具体描述
《琴史》是我国历史上第一部系统记录琴史资料和反映“琴道”发展历史的专著，标志着琴学史的成熟，为后世古琴的研究开创了史学先河。全书共六卷，前五卷按时代顺序收录先秦到宋代共一百多位琴人的事迹，以及对历代琴家的评述；第六卷则为琴制和琴艺的专题论述。
作者简介
字伯原，自号潜溪隐夫。所居园宅名为乐圃，时人尊称为乐圃先生。
经史、诗文、书法、琴学皆通，著述颇丰，有《乐圃集》一百卷，后尽毁于兵火。今存《乐圃集》余稿八卷，《吴郡图经续记》《墨池编》《琴史》传世，均入《四库总目》。
朱长文是书学理论家，并不擅长抚琴，因出身琴学世家，对琴颇有感情。秉着“琴以载道”的理念，他不辞辛劳遍访各地琴人，收集整理成《琴史》。
目录信息
读后感
“余深惜之，是以于史、传、记、集，苟有闻见，皆著于篇，病于尽得古书，可以广览而博求此，亦遗憾耳，叹其遗，作《叙史》。” 此一句，即可见原著者的谦卑和博学。全书共六卷，前五卷写了一百多位琴人的故事，第六卷为琴学乐理论述。每一篇都有四部分构成，古文原文、注释、...
评分“余深惜之，是以于史、传、记、集，苟有闻见，皆著于篇，病于尽得古书，可以广览而博求此，亦遗憾耳，叹其遗，作《叙史》。” 此一句，即可见原著者的谦卑和博学。全书共六卷，前五卷写了一百多位琴人的故事，第六卷为琴学乐理论述。每一篇都有四部分构成，古文原文、注释、...
评分一直期待一个严肃的《琴史》版本，结果，最近出了几个版本，都不全，都是删节本的。 拿江苏凤凰这个本子来说吧，也是一个选本，琴人差好多呢（比如杜夔就没有）。全本应该有上百位琴人，该书只选了40位左右。为什么不出全本呢，弄了很多延伸阅读。这是讨巧，在别人基础上盖楼。...
评分 评分最近在看北宋朱长文著《琴史》，从前言中得知其人少有夙才，嘉佑年间授许州司户参军，后坠马伤足，黯然退隐乡间，在乐圃潜心著述经年，成《琴史》六卷。琴韵流长，翳云易散，斯人远逝，琴史寓清旷…… 我素喜古乐，近年尤爱听古琴，然对于古琴之史却不甚知晓，故愿一睹为快。尘...
用户评价
作为一名业余的传统文化爱好者，我一直在寻找能够真正触及我灵魂深处的作品。《琴史》这本书，无疑就是这样一本让我爱不释手的佳作。它不像一些过于学术化的著作那样令人望而却步，反而用一种非常亲切、引人入胜的方式，将古琴这个古老而又充满魅力的艺术形式展现在我的面前。我喜欢书中对古琴音乐的描绘，那种“一琴一故事，一曲一人生”的意境，让我感受到古琴音乐不仅仅是声音的组合，更是心灵的对话，是情感的抒发。书中所提到的许多古琴曲，虽然我未曾亲耳听过，但通过作者细腻的笔触，我仿佛已经能够想象到它们在指尖流淌出的旋律，感受到其中蕴含的喜怒哀乐，以及那份超然物外的宁静与深邃。这本书让我明白，弹奏古琴，不仅仅是一种技艺的展现，更是一种修身养性的过程，一种与古人对话的方式。它让我开始思考，在现代这个喧嚣浮躁的社会，我们是否还能找到这样一份能够沉静心灵、回归本真的力量？《琴史》，让我看到了这种可能性，也激发了我进一步探索古琴世界的强烈愿望。
评分我一直觉得，真正的好书，不仅仅是知识的载体，更是情感的共鸣。《琴史》这本书，便是我近期阅读中最能产生情感共鸣的一本。它没有故作高深，也没有刻意炫技，而是以一种非常真诚的态度，与读者进行心灵的对话。书中对古琴演奏者心境的描绘，对弹奏时那种“意在笔先，声在韵后”的境界的阐述，都让我深感认同。我开始理解，为什么弹奏古琴需要一颗沉静而专注的心，因为只有这样，才能真正领略到古琴音乐的精髓，才能与音乐本身进行最深层次的交流。书中提到的那些关于古琴的诗词歌赋，更是让我领略到古琴与文学之间的紧密联系，它们相互辉映，共同构建了一个充满东方古典韵味的审美世界。我尤其喜欢书中对于“静”的探讨，古琴音乐所追求的那种“静”并非简单的寂静，而是一种内在的平和与安宁，一种与宇宙万物和谐共处的精神状态。这本书，让我开始反思自己的生活方式，也让我更加渴望在现代社会的快节奏中，找到一份属于自己的那份“静”。
评分初遇《琴史》，我便被它所散发出的那种独特的历史厚重感所吸引。这本书没有华而不实的辞藻，也没有空洞的概念，而是用一种质朴而深沉的笔触，将古琴这个古老而又充满魅力的艺术形式，一丝不苟地呈现在我的面前。我尤其赞赏书中对于古琴制作工艺的详细描述，从选材的严谨，到斫制的精细，再到音质的调校，每一个环节都凝聚着古代工匠的智慧与心血，让我对这些“无名英雄”充满了敬意。书中对古琴音乐美学的探讨，那种“以乐为乐，以乐进德”的理念，更是让我深受启发。我开始理解，为什么古琴在古代文人心中拥有如此重要的地位，因为它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种修身养性的途径，一种与自然精神对话的媒介。这本书，让我看到了古琴所蕴含的东方哲学思想，那种追求和谐、宁静、超然物外的精神境界，在古琴音乐中得到了淋漓尽致的体现。它让我重新审视了现代生活中的一些浮躁，也让我对“静”有了更深刻的理解。
评分我一直对那些能跨越时空，触动人心的艺术形式充满好奇。《琴史》这本书，恰恰满足了我这种近乎痴迷的探究欲。它不仅仅是关于乐器的介绍，更像是一部凝练了中华民族千年智慧与情感的史书。书中对于古琴的起源、发展演变，以及不同历史时期古琴的形制、工艺、琴材等方面的论述，都展现出了作者严谨而深厚的学术功底。我尤其被那些关于不同琴派、不同演奏技法的描写所吸引，那不仅仅是技术层面的阐述，更是对不同时代士人精神风貌的生动写照。从早期的质朴浑厚，到后来的细腻婉转，古琴的每一次变化，都与当时的社会文化、思想观念息息相关，这种历史的厚重感，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲历着古琴的每一次呼吸与脉动。书中的一些插图，更是让我大开眼界，那些精美的古琴图片，每一件都像一件艺术品，它们不仅仅是乐器，更是承载着无数故事与情感的载体。通过这些图片，我得以窥见古代工匠的精湛技艺，以及不同时代人们对美的独特追求。这本书，让我对“传承”二字有了更深刻的理解，它不仅仅是技艺的传递，更是文化精神的延续。
评分坦白说，在读《琴史》之前，我对古琴的了解非常有限，仅限于一些零散的听说。然而，这本书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种非常系统而又引人入胜的方式，向我展示了一个从未想象过的古琴世界。我喜欢书中对古琴音色美学的描述，那种“温润”、“沉静”、“悠远”的特质，通过作者细腻的笔触，仿佛能在我耳边真实地回响。书中对不同流派、不同演奏家风格的介绍，更是让我看到了古琴音乐的丰富多样性和无限可能性。我尤其赞赏书中关于古琴与修身养性的关系的探讨，那种“养琴即养心”的理念，让我深刻理解了古琴作为一种传统艺术形式，其核心价值在于对个人品格和精神境界的提升。这本书，让我开始真正地去感受古琴的魅力，去体味它所蕴含的东方智慧，去思考它在我们现代社会中仍然具有的价值。它不仅是一本关于古琴的书，更是一次关于文化传承与自我认知的探索之旅。
评分当拿到《琴史》这本书的时候，我的心中涌起一股莫名的期待，这种期待并非源于对某个具体内容的预设，而是一种对未知世界探索的渴望。封面设计简洁却极具内涵，正如那些流传千古的古琴曲，无需过多修饰，便能自成一番天地。翻开扉页，扉画上古朴的琴纹仿佛诉说着历史的沧桑，每一个线条都承载着岁月的痕迹，让人不由自主地想要沉浸其中，去触摸那遥远的时代。我并非一位专业的古琴演奏者，对于古琴的了解也仅限于一些皮毛，但这本书却像一位温和的引路人，没有丝毫的门槛，引导我一步步走近这个古老而迷人的世界。它没有强求我理解每一个术语，也没有刻意炫耀深奥的知识，而是用一种娓娓道来的方式，将古琴的历史、文化、哲学娓娓道来，如同品味一杯陈年的佳酿，初尝时或许有些许陌生，但越品越能体会到其中的醇厚与回甘。我开始对那些古老的琴名产生了浓厚的兴趣，它们不仅仅是一个个代号，更像是凝固了情感、故事和时代的艺术符号，每一首曲子都可能蕴含着一段荡气回肠的传说，或是一段缠绵悱恻的思念。这本书，让我看到了一个不曾想象过的深度，一个关于声音、关于心境、关于传承的广阔天地。
评分我一直认为，真正伟大的艺术，能够超越语言和文化的界限，直接与人心对话。《琴史》这本书，在我看来，就具备这样的力量。它没有以枯燥的理论或复杂的术语来堆砌，而是用一种充满人文关怀的视角，去解读古琴这门古老的艺术。书中对于古琴在不同历史时期扮演的角色，以及它与文人雅士、宗教哲学之间的深层联系的探讨，都让我深受启发。我尤其对那些关于“琴道”的论述感到着迷，它不仅仅是关于弹奏技巧，更是关于一种生活态度，一种对天地自然的敬畏，一种对内心宁静的追求。这种“大道至简”的哲学思想，在古琴音乐中得到了完美的体现，也深深地打动了我。我开始理解，为什么古琴会在中国传统文化中占据如此重要的地位，因为它不仅仅是一件乐器，更是一种精神寄托，一种文化象征。这本书，让我看到了古琴背后所蕴含的深邃智慧，以及它如何能够滋养一个人的精神世界。它让我明白，艺术的价值，不在于其有多么的华丽或复杂，而在于它能否触及我们内心最柔软的部分，唤醒我们内心深处的情感与思考。
评分《琴史》这本书，就像一本打开了时光之门的钥匙，让我得以窥探古琴悠久而辉煌的历史。我喜欢它那种旁征博引、考证详实的叙事风格，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。书中对古琴形制演变的梳理，从上古的“琴”到后来的“七弦琴”，再到不同朝代的工艺改进，每一个细节都充满了历史的智慧。我尤其对书中关于古琴琴名的由来及其背后故事的解读感到着迷，那些如“高山流水”、“广陵散”之类的琴名，本身就充满了诗意和哲理，每一个背后都可能隐藏着一段感人至深的故事，或是一种深刻的人生感悟。这本书让我明白了，古琴不仅仅是一种乐器，更是承载了中华民族千年历史文化和精神追求的重要载体。它让我看到了古琴在各个历史时期扮演的不同角色，以及它如何与文学、哲学、宗教等领域紧密交织，共同构成了中华文明独特的美学体系。
评分读完《琴史》，我仿佛经历了一场穿越时空的文化洗礼。这本书给我最深刻的印象，便是它那种史诗般的叙事方式，将古琴从远古的洪荒时代，一路蜿蜒流淌到现代，每一个时期，都留下了它独特的印记。书中对于古琴制作工艺的细致描绘，从选材、斫制到镶嵌，每一个环节都凝聚着古人的智慧与匠心，让我惊叹不已。我开始想象，那些世代传承的工匠们，如何怀着对音乐的敬畏之心，将一块块普通的木头，变成能够发出天籁之音的艺术品。书中的一些关于古琴传说和故事的引用，更是为这本书增添了许多浪漫主义色彩，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个充满诗意的古代世界。我特别喜欢书中对古琴与文学、绘画等其他艺术形式的联动关系的阐释，这让我看到了中国传统艺术之间那种浑然天成的融洽与和谐。这本书，不仅仅是一本关于古琴的书，更是一部关于中国艺术精神的百科全书，它让我对中华文化的博大精深有了更深层次的认识与感悟。
评分当翻开《琴史》这本书时，我立刻被它所营造出的那种古朴典雅的氛围所吸引。书中的文字，如同古琴的弦，悠扬而有张力，每一个字句都饱含着历史的厚重感和文化底蕴。我一直对那些能够承载历史记忆的器物充满敬畏，而古琴，无疑是其中最具有代表性的一种。这本书，不仅仅是在介绍古琴的形制、音色、弹奏方法，更是在讲述古琴背后的故事，那些与它相伴的文人墨客，那些流传千古的乐曲，那些因琴而起的传奇。我喜欢书中对不同历史时期古琴音乐风格的梳理，从先秦的质朴，到魏晋的空灵，再到唐宋的雅致，古琴的每一次风格演变，都折射出当时社会思潮和审美观念的变化。这种将音乐与历史、文化、哲学紧密结合的叙事方式，让我对古琴的理解不再停留在表面的声音，而是上升到了一个更深层次的文化层面。它让我看到了古琴不仅仅是一件乐器，更是中华民族精神情感的载体，是连接古今的文化桥梁。
评分中国名士史
评分不全
评分中国名士史
评分按需。
评分尽善尽美，缺一不可。
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