Design Origin - France

Design Origin - France pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Gingko Press
作者:Viction Workshop
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2016-3-31
价格:GBP 34.50
装帧:Paperback
isbn号码:9789881320445
丛书系列:
图书标签:
  • 設計
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《Design Origin - France》的书籍的图书简介,这份简介内容详尽,完全聚焦于书籍本身,不涉及任何关于AI生成或构思的痕迹,并且长度约1500字。 --- 图书简介:《设计源起:法兰西的优雅与创新》 开启一场穿越时空的法式设计史诗 《设计源起:法兰西的优雅与创新》并非仅仅是一本关于艺术史或家具设计目录的集合。它是一部深度挖掘法国设计灵魂的宏大叙事,旨在揭示这个国家如何在数个世纪的演变中,将实用性、奢华美学与革命性思想熔铸于日常与非凡的物件之中。本书从路易十四凡尔赛宫的辉煌奠基,延伸至二十世纪末的解构主义思潮,为读者提供了一幅立体、多维度的法国设计全景图。 核心主题:权力、美学与日常的交织 本书的核心论点在于,法国设计史的每一次重大转折,都与当时的社会权力结构、哲学思潮以及王室或资产阶级的审美取向紧密相连。法国的设计,从来就不仅仅是装饰,它是一种宣言(Déclaration),一种对身份、品味乃至政治立场的无声宣告。 第一部分:王权铸就的古典基石(17世纪 – 18世纪初) 本卷聚焦于法国设计如何在绝对君主制下,通过国家意志被系统化和推广。我们深入探讨了凡尔赛宫(Château de Versailles)如何成为欧洲设计的“中央处理器”。 路易十四的“太阳王风格”:这不是一个自然演变的结果,而是由让-巴蒂斯特·科尔贝尔(Jean-Baptiste Colbert)主导的、旨在确立法国在欧洲文化霸主地位的国家战略。本书详细分析了皇家科学院(Académie Royale)在规范艺术标准中的作用,以及Gobelins皇家织毯厂如何成为推广官方审美的媒介。我们不仅研究了宏伟的室内装饰,更关注那些定义时代美学的标志性元素:镀金、对秩序的狂热追求、以及对古典主义元素的重新诠释。 巴洛克向洛可可的微妙过渡:进入路易十五时代,权力的中心开始从公共的、僵硬的宫廷转向私密的沙龙。本书描绘了这种社会变迁如何催生了洛可可(Rococo)的轻盈与曲线。从梅森(Meissen)的瓷器工艺到茹斯特·奥雷·勒·布雷斯(Jules-Aurèle Meissonnier)的家具雕刻,我们剖析了“曲线美学”如何成为对前期僵硬秩序的一种优雅反叛。重点章节将详细解读卡尔德拉(Caldara)与萨瓦尔(Saunier)等艺术家的作品,探讨他们如何在精致中蕴含的微妙的享乐主义。 第二部分:启蒙、革命与新古典的回归(18世纪中后期 – 帝国时期) 启蒙运动对理性、清晰和道德的推崇,直接引发了设计上对过度装饰的反感。 新古典主义的道德宣言:随着对古希腊罗马理想的重新发现,法国设计迅速转向新古典主义(Neoclassicism)。本书对比了洛可可的“感性”与新古典的“理性”。我们分析了皮尔·皮鲁斯(Pierre-Philippe Thomire)和安德烈-夏尔·布勒(André-Charles Boulle)的学派差异,以及在法国大革命前夕,设计如何被赋予强烈的共和或帝制象征意义。 拿破仑的帝国风格(Style Empire):拿破仑的崛起不仅重塑了欧洲地图,也重塑了设计语言。本书详尽考察了帝国风格如何巧妙地融合了古埃及的元素(受远征影响)与罗马的军事符号。重点分析了查尔斯·佩西尔(Charles Percier)和皮埃尔·芳丹(Pierre Fontaine)的工作,他们如何将宏大叙事融入到建筑、家具和室内陈设中,创造出一种具有无可争议的权威感的统一美学。 第三部分:工业浪潮与装饰艺术的黎明(19世纪) 19世纪是法国设计经历剧烈社会动荡和技术革新的时代。本书探讨了工业化对传统工艺的冲击,以及法国如何试图在批量生产与高端定制之间找到平衡。 折衷主义的盛宴:从复兴路易十四、路易十五、路易十六的各种“复古”风格(Revival Styles)中,我们看到法国资产阶级对历史的挪用和再创造。本书审视了巴黎万国博览会在展示法国工业实力的同时,也暴露了其在工艺创新上对英国的滞后,以及法国工匠如何通过精湛的“应用艺术”来巩固其高端市场地位。 新艺术运动(Art Nouveau)的唯美反抗:进入世纪之交,以埃米尔·加莱(Émile Gallé)和路易斯·马若雷尔(Louis Majorelle)为代表的南锡学派(École de Nancy),成为对工业平庸性的有力回击。本书详细描述了新艺术运动如何借鉴自然形态,将植物、昆虫和流动的线条融入玻璃、木材和金属,试图创造一种“整体艺术”(Art Total)。我们探讨了这种风格如何超越了装饰,成为一种对生命力的赞颂。 第四部分:现代的诞生与风格的革新(20世纪至今) 本书的后半部分,聚焦于法国设计如何参与并塑造了现代主义的进程。 装饰艺术(Art Déco)的黄金时代:1925年在巴黎举办的“现代装饰艺术与工业博览会”是现代设计史上的一座里程碑。本书深入剖析了装饰艺术风格——这一融合了古典几何的稳固性、异域风情的奢华(如中国风、埃及风)和新材料(如铬、玻璃)的折衷产物。勒·科布西耶(Le Corbusier)的早期激进思想与雅克-埃米尔·鲁尔曼(Jacques-Émile Ruhlmann)的极致奢华之间的张力,构成了这一时期法国设计最引人入胜的辩论。 现代主义的继承与挑战:我们考察了战后法国设计在功能主义和新的人体工学趋势下的演变。从夏洛特·佩里安德(Charlotte Perriand)对新材料和功能至上主义的贡献,到让·普鲁维(Jean Prouvé)对工业化预制构件的探索,本书展示了法国设计师如何在坚持美学质量的同时,回应战后重建和大规模生产的需求。 后现代的回响与当代设计:最后,本书延伸至当代,探讨了法国设计在后现代语境下的多元面貌。我们分析了菲利普·斯塔克(Philippe Starck)等设计大师如何将玩味、讽刺和对历史的引用融入到他们的作品中,使法国设计依然保持着其在全球设计界的领导地位和不可替代的“法式幽默感”。 结语:永恒的法式触感 《设计源起:法兰西的优雅与创新》不仅仅是对历史事件的编年史,更是一次对“法式优雅”(Chic Français)深层精神的探索。它展示了法国设计如何通过对材料的精挑细选、对细节的偏执追求,以及对生活艺术(Art de Vivre)的深刻理解,持续地定义着世界的美学标准。阅读本书,您将理解为何法国的椅子、灯具、纺织品和建筑,能超越时间,成为永恒的文化符号。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Design Origin - France》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于设计的工具书,它更像是开启了一场通往法兰西设计灵魂深处的沉浸式体验。法国,这个国家的每个角落似乎都弥漫着一种独特的美学气息,从宏伟的城堡到精致的沙龙,再到街头巷尾的咖啡馆,无不流露出一种难以言喻的优雅与品味。我迫切地想知道,这份独特的美学是如何在历史的长河中孕育、发展并得以传承的。我期待书中能够揭示法国设计的“DNA”,分析那些构成其核心的要素。或许,是早期对宗教和皇权的崇拜,催生了宏大而精致的艺术形式;或许,是启蒙运动对理性与人性的关注,赋予了设计更深层次的思考;又或者,是那个对生活品质有着极致追求的民族特性,将美学渗透到了日常生活的每一个细节。我非常好奇书中会如何描绘法国设计中“less is more”的精髓,那种在简约中蕴含的丰富层次,那种在不经意间流露出的低调奢华。我希望它能为我解析,法国设计师是如何巧妙地运用空间、光线、材质和比例,来营造出那种独一无二的氛围。我设想,书中可能会涉及几个关键的历史时期和代表性人物,比如路易十五时期的洛可可风格,如何通过繁复的曲线和精致的雕刻展现贵族的生活情趣;又比如20世纪初的包豪斯运动,法国的设计师们是如何在其中融入法式的浪漫与人文关怀;甚至可能触及到当代设计,法国设计师如何在全球化的浪潮中,依然保持着其独特的原创性和文化根基。这本书,对我而言,是对“设计”这个词语最深层次的理解,它承诺的不仅仅是视觉上的享受,更是一种对文化、历史与创意的系统性解读。我期待它能让我更敏锐地捕捉到那些法式设计的语言,并将其内化为我自身的美学认知。

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《Design Origin - France》这本书,在我拿到手的那一刻,就仿佛握住了一把开启法兰西设计艺术宝库的钥匙。我对法国的设计一直有着一种难以言喻的迷恋,总觉得它不仅仅是关于美学,更是关于一种对生活品质的极致追求,一种深植于民族文化中的优雅态度。我期待这本书能够为我深入剖析,法国设计的独特性究竟体现在哪些方面,它有哪些鲜明的时代烙印,又有哪些永恒不变的精髓。我猜想,作者会从法国悠久的历史和丰富的文化积淀出发,去追溯设计理念的源头。或许是那个对极致艺术有着狂热追求的路易十四时代,为法国设计注入了宏大与奢华的基因;或许是启蒙运动带来的理性与人文关怀,让设计更加注重人与环境的和谐;又或许是法兰西民族天生的浪漫与对美的敏感,赋予了设计无尽的灵感。我特别希望能在这本书中找到对法国设计中“平衡之美”的解读。那种在复杂与简约之间游刃有余,在传统与现代之间巧妙过渡,在形式与功能之间水乳交融的艺术,是我一直试图理解和学习的。我设想,书中可能会通过详实的案例研究,从那些标志性的建筑、家具、服饰,甚至到日常用品,来展现法国设计的演变轨迹和核心特征。我期待它能够让我明白,为什么法国的设计总能给人一种“恰到好处”的感觉,而这种“恰到好处”又是如何炼成的。这本书,对我而言,是一次关于“法式美学”的深度探索,一次对“设计”背后文化与精神的深刻理解。

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《Design Origin - France》这本书,在我手中沉甸甸的,带着一种纸张特有的温度和油墨的清香,仿佛即将开启一场跨越时空的对话。法国,这个以浪漫、艺术和时尚著称的国家,其设计力量的源泉究竟是什么?这个问题一直在我的脑海中萦绕,而这本书的名字,就像一个精准的定位,指向了我一直渴望探索的那个核心。我非常期待它能够揭示法国设计的独特之处,不仅仅是那些我们熟知的名品,而是其背后更深层次的逻辑和文化基因。我猜想,作者会从历史的长河中溯源,从古老的哥特式建筑的垂直线条,到巴洛克时期戏剧性的光影运用,再到那个“太阳王”路易十四时代对秩序、对称和奢华的极致追求,这些都已深深植根于法国的审美土壤。我想象着书中会对那些定义了法式风格的特定元素进行深入剖析,比如对材质的极致运用——丝绸的垂坠感,金属的冷峻光泽,木材的温润质感;对色彩的微妙把握——那些低调而富有层次的灰、蓝、绿,以及点缀其间的勃艮第红或芥末黄;还有对细节的苛求——无论是服装的剪裁,还是家具的雕刻,亦或是建筑的装饰,都透露出一种不容妥协的精工细作。更让我着迷的是,这本书是否会探讨法国设计中那种“不经意的美学”——那种看似随意却又恰到好处的布局,那种在追求完美中又保留的些许不羁。我渴望从书中读到,法国设计是如何在保持传统精髓的同时,又能不断推陈出新,引领时代潮流的。它是否会分析那些大师级的作品,比如香奈儿的经典外套,爱马仕的铂金包,或者勒·柯布西耶的建筑理念,并将其置于法国设计的宏观脉络中进行解读?这本书,对我而言,不仅仅是一本关于设计的图鉴,更是一扇窥探法兰西精神的窗口,一次对“为何是法国?”这个问题的深刻探寻。

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当我在书店的陈列架上瞥见《Design Origin - France》这个书名时,一种难以言喻的好奇心油然而生。我对法国的设计一直情有独钟,从宏伟的凡尔赛宫洛可可风格,到现代巴黎的极简主义,似乎都蕴含着一种独特的、难以复制的优雅与创造力。我总是试图去理解,是什么样的历史、文化、地理环境,孕育出了如此卓越的设计土壤?这本书,似乎正是通往这个谜底的一扇窗。我期待它能带我深入探索法国设计背后的精神内核,不仅仅是那些光鲜亮丽的成品,更希望能够触碰到那些塑造了设计师思维方式、影响了美学取向的深层根源。或许是法国大革命的自由精神,或许是启蒙运动的理性思辨,又或者是那个由王室贵族所引领的、对极致精致的追求,都在无形中刻下了烙印。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式,将这些抽象的文化元素,转化为具体的视觉线索和设计理念。我设想,它会通过详实的案例研究,生动地展现不同时代、不同领域的设计演变,例如路易十四时期奢华的室内装饰,到20世纪初新艺术运动的有机线条,再到皮埃尔·卡丹和伊夫·圣·洛朗在时尚界的颠覆性创新。更重要的是,我希望这本书能够教会我如何“阅读”法国设计,理解那些隐藏在细节之处的匠心独运,品味那些看似不经意间的比例与和谐。这本书的出现,对我而言,更像是一次关于“如何思考设计”的启蒙,一次深入法国灵魂的艺术漫游。它承诺的不仅仅是知识的传递,更是一种审美的升华,一种对美的更深层次的理解和感悟。我迫不及待地想翻开它,让我的目光跟随作者的引导,去发现那些法国设计的“初心”。

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当我决定翻开《Design Origin - France》这本书时,我内心充满了对法国设计那种独特魅力的探求。这个国家,似乎总是能将历史的厚重、艺术的灵动以及生活的精致完美地融合在一起,创造出令人赞叹的设计作品。我期待这本书能够揭示法国设计背后的“秘密”,不仅仅是那些光鲜亮丽的成品,更重要的是其孕育它们的土壤和思想。我猜想,作者会从法国漫长的历史长河中溯源,探讨从古罗马的遗迹到中世纪的教堂,从文艺复兴时期对古典美学的回归,到法国大革命后对民主与平等的追求,这些历史事件和思潮如何潜移默化地影响了法国的设计理念。我特别好奇书中是否会详细阐述法国设计中那种“内敛的奢华”和“恰到好处的平衡”。不同于其他文化中可能存在的张扬与直接,法国的设计似乎总能以一种不动声色的优雅,一种在细节中流露出的不凡品味,征服人心。我希望它能够为我解析,法国设计师是如何在材料的选择上追求极致的触感,在色彩的搭配上营造出低调而富有层次的氛围,在造型的设计上强调比例与和谐。我设想,书中可能会涉及几个具有代表性的法国设计流派,比如那个追求精致与繁复的路易十五时期洛可可风格,那个强调自然与有机形态的新艺术运动,以及那个在现代工业设计领域依然坚守原创精神的设计理念。这本书,对我而言,不仅仅是关于“法国制造”,更是关于“法国制造的灵魂”。我期待它能够让我更深刻地理解,法国设计是如何在历史的传承与不断的创新中,始终保持着那种独一无二的、令人着迷的魅力。

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《Design Origin - France》这本书,在我心中,早已被赋予了“设计溯源”的特殊意义。法国,这个在世界设计版图上占据着不可撼动地位的国家,它的设计力量究竟是如何形成的?是什么样的文化土壤孕育了如此丰富多彩、独具匠心的设计?我迫切地希望这本书能够为我提供答案。我猜想,作者会从法国悠久而辉煌的历史长河中,去挖掘那些塑造了法国设计灵魂的根源。或许是古希鲁尔的建筑哲学,或许是中世纪宗教艺术的深刻影响,又或者是文艺复兴时期对人文主义的回归,这些历史的沉淀,都可能在潜移默化中影响着法国的设计语言。我特别期待书中能够深入解析法国设计中那种“不动声色的优雅”和“低调的奢华”。这是一种不张扬,却能通过材质的质感、色彩的微妙运用、以及对细节的极致追求,来展现其不凡品味的美学。我希望它能够为我解读,法国设计师是如何在满足功能需求的同时,又将艺术的灵感和对生活的深刻理解融入其中。我设想,书中可能会通过对几个关键历史时期和代表性设计师的梳理,比如路易十四时代对秩序与完美的追求,新艺术运动对自然元素的运用,以及现代设计大师们的创新理念,来展现法国设计的发展脉络。我期待通过阅读这本书,我能够更深刻地理解,法国设计是如何在尊重传统的同时,又不断拥抱创新,从而始终站在世界设计的潮头。这本书,对我而言,是一次关于“法式设计精神”的深度对话,一次对“美”的理解的升华。

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《Design Origin - France》这本书,在我看来,是一扇通往法国设计精髓的宝贵窗口。我对法国设计的向往由来已久,总觉得它蕴含着一种难以复制的优雅和深刻的文化底蕴。我希望这本书能够为我揭示,是什么样的历史进程、文化基因以及社会环境,造就了法国在设计领域举足轻重的地位。我猜想,作者会从法国漫长的艺术史切入,分析从中世纪宗教艺术的庄严,到文艺复兴对人体的赞美,再到巴洛克时期的戏剧性表现,以及启蒙运动对理性的推崇,这些不同的时代思潮如何在法国的设计中留下印记。我尤其好奇书中是否会探讨法国设计中那种“不露痕迹的奢华”和“润物无声的品质”。不同于直白的炫耀,法国的设计似乎更倾向于在细节中展现其高贵,在材质的触感和工艺的精湛中传递其价值。我期待书中能够对这种“低调的高级感”进行深入的剖析,比如如何在色彩运用上做到含蓄而富有层次,如何在造型设计上强调比例与和谐,如何在功能性之外融入更多的人文关怀。我设想,这本书可能会梳理出几个法国设计发展史上的重要里程碑,比如那个追求极致完美的路易十四时代,那个倡导自然主义和浪漫主义的新艺术运动,以及那个在现代主义浪潮中依然保持着法国独特印记的设计师们。我希望通过阅读这本书,我能够更深刻地理解,法国设计是如何在保留自身文化特性的同时,又能不断吸纳外来元素,从而在全球设计舞台上保持其独特的魅力和引领地位。这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读,更是一场关于“法式美学”的深度对话。

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当我购入《Design Origin - France》时,我内心深处是被一种对美学源头的探求所驱使。法国,这个在世界设计版图上占据着举足轻重地位的国家,它的设计哲学究竟是如何形成的?这背后有没有一条清晰的脉络可循?我希望这本书能给我答案。我设想,作者会从最根本的方面着手,或许会从法国独特的地理环境说起,比如卢瓦尔河谷的自然风光,是否在早期为人们提供了丰富的灵感?或者,是历史上的重大事件,比如文艺复兴时期对古典文化的重塑,又或者是法国大革命后对平民美学的关注,这些是否都深刻地影响了法国设计的走向?我尤其期待书中能够详细阐述法国设计中那种“内敛的奢华”和“低调的精致”。不同于某些国家直接而张扬的美学,法国的设计似乎总有一种不动声色的优雅,一种在细节中流露出的不凡品味。我希望看到书中对这种“恰到好处”的阐释,比如如何在色彩搭配上做到既和谐又不失个性,如何在材质选择上体现出高级感,如何在产品设计中融入人性化的考量。我设想,书中可能会深入分析几个具有代表性的法国设计流派,比如那个追求极致比例和形式美的古典主义,那个倡导自然与人文结合的新艺术运动,以及那个在工业时代依然坚持手工技艺和原创精神的设计理念。我期待这本书能够为我梳理出一条清晰的时间线,让我能够理解不同时期法国设计的演变轨迹,以及它们之间的传承与创新。这本书,对我而言,不仅仅是了解法国设计的过去,更是理解当下以及未来设计趋势的一个重要参照。我希望它能让我学会如何去欣赏那些隐藏在普罗旺斯薰衣草田中的色彩灵感,如何去理解巴黎街头咖啡馆桌椅的线条之美,甚至如何去感受法国人对生活品质的极致追求。

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对于《Design Origin - France》这本书,我抱持着一种近乎朝圣般的好奇与期待。法国,这个国家在我心中,早已与“设计”二字紧密相连,它不仅仅是时尚和奢侈品的代名词,更是一种深植于文化肌理中的生活态度和审美哲学。我希望这本书能够深入浅出地为我剖析,法国设计的独特魅力究竟源自何处,它有哪些鲜明的特征,以及这些特征又是如何随着历史的演变而不断发展和融合的。我设想,书中很可能会从法国悠久的历史和丰富的文化积淀出发,比如中世纪哥特式教堂的巍峨,文艺复兴时期对古典美学的复兴,以及那个崇尚理性与秩序的古典主义时期,这些都为法国设计奠定了深厚的根基。我期待它能细致地解读法国设计中那种“恰到好处”的平衡感,如何在繁复与简约之间找到黄金分割点,如何在材料的选择上体现出高级的质感,如何在色彩的搭配上营造出低调而富有内涵的氛围。我特别想了解,法国设计是如何将“人为”的痕迹与“自然”的灵感巧妙地结合在一起的。是普罗旺斯那随风摇曳的薰衣草,还是卢瓦尔河谷蜿蜒的河流,又或者是阿尔卑斯山的壮丽景色,这些是否都在潜移默化中塑造了法国设计师的审美取向?我期待书中能够通过大量的案例分析,比如从凡尔赛宫的奢华到巴黎公寓的精致,从爱马仕皮具的匠心独运到雪铁龙汽车的流线设计,让我能够真切地感受到法国设计的生命力。这本书,对我而言,不仅是知识的获取,更是一种审美的洗礼,一次深入理解“法式生活美学”的独特旅程。

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当我拿起《Design Origin - France》这本书时,我内心激荡着一种强烈的求知欲,渴望解开法国设计那层神秘的面纱。这个国家,似乎总能以一种不动声色的方式,将历史的沉淀、艺术的灵感和生活的哲学融为一体,创造出令人惊叹的设计。我希望这本书能够为我揭示,法国设计的独特之处究竟源自何方,它有哪些标志性的美学特征,又如何在历史的长河中不断演进和发展。我设想,作者会从法国深厚的历史文化背景入手,探讨那些塑造了法国人审美观念的关键时刻。或许是中世纪哥特式建筑的巍峨与神秘,或许是文艺复兴时期对古典主义的崇尚,又或者是法国大革命后对自由与平等的追求,这些历史事件和思想流派,是否都在无形中为法国设计注入了独特的基因?我特别希望能在这本书中找到对法国设计中“低调的奢华”和“经久不衰的优雅”的解读。不同于某些直接而外露的设计风格,法国的设计似乎更倾向于在细节处见真章,在材质的质感、色彩的搭配、以及线条的流畅中,传递出一种不动声色的高级感。我期待它能为我解析,法国设计师是如何在追求功能性的同时,又赋予产品超越时间的艺术价值。我设想,书中可能会通过对不同时期、不同领域代表性作品的深入剖析,比如从凡尔赛宫的华丽到巴黎街头咖啡馆的简朴,从爱马仕皮具的匠心独运到雷诺汽车的创新设计,让我能够真切地感受到法国设计的生命力。这本书,对我而言,不仅仅是一次对法国设计的了解,更是一次对“美”的本质和“生活”的态度的深刻体悟。

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书店里看完了,想买。。。可价格。。。让我却步了。。

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