具体描述
你是否有这样的经历呢？学生时代，在期末考试的前一晚上，焦头烂额、临时抱佛脚地复习。不经意间，瞥到笔记角落里随手的涂鸦，也就是这个时候，觉得自己的涂鸦犹如世界名画一样。
如果，那个时候的画经过不断地雕琢、不断地改进，会发生什么改变呢？
对这个问题，我放在心上十几年，并不断地对当初笔记角落里的涂鸦进行改进、反思，从而总结出自己的一些观点。
谁都会画画。脑海中的画永远都是最完美的。但问题在于能否将其画出来，也就是说，是否懂得在画画过程中运用理论知识。如果有一天，真的能将脑海中的画面不打折扣地画出来，那基本上就能登上人生之巅！
这本书就是能让你充分学习线条设计，从而助你到达人生之巅。虽然现在有电脑和各种辅助软件，但是其生命周期也十分短暂。绘图工具也随着时代的变化在频繁地更新换代。然而，不论环境怎么变，印刻在头脑中的理论不变。现在，让我们开始学习线条设计的知识吧，相信它将让你终身受益。
作者简介
上村 雅春，绘画专业学校毕业后，顺利通过Production I.G新人录用考试。在I.G工作9年后独立。现在是自由动画制作人、插画家、绘画讲师，也从事梦宝谷的人物设计工作等。曾参与攻壳机动队、樱花大战、宠物小精灵、精灵守护者、TV版蜡笔小新、拳皇PV动画等作品的原画及动画创作。
目录信息
0—01 什么是“画得好”2
0—02 什么是“画得僵硬”5
0—03 什么是线条设计7
第一部分 线条设计的基础
第1章 画线13
1—01 立体线14
1—02 叠线17
1—03 主线和辅线21
1—04 影线24
第2章 绘制空间35
2—01 毛毛虫理论36
2—02 箱子透视理论42
2—03 把握线画内部的立体表现44
2—04 椭圆理论46
2—05 绕带理论51
2—06 表面透视理论52
2—07 球体表面透视理论63
2—08 圆透视理论64
2—09 自然的无规律性75
第3章 人物画法79
3—01 头部的线条设计80
3—02 颈部的线条设计90
3—03 身体的线条设计93
3—04 手部的线条设计99
3—05 脚的线条设计107
3—06 服装、褶皱的线条设计110
3—07 形态的线条设计120
第二部分空间的线画设计
第4章视平线的设计127
4—01 一般视平线和视觉表现中的视平线128
4—02 地上视平线136
4—03 画面外的视平线140
4—04 弯曲视平线144
4—05 空中视平线146
4—06 水中视平线148
4—07 宇宙视平线149
4—08 倾斜视平线150
4—09 没有视平线151
第5章消失点的设计155
5—01 什么是消失点156
5—02 中心消失点159
5—03 左消失点167
5—04 右消失点168
5—05 正上方消失点169
5—06 正下方消失点171
5—07 坡道消失点（S点）177
5—08 故意不设置消失点184
第六章透视的设计187
6—01 线画透视的基本知识188
6—02 纵向透视197
6—03 横向透视199
6—04 图内透视200
6—05 S点透视201
6—06 相机倾斜透视202
6—07 影子透视206
6—08 弯曲透视208
6—09 透视束缚210
6—10 “不存在的画面”理论212
6—11 设计时的虚假透视理论218
6—12 向下延展的逆纵向透视226
6—13 向上延展的逆纵向透视227
第7章镜头设计229
7—01 镜头系列透视230
7—02 鱼眼镜头透视235
7—03 对角线鱼眼镜头透视240
7—04 广角镜头透视244
7—05 标准镜头透视246
7—06 长焦镜头透视247
7—07 画面压缩254
7—08 移轴镜头透视256
7—09 镜面透视260
第8章动画的基础理论271
8—01 动作理论272
8—02 动作的节点274
8—03 接触画面277
8—04 压缩画面279
8—05 拉伸画面280
第9章思考动作287
9—01 轨道理论288
9—02 走路理论293
9—03 跑步理论302
9—04 旋转理论304
9—05 重心理论313
9—06 （）理论316
9—07 效果系列理论318
第10章构图的基础理论345
10—01 动画的九成是靠构图346
10—02 人物和构图349
10—03 提高修正355
10—04 表示动作的构图360
学习画画的方法366
结束语368
RIKUNO履历369
· · · · · · (收起)
读后感
本书装帧设计非常不错，体量也是十分可观，这估计是本书还算是常见于畅销的原因之一吧！另外还有个不得不提的原因即是书名《日本动漫绘画中的线条设计》的这个翻译，说是动漫绘画的线条设计，其实只有动画而没有漫画，在内容中也是大言不惭的说是漫画爱好者的自学用书，估计都...
评分本书装帧设计非常不错，体量也是十分可观，这估计是本书还算是常见于畅销的原因之一吧！另外还有个不得不提的原因即是书名《日本动漫绘画中的线条设计》的这个翻译，说是动漫绘画的线条设计，其实只有动画而没有漫画，在内容中也是大言不惭的说是漫画爱好者的自学用书，估计都...
评分本书装帧设计非常不错，体量也是十分可观，这估计是本书还算是常见于畅销的原因之一吧！另外还有个不得不提的原因即是书名《日本动漫绘画中的线条设计》的这个翻译，说是动漫绘画的线条设计，其实只有动画而没有漫画，在内容中也是大言不惭的说是漫画爱好者的自学用书，估计都...
评分本书装帧设计非常不错，体量也是十分可观，这估计是本书还算是常见于畅销的原因之一吧！另外还有个不得不提的原因即是书名《日本动漫绘画中的线条设计》的这个翻译，说是动漫绘画的线条设计，其实只有动画而没有漫画，在内容中也是大言不惭的说是漫画爱好者的自学用书，估计都...
评分本书装帧设计非常不错，体量也是十分可观，这估计是本书还算是常见于畅销的原因之一吧！另外还有个不得不提的原因即是书名《日本动漫绘画中的线条设计》的这个翻译，说是动漫绘画的线条设计，其实只有动画而没有漫画，在内容中也是大言不惭的说是漫画爱好者的自学用书，估计都...
用户评价
作为一名资深的动漫爱好者，我一直对日本动漫中那种独特的视觉表现力着迷。在阅读《日本动漫绘画中的线条设计》这本书之前，我总觉得那是一种难以言传的“感觉”。这本书的出现，终于为我揭开了这层神秘的面纱。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“线条哲学”的解读。我尤其惊叹于书中对于“情绪线条”的阐述。作者不仅仅是简单地告诉你线条要怎么画，而是深入剖析了线条是如何承载情感的。比如，角色在紧张、焦虑的时候，线条会变得急促、断裂；在放松、愉悦的时候，线条会变得舒缓、流畅。更绝的是，作者还区分了不同角色的“标志性线条”，比如某个角色的发型线条可能就是圆润而富有弹性的，某个角色的服装线条则可能带有棱角和锐利感，这些都成为了角色个性的重要组成部分。我以前画画，更多的是模仿，而这本书教会我的是“理解”和“创造”。它让我明白，线条不仅仅是工具，更是语言。通过对线条的巧妙运用，我们可以赋予角色独特的生命力，让他们不仅仅是纸上的图画，而是拥有独立灵魂的存在。我开始重新审视自己收藏的动漫周边，用这本书的理论去分析其中角色的线条设计，感觉一切都变得豁然开朗。这种将理论与实践相结合的深度解读，让我受益匪浅，也让我对动漫艺术有了更深刻的敬意。
评分这本书《日本动漫绘画中的线条设计》，对我来说，简直是一本“通识读本”，它用最直观的方式，让我理解了日本动漫中那些看似随意却充满力量的线条是如何诞生的。我一直以来都很佩服日本动漫中的角色塑造，总觉得他们的人物有一种独特的“灵魂感”。这本书的出现，让我明白，这种灵魂感很大程度上来自于对线条的精准运用。我特别喜欢书中关于“角色设计与线条语言”的章节。作者通过大量的范例，生动地展示了如何通过线条的粗细、曲直、流畅度来体现角色的性格、年龄、甚至是社会背景。比如，一个孩童的角色，他的线条可能会更加圆润、富有弹性；而一个成熟稳重的大叔，他的线条则可能更加简洁、有力。这种将抽象的设定转化为具体线条表现的方式，让我感到耳目一新。我以前在画人物时，总觉得少了点什么，看完这本书，我才意识到，原来我忽略了线条本身所承载的信息。线条不仅仅是勾勒形体，更是塑造角色灵魂的关键。而且，书中还深入讲解了如何利用线条来营造画面的“动感”，比如在表现角色跳跃、奔跑的瞬间，线条会变得极具方向性和爆发力，而表现角色沉思、休憩时，线条则会变得沉静而富有节奏感。这种对线条“生命力”的深刻挖掘，让我对动漫绘画有了全新的认识。
评分《日本动漫绘画中的线条设计》这本书，给我最直观的感受就是“精细”和“丰富”。我一直觉得，日本动漫之所以有如此高的辨识度，很大程度上在于其对细节的极致追求，而这本书恰恰将这种细节拆解到了“线条”这个最基础的层面。我特别喜欢书中关于“角色性格与线条表现”的部分。作者通过大量的案例，生动地展示了如何用不同的线条来体现角色的性格特征。比如，一个热情开朗的角色，他的线条可能会更加圆润、富有弹性；一个冷酷孤傲的角色，他的线条则可能更加锐利、简洁。这种将抽象的性格特征具象化到具体线条上的方法，让我感到非常新颖和实用。我以前在画角色时，更多的是关注五官和整体造型，但这本书让我意识到，仅仅通过发丝的飘动方式，或是衣摆的褶皱走向，就能 subtly 地透露出角色的情绪和性格。这是一种非常高级的表现手法。而且，书中还涉及了如何运用线条来营造画面的“氛围感”，比如在表现神秘场景时，线条可能会变得模糊、缠绕；在表现战斗场景时，线条则会变得凌厉、密集。这种对线条“功能性”的深入剖析，让我对动漫绘画有了全新的认知。我会在练习时，有意识地去思考不同角色应该使用什么样的线条，以及这些线条如何相互配合，共同塑造出鲜活的角色形象。
评分这本书《日本动漫绘画中的线条设计》，给了我一种“拨云见日”的感觉。我一直以来都对日本动漫中那些充满生命力的线条着迷，但总觉得难以把握其中的精髓。这本书的出现，恰恰将那些模糊的感受，用清晰、系统的方式呈现了出来。我最欣赏的是书中关于“线条的情感表达”的章节。作者通过大量的图例，细致地展示了如何用线条的走向、曲度、粗细变化来传递角色的情绪。比如，当角色感到沮丧时，线条会变得低垂、柔和；当角色充满斗志时，线条则会变得锐利、有力。这种将抽象情感具象化到线条上的方法，让我觉得非常神奇。我以前在画角色表情时，更多的是依赖五官的刻画，但这本书让我明白，线条本身就蕴含着巨大的情感力量。而且，书中还深入讲解了如何利用线条来表现不同的材质，比如丝绸的光泽感、皮革的厚重感，甚至是毛茸茸的触感，都可以通过对线条的细腻处理来达到逼真的效果。这让我意识到，线条不仅仅是勾勒形状，更是塑造材质和质感的关键。我会在今后的绘画练习中，有意识地去运用这些技巧，让我的画作在视觉上更具表现力。
评分老实说，我一开始对《日本动漫绘画中的线条设计》这本书并没有抱太高的期望，毕竟市面上同类书籍不少。但当我翻开它，立刻就被深深吸引了。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了“动感”。我特别喜欢书中关于“节奏感”和“韵律感”的章节。作者用非常形象的比喻，将线条比作音乐的旋律，有的地方疾风骤雨，有的地方轻柔舒缓，这种变化就构成了画面的生命力。我以前画人物，总觉得线条比较“平”，没有那种跳跃感，看完这本书，我才明白原来可以通过线条的粗细、疏密、曲直以及它们之间的连接方式，来营造出不同的视觉节奏。比如，在表现角色奔跑或者跳跃的瞬间，线条就会变得非常具有爆发力和方向感，而表现角色沉思或者休憩的时候，线条就会变得沉静而悠远。这种对线条“内在律动”的挖掘，让我看到了动漫绘画更深层次的魅力。书中还提供了大量的“错误示范”和“优化建议”，用对比的方式让我更容易理解正确的方法。我还会反复对照书中的图例，模仿那些富有生命力的线条，尝试将它们运用到自己的绘画练习中。这本书让我明白，线条不仅仅是“画什么”，更是“怎么画”，以及“为什么这么画”。
评分《日本动漫绘画中的线条设计》这本书，给我最直接的感受就是“干货满满”。我一直很喜欢日本动漫，但总觉得自己的画总是不够“地道”，缺乏那种灵动感和表现力。这本书就像一位资深的前辈，毫无保留地分享了自己多年的经验。我尤其喜欢书中关于“动态线条”的讲解。作者不仅仅是告诉我们线条要怎么画，而是深入剖析了线条是如何传递“力量”和“速度”的。比如，在表现角色挥拳的瞬间，线条的走向、粗细和力度变化，都能极大地增强画面的冲击力。我以前画动作场景，总觉得缺乏那种“打出去”的感觉，看完这本书，我才明白原来关键在于对线条的力度和方向的把握。而且，书中还提供了大量的“案例分析”，通过对比的方式，让我更容易理解不同线条处理方式所带来的效果差异。我记得有一个例子，是同一个角色，用不同的线条画出来，给人的感觉完全不一样。一个显得非常柔弱，另一个则充满力量。这种直观的对比，让我深刻体会到线条的重要性。我会在今后的绘画练习中，有意识地去模仿和运用书中的技巧，尝试画出更具动感和表现力的动漫角色。
评分这本《日本动漫绘画中的线条设计》真是让我大开眼界！我之前一直对动漫人物的塑造很感兴趣，但总感觉自己的线条画出来总是死气沉沉，缺乏那种灵动感和表现力。翻开这本书，我才意识到原来线条的力量远不止于勾勒轮廓那么简单。作者通过大量的图例和深入浅出的讲解，将各种类型的线条——比如流畅飘逸的发丝线条，坚毅有力的肌肉线条，或是细腻柔美的服装褶皱线条——都进行了细致的剖析。我特别喜欢书中关于“动态线条”的部分，它不仅仅是描述人物的运动，更是通过线条的走向、粗细变化和节奏感，直接将角色的情感和意图传递给读者。举个例子，书中展示了同一个角色在不同情绪下的线条差异，比如愤怒时线条会变得粗犷、锐利，甚至有些扭曲，而悲伤时则会变得柔和、低垂，充满无力感。这种通过纯粹的线条就能传达复杂情绪的方式，让我觉得无比震撼，也让我对日后创作有了全新的思路。我开始尝试着在自己的练习中，不仅仅关注形状，而是更加注重线条的“性格”和“生命力”。以前我画脸部表情，可能更多的依赖于眼睛和嘴巴的形状，但这本书让我明白，仅仅通过眉毛线条的微小变化，或是脸部轮廓线条的弧度，就能极大地影响角色的神态。这种对细节的极致追求，正是日本动漫魅力的一部分，而这本书恰恰将这个核心要素做了最精彩的呈现。我还会反复翻阅这本书，特别是那些关于如何利用线条来表现角色年龄、性格以及背景氛围的章节。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“看见”线条的启蒙书。
评分我必须说，《日本动漫绘画中的线条设计》这本书的结构和内容安排简直是为我这种“画面党”量身定制的！我一直觉得理论讲解太枯燥，更喜欢直接看到实际应用。这本书在这方面做得非常出色，大量的插画，而且是不同风格、不同类型的动漫角色，它们都成了最好的教科书。我印象最深刻的是书中关于“材质表现”的章节，它展示了如何用不同的线条组合来区分不同材质的衣物，比如丝绸的光泽感、皮革的厚重感，甚至是毛茸茸的触感，仅仅通过线条的疏密、粗细、断续，就能栩栩如生地呈现出来。我以前总觉得画不出衣服的垂坠感，总是显得硬邦邦的，看完这一章节，我才明白原来关键在于对褶皱线条的理解和运用。作者会细致地讲解褶皱是如何产生的，受力点在哪里，光线如何影响褶皱的阴影，然后用线条的走向来模拟这些物理过程。这让我恍然大悟，原来那些让我望而却步的复杂服装，都可以通过对线条的精准把控来迎刃而解。而且，书中还涉及了背景的线条处理，比如建筑物的透视线条，树木的枝干线条，甚至是水面的波纹线条，它们是如何与人物线条相互呼应，共同构建出整个画面的空间感和氛围感。我迫不及待地想将这些技巧运用到我自己的创作中，尝试画出更有层次感和真实感的场景。这本书的价值远不止于教授绘画技巧，更在于它培养了我对画面细节的敏锐观察力，让我能够从更深层次去理解和欣赏优秀的动漫作品。
评分《日本动漫绘画中的线条设计》这本书，给我最大的启发在于它对“线条的生命力”的深刻挖掘。我一直觉得，日本动漫的魅力在于其能够用看似简单的线条，勾勒出极其丰富的情感和故事。这本书恰恰是将这种“化繁为简”的艺术手法，用科学且直观的方式呈现了出来。我印象最深刻的是书中关于“情感线条”的部分。作者通过大量细致的对比图，展示了同一个角色在不同情绪下的线条变化。比如，当角色感到悲伤时，线条会变得柔和、下垂；当角色愤怒时，线条则会变得尖锐、有力。这种将抽象情感转化为具体线条形态的能力，让我觉得非常神奇。我以前画画，更多的是依靠五官的表情，但这本书让我意识到，仅仅通过线条的走向、曲度、甚至笔触的轻重，就能极大地影响角色的神态和情绪。而且，书中还深入讲解了如何利用线条来表现不同的材质，比如丝绸的柔滑、皮革的厚重，甚至头发的蓬松感，都可以通过对线条的细腻处理来达到逼真的效果。这让我明白，线条不仅仅是轮廓，更是塑造形体、材质和情感的终极武器。我会在今后的绘画练习中，有意识地去运用这些技巧，让我的角色不仅仅是“画出来”，更是“活起来”。
评分这本书《日本动漫绘画中的线条设计》给我的感觉就像是打开了一扇新世界的大门。我一直以来都对日本动漫那种独特的视觉风格非常着迷，特别是那些看起来简单却充满表现力的线条。我以前以为画好线条就是把轮廓画清楚，但这本书彻底改变了我的看法。我最喜欢书中关于“动态线条”的讲解，它不仅仅是表现人物的动作，更是将人物的“内在状态”通过线条的走向和力度传递出来。比如，书中通过不同线条的粗细、虚实、疏密变化，来表现角色的力量感、速度感，甚至是角色的情绪起伏。我记得有一个例子，是同一个角色，用不同的线条画出来的状态完全不一样，一个显得非常沉重，另一个则轻盈飘逸。这让我深刻体会到，线条本身就蕴含着强大的信息量。而且，这本书中的图例非常丰富，而且非常有针对性，不像一些书那样泛泛而谈。它会针对不同的情况，比如角色的发型、服装、甚至是身体的动态，给出非常具体的线条处理建议。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去“读懂”动漫中的线条，以及如何将这些“语言”运用到我自己的创作中。我迫不及待地想将书中的技巧运用到我的绘画练习中，尝试画出更有生命力的动漫角色。
评分主要讲透视理论，总的来说动画讲得比较多，值得阅读。
评分主要讲透视理论，总的来说动画讲得比较多，值得阅读。
评分今日份的头脑清晰图书第二本，对理解绘画构图和透视有非常好的树立认知方面的作用
评分作者出身Production I.G，做过攻壳TV和剧场版以及EVA新剧场版的原画。这本书是作为动画基本功技法书出版的，内容全面细致，介绍了关于线条、画面构成的许多知识。我是作为提升对漫画画面欣赏能力的参考书籍看的，感觉有用。要把二次元理解到位首先得钻研三次元。
评分入门工具书，实用
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有