当代艺术与美国儿童美术教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:顾菁

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-11-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787309115819

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《当代艺术与美国儿童美术教育》——一扇通往无限创造力的窗口 《当代艺术与美国儿童美术教育》并非一本枯燥的理论堆砌，也不是一份陈旧的教学大纲。它是一次深刻的对话，一次跨越时空的探索，旨在揭示当代艺术思潮如何与美国儿童美术教育的实践土壤相互激化、彼此滋养，最终激发出新一代小小创作者的无限潜能。本书深入剖析了当代艺术的多样性及其对视觉文化、社会议题和个体表达的深刻影响，并细致考察了这些影响在美国儿童美术教育领域所激起的涟漪与变革。 第一章：当代艺术浪潮下的教育图景——何为“当代”？ 本章首先为读者构建一个清晰的“当代艺术”坐标系。我们将告别线性的艺术史叙事，拥抱一种更加多元、后现代的视角。当代艺术不再局限于特定的媒材或风格，它是一种观念的呈现，一种体验的邀请，一种与世界对话的姿态。我们将审视那些模糊了艺术与生活界限的装置艺术、观念艺术，那些挑战传统美学定义的行为艺术、影像艺术，以及那些融合科技与创意的数字艺术。我们会探讨这些艺术形式如何打破了学院派的禁锢，如何将日常物品、社会事件、个人情感转化为艺术表达的素材。 更重要的是，我们将深入分析“当代”在教育语境下的意义。它意味着摆脱僵化的教学模式，鼓励学生质疑、探索、表达真实的自我。它呼唤一种开放、包容的教育态度，允许失败，珍视过程，尊重每个孩子独特的艺术语言。我们将探讨如何引导孩子们理解当代艺术的复杂性，如何帮助他们建立起自己的审美判断，而不是简单地模仿或背诵。这一章将为我们后续的讨论奠定坚实的理论基础，让我们明白，儿童美术教育的“当代性”并非盲目追逐潮流，而是深刻理解当下文化语境，并将其转化为激发创造力的教育实践。 第二章：美国儿童美术教育的演进——从模仿到表达的足迹 本章将追溯美国儿童美术教育的发展历程，重点关注其从早期注重技巧模仿向强调个体表达、情感释放的转变。我们将回顾早期美术教育的“作坊式”传承，以及随之而来的“素质教育”思潮的兴起。我们将探讨杜威的“教育即生活”哲学如何渗透到美术教育领域，强调经验学习和主动探索的重要性。 随后的章节将聚焦于20世纪中叶以来，美国美术教育的几次重要变革。我们会分析“儿童中心论”如何将儿童的兴趣和需求置于教学的核心，鼓励自由创作和个性发展。接着，我们将审视“艺术作为视觉文化”的理念，如何将艺术的范畴拓展到日常生活中的视觉符号、大众媒体和流行文化，让孩子们学会解读和分析周围的世界。 本章的重点将放在“创造力”在美国儿童美术教育中的核心地位。我们将探讨各种教学方法如何旨在培养学生的创新思维、解决问题的能力和独立思考的精神。从蒙特梭利教育强调感官体验，到海伦·路德福德的“自由绘画”倡导的无拘无束的表达，再到各种基于项目的学习（PBL）和探究式学习模式，都体现了对儿童内在驱动力和创造力释放的重视。我们将深入分析这些教育理念在美国的实践情况，以及它们如何为当代艺术的融入铺平了道路。 第三章：当代艺术的触角——触碰儿童心灵的多元表达 本章将是本书的核心，我们将具体探讨当代艺术的哪些元素和理念，能够有效地触碰儿童的心灵，激发他们的艺术潜能。我们将不再局限于传统的绘画、雕塑，而是将目光投向更广阔的当代艺术领域。 装置艺术与空间思维： 探讨如何利用废弃物、自然材料，甚至光影和声音，引导孩子们进行空间装置的创作。这不仅能培养他们的三维思维，更能让他们理解艺术如何与环境互动，如何创造沉浸式的体验。例如，利用纸箱、布料、树枝搭建一个“秘密基地”，或者用彩色灯光和投影仪营造一个梦幻般的“光影世界”。 观念艺术与问题意识： 深入分析如何通过引导性的提问和讨论，让孩子们理解观念艺术的核心。不必追求复杂的概念，而是从他们熟悉的生活出发，例如“我的玩具为什么会消失？”“垃圾可以变成什么？”。鼓励他们通过简单的图画、文字、甚至是行为，来表达他们对世界的观察和思考，培养他们的问题意识和批判性思维。 影像艺术与叙事能力： 探讨如何利用简单的摄影、摄像设备（甚至就是平板电脑），鼓励孩子们进行影像创作。他们可以拍摄自己的生活瞬间，制作定格动画，或者用剪辑的方式讲述一个故事。这不仅能锻炼他们的构图能力和镜头语言，更能激发他们的叙事潜能，让他们学会用视觉语言表达情感和想法。 行为艺术与身体表达： 引导孩子们通过身体动作、表情、甚至是简单的戏剧表演来表达情感和观念。例如，模仿动物的姿态，或者通过肢体语言表现“快乐”或“生气”。这有助于他们认识到艺术不只存在于画纸上，也可以是活生生的身体体验，同时也能增强他们的自信心和表现力。 数字艺术与科技融合： 介绍一些易于儿童接触和操作的数字艺术工具，例如绘画App、简单的动画制作软件、甚至是一些乐高机器人编程。探讨如何将科技作为艺术创作的辅助手段，让孩子们在玩乐中学习，在创造中探索科技的魅力。 本章将大量引用美国优秀的儿童美术教育案例，展示教师们如何巧妙地将这些当代艺术元素融入到日常教学中，并取得令人惊喜的成果。我们强调的是“触碰”而非“灌输”，是“激发”而非“模仿”。 第四章：跨界与融合——打破艺术教育的边界 当代艺术本身就具有跨界的特质，它常常与其他学科、文化和领域发生碰撞。本章将探讨如何将这种跨界精神融入到美国儿童美术教育中，让艺术不再是孤立的学科，而是连接其他学习领域的桥梁。 艺术与科学的对话： 探讨如何通过绘画、雕塑等形式，表现科学概念。例如，让孩子们绘制人体结构图，或者用黏土捏造恐龙模型。反之，也可以从科学实验的发现中获得艺术灵感，例如观察显微镜下的细胞形态，或者研究不同颜色的光混合。 艺术与文学的共鸣： 探讨如何通过绘画、插画等形式，为故事注入新的生命。鼓励孩子们为自己创作的故事配图，或者为经典的童话进行二次创作。这能加深他们对故事的理解，同时也能锻炼他们的视觉叙事能力。 艺术与社会议题的连接： 探讨如何引导孩子们关注社会问题，并通过艺术形式表达自己的看法。例如，让孩子们创作关于环境保护的宣传画，或者用拼贴的方式表达对公平的理解。这能培养他们的社会责任感和公民意识。 艺术与社区的互动： 介绍一些将儿童艺术作品融入社区公共空间的实践，例如在社区墙壁上绘制壁画，或者在公园里设置临时艺术装置。这能让孩子们感受到自己的作品被社会认可，增强他们的归属感和参与感。 本章将强调“融合”而非“叠加”。不是将艺术作为其他学科的附属，而是让艺术成为理解和探索其他学科的独特视角和有力工具。 第五章：教师的角色转变——从知识传授者到创意思维的引路人 要实现当代艺术与儿童美术教育的有效融合，教师的角色转变至关重要。本章将探讨新时代美术教师所应具备的素质和能力。 终身学习者： 强调教师需要不断更新自身的艺术知识和教育理念，紧跟当代艺术的发展步伐，并积极探索新的教学方法。 善于观察与倾听： 教师需要具备敏锐的观察力，能够捕捉孩子们创作过程中的闪光点，并善于倾听孩子们内心的想法和困惑。 引导者与支持者： 教师不再是知识的唯一来源，而是学生探索的引路人，是他们创造过程中的支持者，给予鼓励、反馈和必要的指导，但避免过度干预。 安全空间的营造者： 教师需要为孩子们创造一个安全、包容的学习环境，让他们敢于尝试、敢于犯错，不受评判的压力影响，从而充分释放他们的创造力。 课程设计者与实践者： 教师需要能够将抽象的当代艺术理念转化为具体可操作的教学活动，并根据学生的实际情况灵活调整教学策略。 本章将分享一些优秀美国美术教师的教学经验和反思，为读者提供可借鉴的实践范例。 第六章：评价的革新——看见孩子的成长轨迹 传统的评价方式往往侧重于作品的最终成品，而忽略了创作过程中的探索、实验和思考。本章将探讨如何革新儿童美术教育的评价体系，使其更能体现当代艺术教育的理念。 过程性评价： 强调对孩子创作过程的关注，包括他们的构思、材料选择、实验尝试、解决问题的方法以及情感投入等。可以通过观察记录、作品日志、反思性写作等方式进行。 多元化评价： 引入多元化的评价主体，例如自我评价、同伴评价，以及教师的观察性评价。鼓励孩子学会评价自己的作品和同学的作品，理解不同观点的重要性。 叙事性评价： 尝试用更具叙事性的方式来描述孩子的艺术成长历程，捕捉他们在创作中获得的进步、遇到的挑战以及突破性的瞬间。 发展性评价： 评价的重点在于孩子在艺术上的成长和发展，而不是与其他孩子的横向比较。关注孩子是否在原有基础上有所进步，是否在探索和表达上有所突破。 本章将讨论如何在评价中融入对孩子批判性思维、创造性解决问题能力以及情感表达的评估，而非仅仅是技巧的熟练程度。 结语：为未来播撒创意的种子 《当代艺术与美国儿童美术教育》最终指向一个宏大的愿景：为下一代播撒创意的种子。本书旨在为教育工作者、家长以及所有关心儿童艺术教育的人们提供一个全新的视角和丰富的实践指导。我们相信，通过拥抱当代艺术的活力与多元，并通过革新教育理念与方法，我们能够帮助孩子们在纷繁的世界中找到属于自己的独特声音，让他们成为更具创造力、更富同情心、更懂得欣赏美的未来公民。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何培养一个完整、有生命力的个体的书，是一扇通往无限可能性的窗口，邀请我们一同走进孩子的内心世界，见证他们以艺术的名义，绽放无限光彩。

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这本书的文字风格带着一股学者的严谨和批判精神，但又不失对教育实践的关怀。它成功地在学术深度和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。我特别喜欢作者引用了大量的原始文献和一手访谈资料，这使得全书的论述充满了坚实的证据基础，避免了空泛的理论说教。在探讨儿童创作与成人艺术之间的关系时，作者并没有采取简单的类比，而是深入挖掘了儿童的内在动机和审美体验的独特性。这种细致入微的观察，让我对“儿童视角”有了更深刻的理解。此外，书中对不同文化背景下儿童艺术教育模式的对比分析也十分精彩，拓宽了我的国际视野。它没有给出标准化的答案，而是鼓励读者去思考和建构最适合本土环境的教育路径，这种开放性的讨论态度非常值得称赞。

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这本书的语言表达带着一种近乎诗意的节奏感，但其背后的逻辑推导却是非常坚实的。它成功地将美国当代艺术教育从一个似乎高不可攀的学术领域，拉到了一个普通教育者可以参与和讨论的层面。作者对于“过程即产品”这一核心理念的阐释，彻底颠覆了我过去对美术教育成果评判的刻板印象。书中对于如何引导儿童记录和反思其创作过程的工具和方法介绍得非常详尽，这对于我们评估那些没有清晰“成品”的开放性活动至关重要。此外，书中对艺术教育公平性的关注也极其令人动容，它探讨了如何确保来自不同社会经济背景的儿童都能平等地接触到高质量的当代艺术教育资源。总的来说，这是一本兼具理论高度、实践指导和人文关怀的优秀著作，让人读后意犹未尽。

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我感觉这本书的结构设计非常巧妙，它不是按时间线推进，而是围绕几个核心的哲学思辨点展开，比如“再现与表达”、“技法与观念”等。这种跳跃式的结构反而更能引导读者进行深层次的联想和反思。作者在行文中展现了一种罕见的跨学科整合能力，将教育心理学、社会学乃至后结构主义哲学的一些观点融入到艺术教育的讨论中，使得整个论述的维度得到了极大的拓展。特别是关于“审美判断力的培养”这一章节，作者挑战了传统艺术教育中过度强调“美”的单一标准，转而关注个体在面对多元艺术现象时的感受、选择与表达的权利，这种对个体主体性的强调，让我耳目一新。这本书更像是一场深刻的对话，而不是单向的灌输，非常适合喜欢深度思考的读者。

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这是一本读起来让人感到振奋的书，因为它充满了对未来教育的积极想象。作者对于如何将当代艺术的开放性、实验性融入到K-12（中小学）教育体系中的具体策略分析，堪称教科书级别的指导。书中详细阐述了如何设计既能激发孩子的好奇心，又能培养其批判性思维的课程单元。举例来说，它关于“项目式学习”（PBL）在美术教育中的应用，提供了详尽的操作指南和评估标准，这对我日常的教学准备帮助太大了。与一些只停留在宏观概念的理论书籍不同，这本书非常“接地气”，它直面了当前美术教育中普遍存在的应试压力和资源限制等现实问题，并试图在这些约束条件下寻找突破口。读罢，我感觉自己手中多了一把探索教育新大陆的钥匙，对提升课堂活力充满了信心。

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这本书的内容简直是打开了我对当代艺术教育的全新视野。作者在书中对艺术史的梳理非常到位，特别是对战后美国艺术思潮的解读，让我这个非科班出身的读者也能轻松把握其脉络。书中对“当代”这个概念的界定也十分巧妙，它不仅仅是时间上的划分，更是一种思维方式的转变。我尤其欣赏作者在分析具体案例时，那种抽丝剥茧的能力，能将复杂的艺术现象与儿童的认知发展阶段巧妙地结合起来，让抽象的理论变得触手可及。书中对材料的探讨也十分深入，不再局限于传统的绘画和雕塑，而是扩展到了装置艺术、数字媒体等新媒介，这对我们思考未来的美术教育方向极具启发性。读完后，我感觉自己对艺术教育的理解不再是孤立地看待技术和审美，而是将其置于更广阔的社会文化背景中去审视。这本书无疑是艺术教育领域的一部力作，对一线教师和研究者都有着不可替代的价值。

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用当代名画和画家骨式引导学生了解绘画形式与理论，学生再绘画。

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介绍和记录了美国幼儿园的美术课，内容更偏向于现当代艺术体验，从某类艺术或艺术家作品作为导入，让孩子们体会艺术创作的丰富性和艺术感。操作性较强。。。

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对每一类型的现代艺术解读比较清楚，适合想象力还没被扼杀的儿童，值得学习。最喜欢「新人物画」

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用当代名画和画家骨式引导学生了解绘画形式与理论，学生再绘画。

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用当代名画和画家骨式引导学生了解绘画形式与理论，学生再绘画。