具体描述
本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传。幼时的坂本龙一，因为饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威，但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士，并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间，他 曾一度拒绝学习钢琴，正因为这次“拒绝”带来的空虚，使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”，音乐使他自由。此后，他真正开启了自己的音乐人生，凭借《末代皇帝》的配乐，他登顶国际舞台赢得盛誉…在口述中，坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。
作者简介
【编辑推荐】
◆国际音乐大师坂本龙一唯一自传。全面讲述了他如何“走上音乐道路”，如何“成了现在的自己”，全书充满了对音乐的体悟和感恩之情。
◆他是大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦的御用音乐家，麦当娜、大卫•鲍伊的亲密合作者。
◆凭借《末代皇帝》配乐获奥斯卡金像奖、金球奖最佳电影配乐、格莱美最佳影视配乐专辑。
◆巴塞罗那奥运会、《俘虏》《情陷撒哈拉》《情迷高跟鞋》……动人音乐背后共同的名字——坂本龙一。
◆他是日本极具魅力的音乐情人，他的电影配乐让人迷醉，他的丰神俊朗愉悦感官，他的真诚率性打动世人，他被乐迷尊为“教授”。
【内容简介】
这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。
幼时的坂本龙一，因饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威，音乐上迷恋于德彪西、贝多芬、披头士，同时又潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间，他曾一度拒绝学习钢琴。但却正是这次“拒绝”带来的空虚，使坂本龙一察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”。此后，他真正开启了自己的音乐人生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他登顶国际舞台赢得盛誉……
在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。
【媒体名人评价】
他半数的作品是配乐，但是它们本身就具有如此强烈的吸引力，完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。
——Billboard杂志
当它（音乐）发展到极致的时候，你会觉得它几乎是一种，就像你读任何一本很深厚的哲学论著一样，有同等的智力探索的效果跟意味，远远不止是一种情绪的抒发、刺激，或者挑逗那么简单。那么同样这番话，类似的意思我在另一本书上，另一个音乐家身上也看到了，就是今天要给大家讲的这本书，坂本龙一，著名的日本音乐人，他的一本书叫做《音乐即自由》。
——梁文道《开卷八分钟》
音乐使人自由，坂本龙一带我到了一个没有去过的地方，不仅是1952年至2009年的日本或纽约，更重要的是一个音乐家经历的所有过程，其中不乏自省、自我否定、怜悯和关怀。
——网友评论
目录信息
第一乐章 1952—1969
1 小兔之歌——幼儿园时期
2 镜子里的自己，乐谱中的世界——小学时期_1
3 披头四——小学时期_2
4 自己原来如此喜爱音乐——初中时期
5 特别时期登场——升高中
6 彩色人生——高中时期_1
7 1967、1968、196——高中时期_2
8 两股趋势的交集——高中时期_3
第二乐章 1970—1977
9 日比谷野外音乐堂与武满彻——大学时代_1
10 民族音乐、电子音乐，以及结婚——大学时代_2
11 走向舞台、踏上旅程——大学时代_3
12 拥有共同语言的朋友——YMO成军前夕_1
13 倒数计时——YMO成军前夕_2
第三乐章 1978—1985
14 YMO成军——YMO时代_1
15 YMO进军世界——YMO时代_2
16 反･YMO——YMO时代_3
17 振翼单飞——YMO解散前后_1
18 《音乐图鉴》——YMO解散前后_2
第四乐章 1986—2000
19 前往北京——末代皇帝_1
20 突如其来的配乐要求——末代皇帝_2
21 意外的礼物——迈向世界_1
22 前往纽约——迈向世界_2
23 Heartbeat——迈向世界_3
24 世纪尾声——迈向世界_4
第五乐章 2001—
25 全球骤变的一天——现在与未来_1
26 新时代的工作——现在与未来_2
27 原色的音乐——现在与未来_3
终 曲
· · · · · · (收起)
读后感
本来因为他和Alva Noto合作的相关背景资料网上太少，想了解更多当事人的观点买了这本自传，结果几乎没怎么说到，整本书都太蜻蜓点水平铺直叙了，好多想了解的音乐上的内容都没能如愿看到，太多东西都一笔带过了，有点遗憾。 对教授本人和日本战后的历史和文化背景都不是特别了...
评分原文来自知乎答题： 如何评价坂本龙一的自传《音乐使人自由》？ *《音乐使人自由》2017年重修订版名称为《音乐即自由》，装帧设计修改了，内文也勘误了一些地方。 2017年10月回答 在国内它是一本只出版了一半的书。 这本书我读过2遍半，前两遍是在对他所知甚少时读的，纯当乐子...
评分 评分 评分买、读这本书也挺偶然。因为四月下旬，网上看到一篇文章，《坂本龙一唯一自传出版 回忆《末代皇帝》拍摄细节》（http://book.ifeng.com/a/20170420/48157_0.shtml），其实就是引用本书的一部分章节，题目有点吸引眼球而已。我理解，就是推销此书。换句话说，是中信出版社营销得...
用户评价
当我翻开《音乐即自由》这本书时，我并没有预设它会给我带来多大的惊喜。毕竟，关于音乐的书籍市面上并不少见。然而，这本书却以一种意想不到的方式，触动了我。作者的叙述方式非常独特，他没有采用传统的学术论文体，而是以一种更加个人化、更富于情感色彩的笔触，与读者进行交流。我特别喜欢他在书中对“韵律”的描写。他认为，人类对韵律的感知，是与生俱来的，它贯穿于我们生活的方方面面，从呼吸的节奏，到心跳的起伏，再到自然界的潮汐。而音乐，正是将这种潜藏在我们身体里的韵律，放大和具象化了。他用非常生动的语言，描绘了许多人在听到某种契合自己内心节奏的音乐时，所产生的生理和心理上的反应，那种仿佛被整个世界温柔拥抱的感觉，让我感同身受。书中还涉及了音乐与梦想的联系。作者认为，音乐是许多人内心深处梦想的寄托，是他们在现实生活中，寻找希望和力量的源泉。他讲述了许多普通人，如何因为对音乐的热爱，而改变了自己的人生轨迹，实现了看似不可能的梦想。我尤其对书中关于一位出身贫寒的女孩，如何通过学习音乐，最终走上国际舞台的励志故事，印象深刻。这本书让我看到了音乐不仅仅是艺术，它更是一种能够点燃梦想、赋能人生的强大驱动力。
评分这本书《音乐即自由》，给我最深的感受是，它不仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何“活得更自由”的生活指南。我一直觉得，现代社会中，我们被各种规则、压力和期待所束缚，仿佛时刻都戴着一副无形的枷锁。但作者通过对音乐的解读，为我打开了一扇新的窗户。他将音乐比作一种“语言”，一种能够突破一切障碍，直达心灵的语言。他认为，当我们在音乐中找到自己的声音时，也就是在找到属于自己的自由。书中有很多关于音乐与个性的探讨。作者鼓励读者，要勇敢地去尝试不同风格的音乐，去发掘自己内心深处真正的喜好，而不是盲目地追随潮流。他引用了许多音乐人的故事，他们如何坚持自己的音乐理念，不受外界干扰，最终创造出属于自己的独特风格。这让我意识到，个性化地选择和聆听音乐，本身就是一种对自由的追求。此外，书中还谈到了音乐在社群中的力量。作者描述了许多音乐活动，是如何将不同背景的人们聚集在一起，通过共同的歌声和节奏，建立起深厚的连接。这种社群式的音乐体验，让我看到了音乐在构建和谐社会、促进人际交往方面的巨大潜力。我记得书中有一个关于某个村落，如何通过集体歌唱来解决内部矛盾的案例，读来令人感慨。这本书让我明白，音乐不仅仅是个人的享受，更是一种能够连接心灵、弥合分歧、促进共同体意识的强大力量。
评分《音乐即自由》这本书，在我阅读过的诸多书籍中，无疑是一颗璀璨的明珠。它的内容深邃而富有哲理，却又以一种极为通俗易懂的方式呈现，让即使对音乐理论不甚了解的读者，也能从中获得深刻的启迪。作者的文字功底可见一斑，他能够将那些抽象的音乐概念，转化为生动的画面和感性的体验。我尤其欣赏作者在书中对“倾听”的强调。他认为，真正的自由，不仅仅在于表达，更在于倾听。而音乐，正是提供了一种极佳的“倾听”场景。他鼓励读者，要学会倾听自己内心的声音，也要学会倾听他人，并通过音乐，建立起更深层次的理解和连接。书中对不同文化背景下音乐的分析，也让我大开眼界。作者并没有以一种固有的标准去衡量和评判，而是以一种包容和尊重的姿态，去探索每一种音乐形式背后所蕴含的文化基因和人类情感。他通过细致入微的描写，展现了那些充满异域风情的旋律，如何反映了不同民族的生活方式、精神追求和历史变迁。我记得其中一个关于某个古老部落的祭祀音乐的段落，作者将那些神秘而悠扬的歌声，与部落成员对自然的敬畏、对祖先的崇拜以及对生命的感悟紧密地联系起来，读来让人心生敬畏。这本书让我明白，音乐的魅力，恰恰在于它的多样性和包容性，而真正的自由，也恰恰在于我们能够以开放的心态，去理解和接纳不同的声音。
评分《音乐即自由》这本书，给我带来的震撼是持续而深刻的。它彻底颠覆了我过去对音乐的许多刻板印象。作者并没有将音乐局限于某个特定的流派或领域，而是以一种极其包容和开放的态度，去审视音乐的本质。他认为，自由的音乐，是没有界限的，它是情感的流动，是思想的碰撞，是灵魂的释放。我尤其欣赏作者在书中对“噪音”的解读。他并没有简单地将噪音视为负面事物，而是认为，在某些情况下，即使是看似杂乱无章的噪音，也可能蕴含着某种反叛的精神和对现有秩序的挑战。他通过对某些实验性音乐的分析，阐释了这种“打破常规”的音乐形式，如何成为艺术家表达内心深处焦虑和不安的途径。这种对“不完美”的接纳和欣赏，让我看到了音乐更广阔的可能性。书中还探讨了音乐与时间的关系。作者认为，音乐能够将我们带入一个超越现实的时间维度，让我们在聆听中，体验到过去、现在和未来的交融。他举了许多例子，说明某些经典的音乐，即使在多年以后，依然能够引起人们强烈的共鸣，仿佛跨越了时空的界限。我记得其中一个关于一位老乐手，如何通过演奏一首古老的旋律，唤醒了观众尘封的记忆的描写，让我深为感动。这本书让我明白，音乐不仅仅是一种艺术形式，它更是一种能够与我们心灵深处对话，唤醒我们生命潜能的神秘力量。
评分《音乐即自由》这本书，就像一颗璀璨的宝石，在我的书架上熠熠生辉。我常常会在深夜，独自一人，静静地翻阅它，每一次都能从中获得新的启示。作者在书中，对音乐的定义进行了非常深入的探讨。他认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是思想的表达，更是心灵的共鸣。他引用了大量哲学家的观点，以及艺术史上的经典案例，来佐证自己的论点。我尤其欣赏作者在书中对“形式与内容”关系的辩证分析。他认为，任何一种艺术形式，都必须与所要表达的内容相契合，才能产生最大的力量。在音乐领域，他分析了不同风格的音乐，是如何通过其独特的节奏、旋律、和声，来传达特定的情感和思想。比如，他对某个时代的悲歌的解读，让我深刻地理解了在那个动荡的年代，音乐是如何成为人们宣泄痛苦、表达绝望的唯一出口。书中还深入探讨了音乐与个体生命体验之间的联系。作者认为，音乐能够触及我们内心最深处的情感，能够唤醒我们沉睡的记忆，也能够指引我们前行的方向。他鼓励读者，要勇敢地去聆听自己的内心，去感受音乐带来的触动，并将其转化为改变自己生活的力量。我记得书中有一个观点，作者认为，当一个人能够自由地表达自己的音乐时，也就意味着他能够自由地表达自己。这种将音乐表达与自我表达紧密联系起来的论述，让我受益匪浅。这本书让我认识到，音乐的力量是无穷的，它能够超越一切界限，直抵人心。
评分第一次接触《音乐即自由》这本书，纯属偶然。我本是一个对音乐涉猎不深的人，更多时候是将其视为一种背景音，或是排解烦闷的工具。但这本书，却彻底改变了我对音乐的看法。作者以一种极其宏大的视角，将音乐置于人类文明发展的宏大叙事之中。他从音乐的起源说起，追溯到人类情感与声音的最初萌芽，将那些古老的歌谣、部落的仪式，都视为“自由”最原始的表达形式。这种解读方式非常有新意，让我意识到，音乐并非是后天习得的某种技能，而是根植于人类基因深处的本能。随后，作者的笔锋一转，将目光投向了那些在历史长河中，因追求自由而发出的呐喊。他详细地分析了不同历史时期，音乐如何成为反抗压迫、表达政治诉求的重要媒介。我印象特别深刻的是，书中关于某个时期某位革命者，如何利用简单的旋律和歌词，在群众中激起强烈的共鸣，最终推动社会变革的章节。这让我看到了音乐的力量，它不仅仅是悦耳的声音，更是能够点燃人心、凝聚力量的火种。作者在叙述这些历史事件时，引用了大量的文献资料和艺术评论，使得整本书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我尤其欣赏作者对不同音乐流派的分析，他并没有简单地对它们进行分类，而是深入挖掘了它们背后所承载的时代精神和文化内涵。比如，他对某个被视为“边缘”的音乐流派的深入剖析，让我看到了在主流之外，同样存在着对自由的渴望和对个性的张扬。这本书不仅仅是在介绍音乐，它是在通过音乐，揭示人类对自由的永恒追求。
评分《音乐即自由》这本书，在我阅读过的许多书籍中，算得上是一股清流。它没有晦涩难懂的理论，也没有空洞乏味的论调，而是用一种极为真挚和富于感染力的方式，与读者进行对话。我之所以这样说，是因为作者在书中融入了大量的故事和个人感悟，使得整本书读起来非常贴近生活，也更容易引起共鸣。我特别喜欢书中的一个章节，作者讲述了自己年少时，如何因为一次偶然的机会，在一家不起眼的唱片店里，听到了一首激昂的摇滚乐，那首乐曲瞬间点燃了他内心深处的某种火焰，让他觉得自己仿佛获得了某种超能力，可以对抗生活中的一切不完美。他将那段经历描绘得淋漓尽致，让我仿佛也置身于那个充满激情的瞬间。这种将个人经历与宏大的音乐主题相结合的叙事方式，让读者能够更直观地感受到音乐所带来的力量。书中还探讨了不同文化背景下的音乐，作者并没有以一种高高在上的姿态去评价，而是以一种开放和尊重的态度去理解和欣赏。他深入探讨了那些来自世界各地，充满异域风情的音乐，分析了它们独特的节奏、旋律和歌词，以及它们如何反映当地人民的生活状态和精神追求。我尤其对书中关于某个少数民族的传统音乐的描写印象深刻，作者通过细致的笔触，描绘了那些古老的歌谣如何承载着民族的历史记忆，如何成为人们在艰难岁月中相互慰藉的精神支柱。这本书让我看到了音乐的普适性，它跨越了语言、文化和国界，成为人类情感最直接、最真诚的表达方式。
评分阅读《音乐即自由》这本书，是一次非常奇妙的体验。它就像一位博学的智者，用最温柔的声音，引导我探索音乐的奥秘，以及音乐与我们内心深处自由的联系。我一直认为，自由是一种比较抽象的概念，很难具象化。但在这本书里，作者通过对各种音乐现象的解读，将“自由”这个概念变得鲜活起来。我特别喜欢作者在书中对“即兴”的阐述。他认为，音乐中的即兴创作，是音乐家在当下瞬间，完全释放自我，不受拘束，根据内心的感受和与他人的互动，创造出独一无二的旋律。这种“即兴”的状态，正是自由最生动的写照。他举了许多爵士乐大师的例子，描述了他们在舞台上，如何通过音乐进行一场心灵的对话，如何将内心的情感，转化为淋漓尽致的旋律。这种对音乐创作过程的深入剖析，让我看到了艺术的生命力所在。此外，书中还涉及了音乐在心理治疗方面的应用。作者引用了一些案例，说明音乐如何能够帮助人们疏导情绪，缓解压力，甚至克服内心的创伤。他认为，当人们在音乐中找到共鸣时，他们的内心会得到释放，从而获得一种精神上的自由。我印象非常深刻的是，书中关于一位因经历创伤而陷入沉默的孩子的描述。通过音乐疗法，这个孩子逐渐打开了心扉，重新找回了表达的欲望。这种将音乐与疗愈相结合的视角，让我看到了音乐更深层次的价值。这本书让我明白，音乐不仅仅是艺术，它更是一种强大的精神力量，能够帮助我们认识自我，解放自我，最终实现真正的自由。
评分这本《音乐即自由》的封面设计就带着一种难以言喻的吸引力。深邃的蓝色背景，点缀着抽象的音符线条，仿佛能将人瞬间拉入一个由旋律构筑的世界。我承认，起初是被这书名所吸引，带着一丝好奇和期待。我一直相信，艺术，尤其是音乐，本身就蕴含着一种挣脱束缚的力量。翻开书的第一页，就被作者开篇的某个观点深深触动。他并没有直接阐述音乐与自由的直接联系，而是从人类最原始的情感表达入手，描绘了远古时期，人们如何通过简单的节奏和呐喊来宣泄内心的喜怒哀乐。这种描述非常生动，仿佛能听见远古的鼓点在耳边回响，也能感受到先民们赤诚的心灵碰撞。我尤其喜欢作者在这一部分对“共鸣”的解读，他认为，音乐最核心的功能之一，便是唤起群体的情感连接，而这种连接，本身就是一种超越个体限制的自由。接着，他将话题引向了历史的长河，从古典音乐的辉煌时期，到现代流行音乐的百花齐放，层层剥茧，探讨了不同时代、不同文化背景下的音乐如何成为人们表达反抗、追求解放的工具。举例非常详实，引用了大量的历史事件和音乐作品，让我对音乐在社会变革中的作用有了全新的认识。我记得其中一段，作者详细分析了某个时期某个国家，音乐如何成为地下抵抗运动的精神象征，那些歌曲不仅仅是旋律，更是暗流涌动的希望和力量。这种将音乐与社会现实紧密结合的分析，让这本书不再仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于人类精神探索的史诗。而且，作者的文笔相当老练，时而激情澎湃，时而沉静内敛，文字的韵律感也恰到好处，读起来毫不费力，反而能让人沉浸其中，仿佛与作者一同在音乐的海洋里畅游。这本书的深度和广度都让我感到惊喜，远超出了我对一本以“音乐”为主题的书的预期。
评分《音乐即自由》这本书，让我对“自由”这个词有了更深刻的理解。我一直认为，自由是一种权利，是一种状态，但这本书却告诉我，自由更是一种选择，一种由内而外的觉醒。作者在书中描绘了许多普通人通过音乐，在生活的困境中找到精神出口的真实故事。我特别被其中一个关于一位身患重病的退休教师的故事所打动。这位老师，在病痛的折磨下，生活一度变得灰暗无望，直到他重新拾起了尘封多年的小提琴。作者细致地描写了他如何克服身体的不适，一遍又一遍地练习，从最初的生涩到后来的流畅，音乐的旋律一点点地驱散了他内心的阴霾。更让我动容的是，他并没有将这份音乐的慰藉仅仅留给自己，而是开始在病友群里分享他的演奏，用音乐的力量去鼓励那些同样在与病魔抗争的人们。这种将个人的音乐体验升华为对他人的关怀和传递，让我看到了音乐的另一种维度——它不仅能解放个体，更能连接人心，汇聚力量。书中还探讨了艺术创作本身的自由，强调了创作者在面对规则、市场和观众期待时的挣扎与超越。作者分析了许多艺术家的创作历程，他们如何打破既有的框架，坚持自己的艺术理念，最终创造出具有划时代意义的作品。这些案例让我明白，真正的自由，往往伴随着巨大的勇气和坚守。我从中看到了音乐家们在创作过程中，那种不被外界声音干扰，只跟随内心召唤的纯粹。读完这些，我开始反思自己的生活，是否也应该在某些方面，勇敢地挣脱一些无形的束缚，去追求内心真正渴望的东西。这本书不仅仅是在谈论音乐，它是在用音乐为载体，探讨如何活出一种更自由、更精彩的人生。
评分地铁上翻完的。口述得十分矜持，叙事颇为节制。坂本龙一真是从小帅到老。印象深刻的有：他父亲坂本一亀是河出书房的编辑（曾负责三岛由纪夫、野间宏、中上健次等作家的出版工作），他的母亲是一个帽子设计师。由于父亲沉默严肃，父子交流倒是不多；而他从小受到的教育真可谓是良好，所遇的老师、同学、友人，对他均有滋养，音乐的熏陶也是很小就开始了的，而少年时代又恰逢既动荡又蓬勃的六十年代……他的音乐人生，真是丰富到叫人羡慕。
评分六十年代，确实有点疯狂，感觉坂本都在旷课、游行、质疑权威（比如武满彻），妥妥一个左派小愤青。
评分平铺直叙毫无修饰地说出自己牛逼而打破常规的一生，就是真正大神的气魄吧。虽然最开始只是冲着这位奥斯卡最佳配乐得主对音乐的解读来的，却冷不防看到了了不起的大神育成计划，有一对有文化有品味的父母，有一个可以去学钢琴和作曲的好老师，认识一些不明觉厉可以天天厮混的同道好友，然后就是让他按照自己的才华自由生长，这才是培养大神的正确方法~那些提供成功学培训的育儿指南，你们省省吧
评分坂本龙一说自己天生爱与人作对，会对潮流产生反感，又说自己无法想象从事固定工作的情形，而且应该不会对任何事感到眷恋。让这样一个自认非常懒惰、凡事迫于无奈才去做的人，用一种并不情愿的方式回看自己57年的人生，除了得称邀约人的魅力外，大概得说，自己如何成为当下的自己，实在是个有趣的命题。不断改变却始终葆有自我的过程有趣而又让人欣慰，看那音乐串起了哲学、美术、戏剧、电影等等领域，会惊叹命运与天分的交织如此壮丽，但他字里行间零星的傲气、盲目与荒唐，又很妥帖地摘去一些失真的光环。到最后他感叹断表与里、人与人、文化与文化之间的断层，可断层之后又有许多修补、拓展和海阔天空。自传终了，又过十年，时间真是快得不行。
评分为什么文字间总有一种倔强的中二气息让我忍俊不禁……第一次看自传是笑吟吟从头看到尾。这本书里的教授太真实了……看到坂本龙一说自己无法靠着CD的销售以一个音乐家的身份活下去我都惊呆了。
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