿意沉入时间深处,探寻人性根源的读者的珍宝。
评分**书评四:结构精巧的迷宫,需要反复推敲** 这本书的叙事结构简直像一个设计精密的瑞士钟表,每一个齿轮、每一根发条都咬合得天衣无缝,但要理解它的运转方式,你需要极高的专注力。它采用了多重时间线和非线性叙事,不同章节之间的信息碎片需要读者自己去拼接、去重组,才能拼凑出完整的画面。我发现自己不得不频繁地翻回前几章,去核对一个名字、一个日期,或者一个看似无关紧要的场景,因为作者巧妙地将关键的伏笔隐藏在那些看似不重要的对话之中。这种阅读过程是极具挑战性的,但也带来了巨大的智力上的满足感。一旦你理解了作者构建的逻辑迷宫,你会对那种精密的布局拍案叫绝。它探讨的议题相对抽象,涉及认知科学和记忆的可靠性,但这正是它高明之处——它不直接告诉你结论,而是让你在解谜的过程中,自己得出那些关于世界本质的微小认知。这是一部需要被“拆解”和“重构”的作品。
评分**书评三:语言的狂欢与情感的爆发** 天呐,我必须承认,这本书的语言风格简直像一团熊熊燃烧的火焰!它极其华丽,充满了大胆的隐喻和跳跃式的思维连接,读起来像是在听一场没有休止符的交响乐。句子的结构往往是长而复杂的,但却带着一种天然的韵律感,让人忍不住要大声朗读出来,去感受那些词语在舌尖上碰撞的火花。这本书的情感表达是如此的充沛和外放,几乎没有保留。角色们的情绪波动是爆炸性的,爱恨交织,痛苦与狂喜并存,读者的心绪也跟着那些激烈的文字上下翻腾。它探讨了激情、背叛以及那种近乎毁灭性的依恋。我注意到作者非常擅长使用对比,将最极致的美好与最彻底的绝望并置,制造出强烈的戏剧张力。这本书不适合在安静的深夜里阅读,因为它会点燃你体内沉睡的某种躁动,让你感觉世界的边界都变得模糊而充满诱惑。这是一场语言的盛宴,一场对极致情感的无畏探索。
评分**书评一:迷失在想象的漩涡** 这本书简直是一场感官的盛宴,我仿佛被一股强大的洪流裹挟着,直接冲进了一个全然陌生的维度。作者的笔触细腻得像是描绘一幅古典油画,每一个场景的转换都带着一种不可思议的流畅感,但内容本身却充满了令人不安的、近乎超现实的元素。我尤其喜欢他对光影的运用,那种从阴影中渗透出来的微光,总能准确地勾勒出角色内心深处的挣扎与渴望。读到一半的时候,我不得不放下书,静坐了好久,试图消化那种近乎眩晕的体验。它不提供简单的答案,更像是在设问,挑战着我们对“真实”的定义。故事中的人物塑造极其立体,他们的动机错综复杂,没有绝对的好坏之分,只有在特定环境下被催化出的选择。我感觉自己不仅仅是在阅读,更像是在参与一场漫长而迷离的梦境,醒来后,周遭的一切都蒙上了一层奇异的薄纱。这本书的阅读体验是沉浸式的、近乎冥想的,它要求读者全身心地投入,才能领略到其中那份深藏的、近乎哲学的探讨。
评分**书评五:一则关于“边缘”生存的寓言** 这部作品读起来有一种近乎田园牧歌式的宁静外表,但其内核却是对社会边缘群体深刻而温柔的关怀。作者选择了一个远离主流社会的封闭社群作为故事的舞台,这里的规则、习俗和生存逻辑都与我们日常所知的世界大相径庭。他的笔调是极其克制的,充满了对这些“局外人”的尊重,没有审判,只有细致入微的观察。他笔下的生活是艰辛的,物质匮乏,但精神层面上却有着一种奇异的富足与自洽。我尤其欣赏作者如何描绘人与自然的关系,那种相互依存、彼此塑造的深刻联结,让人重新审视现代社会对“进步”的定义。这本书读起来非常“安静”,没有激烈的冲突,更多的是日常的积累和情绪的慢慢渗透。读完后,我感觉自己似乎在那个遥远的角落里待了一阵子,回来时,对窗外熙攘的人群和匆忙的生活节奏,有了一种全新的、带着距离感的理解。它像一则古老的寓言,在提醒我们,真正的生活,或许存在于我们不常注视的那些角落里。
评分如果不是竹久梦二,评分会怎么样?
评分非常短小,在高铁站等车的时候在书店里读完。竹久梦二用儿童的视角讲儿童的生活,非常可爱。可惜书的印刷质量真的太一般了,让人没有买下来的欲望。
评分今年最后一本了!译者的话写得很好 诗歌好有时代风情 画好可爱哦……喜欢《小秘密》《早晨》 《门》《朝拜人》《草里》《不在哦》《悄悄地》《小老太婆》 另外《对门儿》这个标题“オムカヒ”应该是“去迎接”的意思吧
评分如果不是竹久梦二,评分会怎么样?
评分柳田邦男说:日本有个作家柳田邦男,他谈到一个人一生中应该有三次读图画书的机会,第一次是自己还是小孩的时候;第二次是当父母了,应该和孩子一起读;第三次,一个人七八十岁退休后还应该读图画书,因为这个时候看到的图画书获得的道理,悟到的情感可能是小时候没有体会到的,能够增加很多乐趣。