美术史的实践和方法问题

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奥托·帕赫特(Otto Pächt,1902—1988),新维亚纳艺术史学派代表人物,曾在海德堡大学、慕尼黑大学和维也纳大学教授艺术史。他在中世纪彩绘写本研究,对15世纪荷兰、法国、德国绘画与雕塑研究都产生了重要且深远的影响;为牛津大学的博德林图书馆和奥地利国家图书馆收藏的彩绘写本所编撰的目录,是中世纪书籍插图研究的奠基之作。

薛墨,中国美术学院艺术史博士,南京师范大学美术学院讲师,撰写、翻译了大量学术类文章,并发表在专业刊物上。编撰《美术鉴赏》(高等教育出版社)、《美术博物馆学导论》(中国美术学院出版社)、《西方美术理论》(北京大学出版社)、《西方美术文献选》(上海交通大学出版社)等。

出版者:商务印书馆
作者:[奥] 奥托·帕希特
出品人:
页数:174
译者:薛墨
出版时间:2017-4-1
价格:42
装帧:精装
isbn号码:9787100131605
丛书系列:艺术史名著译丛
图书标签:
  • 艺术史 
  • 艺术理论 
  • 艺术 
  • 艺术史书单 
  • 艺术(史)研究 
  • 历史 
  • 方法 
  • 奥托·帕希特 
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本书作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的最大贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身,美术史所关注的始于眼睛而非文字。

本书为奥托˙帕赫特的重要代表作,也是西方艺术史学史上的经典文献,是一部有关美术史学和研究方法的经典著作。书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果,探讨了美术史研究的诸多关键问题,对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思,同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘,既表现出德语界学者严密的抽象思维能力,也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境,澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号,从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想,一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典著作之列,在抽象思维中闪烁着光芒,对图像形式的描绘无以伦比,同时还充满了缜密的历史逻辑和具体史实,这使得帕赫特能与沃尔夫林、李格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基齐名,成为西方一位名副其实的艺术史的布道者。

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读后感

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用户评价

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作者本人的艺术感知力,是对其观点的最佳阐释。

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回归本源?作者的思维太跳了 吃不消 改明再读一遍罢。

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非常好。与其说作者是在寻找艺术史研究的有效方法,不如说是在提醒研究者要注意哪些问题。尤其是在接受过一些基本训练、有一点实践经验之后再来看,想到这些“基本原则”有时曾被自己忽视,如履薄冰。译文流畅,未收录伍德的序言、滥用“[ ]”符号扣一星。外封不耐脏,拿掉封面会获得一种高级感。

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能看到太多大家的在场。作者的语境与我的有太多重合(当然不重合之处我看不出来),读来非常舒服。我觉得作者的要点有两个:一是观看,这是为寻求艺术史之独立;二是历史,这使得艺术判断能够尽可能接近客观。

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除了帕希特对“艺术发展论”无可救药的辩护,其他部分可以说是典雅精确的示范。

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