“媒介决定我们的现状。”
1880年前后,分别代表声学、光学和文字储存技术的留声机、电影和打字机相继问世,打破了活字印刷术长达四个世纪的书写垄断。这不仅开启了用数据流记录人类记忆的新时代,更重要的是,人类的信息感知和思维模式从此发生了根本改变,这种改变影响至今。
留声机第一次成功复制下人类生活中的白噪音,电影特技变成了灵魂的模型,操作不便的书写球造就了尼采的简洁风格……
在本书中,弗里德里希·基特勒带我们亲历了这三种技术从发明到接受,再到相互关联的历史,回顾了与之相关的轶事、文学文本和哲学断片,并在其中展开对记忆与书写、技术与意识、媒体与艺术等终极问题的思考。
弗里德里希·基特勒(Friedrich A.Kittler,1943—2011),德国柏林洪堡大学美学与文化研究学院教授,耶鲁大学特聘学者,哥伦比亚大学特聘访问教授,继麦克卢汉之后最重要的媒体理论家之一,被誉为“数字时代的德里达”。代表作有《话语网络1800/1900》《留声机 电影 打字机》等。
邢春丽,北京航空航天大学外国语学院副教授,清华大学英语语言文学博士。2008—2009学年美国加利福尼亚大学伯克利分校访问学者,2015—2016学年澳大利亚新南威尔士大学访问学者。
搞不懂为什么会出现这种情况,第二章“留声机”部分,从第93个注释开始,后面所有的尾注都错了,都往后顺了一位。。。。 原文中第93个注释(“《科学美国》立刻刊载了题为《神奇的发明——可以从自动记录中无限重放的演讲》[93]”),对应的应该是书后尾注的“[94]:SCIENTIFIC...
评分搞不懂为什么会出现这种情况,第二章“留声机”部分,从第93个注释开始,后面所有的尾注都错了,都往后顺了一位。。。。 原文中第93个注释(“《科学美国》立刻刊载了题为《神奇的发明——可以从自动记录中无限重放的演讲》[93]”),对应的应该是书后尾注的“[94]:SCIENTIFIC...
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要形容我读完这本书后的感受,那是一种夹杂着惆怅与振奋的复杂情绪。它不是那种读完就能立刻盖上的轻松读物,它要求你停下来,去倾听自己心底深处那些被日常噪音淹没的声音。比如,书中对某个老式电影放映师的侧写,那种对着光束中飞舞的尘埃都能产生哲思的境界,让人震撼。我仿佛都能听到那老式放映机“嗒嗒嗒”的规律声响,那是比任何电子合成音都更具有生命力的节奏。而且,书中对于不同媒介之间那种奇妙的交叉描述也极其精彩,比如,一个打字机的敲击声,如何启发了留声机上某段旋律的创作,这种跨媒介的联想,展现了作者深厚的艺术底蕴。这本书的文字密度非常高,信息量巨大,但又被包裹在极具美感的意象之中,读起来丝毫不会觉得枯燥,反而像是在品尝一坛需要细细咂摸的老酒,每一口都有新的层次感浮现出来。
评分这本书的价值,绝不仅仅停留在对老物件的缅怀上,它更像是一把钥匙,打开了关于“创造力本质”的深度探讨。我个人认为,这本书最成功的地方在于,它没有将这些工具浪漫化到脱离现实,而是极其真实地展现了艺术创作背后的艰辛、迷茫与坚持。书中的角色们,无论是制作唱片的工程师,还是敲击键盘的作家,他们都陷在自己制造的工具的阴影下,与自我进行着永恒的搏斗。这种对“人与工具”关系的深刻剖析,让我对现在的生活方式有了一种全新的审视。我们享受着便捷,却也在不知不觉中丧失了那种与物质世界建立的深度连接。读完之后,我竟然产生了一种冲动,想去把家里那台积灰的旧式手动咖啡磨重新拿出来,感受一下那种亲手劳作的踏实感。这本书,成功地在冰冷的现代世界里,重新点燃了一种对“手工温度”的渴望。
评分《留声机 电影 打字机》这本书的封面设计就已经让人眼前一亮,那种略带复古的色调和字体选择,瞬间将你拉入一个光影交错、纸墨留香的时代背景之中。我是在一个周末的午后,在一家老式书店的角落里偶然发现它的,当时的直觉告诉我,这绝对不是一本普通的消遣读物。拿到手里,那沉甸甸的分量感,仿佛承载了无数被时间打磨过的故事碎片。初读之下,我便被作者那种极其细腻的叙事笔触所吸引。他似乎拥有将无声的物件赋予生命和灵魂的魔力,无论是那台吱嘎作响的留声机,还是那台笨重的铸铁打字机,在文字的描摹下,都成了时间的见证者和情感的容器。书中的场景转换,流畅得像是老电影的转场,毫不拖泥带水,却又在不经意间完成了心境的跨越。我尤其喜欢他对声音和光影的捕捉,那种对细节的执着,让读者仿佛能闻到老唱片上特有的尘土味,能感受到电影院里空气中弥漫的爆米花香和胶片燃烧的微焦气味。这不仅仅是一本书,更像是一次对逝去美好时光的深度潜水,让人在怀旧中找寻一种久违的真实感。
评分这本书的结构安排,简直可以用“迷宫般精妙”来形容。它没有采用传统的小说叙事线索,而是像一个策展人,将“留声机”、“电影”、“打字机”这三大核心符号,巧妙地编织成一张无形的网,让你在阅读的过程中不断地跳跃,又不断地被拉回到主题的中心。我花了将近一周的时间才算初步领会了作者的匠心。特别是在描述那些关于创作的片段时,那种近乎偏执的自我审视和对完美音律、完美画面的不懈追求,简直让我感同身受。作者似乎在探讨,在机械化和数字化的浪潮面前,那些需要用双手去触摸、用耳朵去聆听的物件,它们所蕴含的“人味儿”是否正在消逝。这本书的厉害之处在于,它从不直接给出答案,而是通过一系列的场景重构和人物的内心独白,抛出问题,让读者自己去沉淀、去反思。每一次翻页,都像是在参与一场与历史的对话,既有对过去工艺的敬畏,也有对当下浮躁的反思,后劲十足,回味悠长。
评分从文学技法的角度来看,这本书的语言风格简直是一场流动的盛宴。它时而冷峻如黑白电影的画面,逻辑清晰,节奏紧凑;时而又温暖得像是老式留声机里流淌出的爵士乐,慵懒而富有磁性,充满了即兴的魅力。我特别留意了作者在处理时间流逝时的手法。他没有线性地叙事,而是采用了大量的闪回和碎片化的记忆拼贴,这种处理方式完美地契合了“留声机”的本质——记忆是被片段地捕捉和重播的。这种非线性的叙事结构,对于追求平稳阅读体验的读者来说,或许一开始会有些挑战,但一旦适应了作者的节奏,你就会发现这才是最贴合记忆本身运作方式的表达。它迫使你的思维去主动连接那些看似不相关的点,构建属于你自己的意义网络。可以说,这本书在形式上对“传统”进行了一次大胆而优雅的颠覆。
评分非常好!伟大的爱迪生发明的留声机和电影储存了声音和图像,把艺术推进机械复制时代。储存媒介致使记忆的退化(斯蒂格勒也提出相同的观点)。电影、留声机和打字机将光学、声学和书写的数据流割裂,机器不再像和过去一样控制人的肌肉,还接管了中枢神经系统的官能,使眼睛、耳朵和大脑都变成了科学研究的对象。而今天的媒介系统又重新将分割开的感官重新连接在一起。(有关电影:)卢米埃尔的电影是连续拍摄,梅里爱发现停机再拍的特技。法拉第每秒24帧的“骗术”重塑主体感知域。当光学设备替代机械设备后,出现了维利里奥《战争与电影》中的作为战略后勤的视觉机器。
评分媒介融合也就意味着媒介泛化与消失。新媒介的出现是对统治我们几千年之久的书写垄断的颠覆,基特勒认为这种恐慌审美学,是我们现在对未来充满恐慌的真实写照。基特勒的文笔隐晦佶屈,涉猎甚广,翻译有难度。仅读完序言,觉得基特勒不如斯蒂格勒。
评分本想了解一下媒介考古学,但《留声机电影打字机》这本书对入门读这太不友好了。
评分很有趣的阅读体验,但是这种书写风格让人很难以进入,不过还是得佩服作者的博学。同意留声机的部分最佳。
评分非常好!伟大的爱迪生发明的留声机和电影储存了声音和图像,把艺术推进机械复制时代。储存媒介致使记忆的退化(斯蒂格勒也提出相同的观点)。电影、留声机和打字机将光学、声学和书写的数据流割裂,机器不再像和过去一样控制人的肌肉,还接管了中枢神经系统的官能,使眼睛、耳朵和大脑都变成了科学研究的对象。而今天的媒介系统又重新将分割开的感官重新连接在一起。(有关电影:)卢米埃尔的电影是连续拍摄,梅里爱发现停机再拍的特技。法拉第每秒24帧的“骗术”重塑主体感知域。当光学设备替代机械设备后,出现了维利里奥《战争与电影》中的作为战略后勤的视觉机器。
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