规范与形式

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出版者:广西美术出版社
作者:[英] E.H.贡布里希
出品人:
页数:332
译者:杨思梁、范景中
出版时间:2017-7-1
价格:118.00
装帧:平装
isbn号码:9787549418367
丛书系列:贡布里希文集
图书标签:
  • 贡布里希
  • 艺术史
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 英国
  • 文化研究
  • *南宁·广西美术出版社*
  • 艺术史书单
  • 规范
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  • 设计
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  • 结构
  • 语言
  • 表达
  • 逻辑
  • 风格
  • 秩序
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具体描述

本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文,以作者一贯深厚的学识和清晰的思路,探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目,对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。

《无尽的回响》 在一个远离尘嚣的古老村庄,坐落着一座被时间遗忘的图书馆。这里的每一本书都承载着一段沉寂的故事,等待着被唤醒。艾莉亚,一个对未知充满好奇的年轻学者,偶然发现了这座图书馆的秘密。她踏入了这片被封存的知识海洋,寻找着能够解答内心困惑的答案。 图书馆深处,一本散发着微光的古老羊皮卷吸引了她的注意。它没有标题,也没有作者的署名,只有一串神秘的符文。当艾莉亚触摸羊皮卷时,一股奇异的力量涌入她的身体,瞬间,她仿佛置身于另一个时空。 展现在她面前的是一个失落的文明,一个曾经辉煌但最终湮灭的国度。她看到了精美的建筑,栩栩如生的人物,以及那些早已被遗忘的技艺。她读到了那些曾经在历史长河中闪耀的名字,他们的智慧、他们的情感、他们的挣扎,都在羊皮卷的文字中鲜活地展现。 然而,这个文明的覆灭并非源于外敌入侵,也非自然灾害。艾莉亚逐渐发现,这个民族的毁灭,源于他们自身对某种“完美”的极度追求,一种对“规范”的僵化解读,以及对“形式”的盲目崇拜。他们将所有精力都倾注于建造宏伟的纪念碑,雕刻精美的艺术品,制定繁复的礼仪,却忽略了生命本身最本质的流动与变化。 他们创造了无数精密的规则,将生活的一切都纳入严格的框架,却因此失去了创新与适应的能力。当环境发生微小的改变时,他们陈旧的“规范”便成了束缚他们的枷锁,而他们对“形式”的固守,让他们无法看见变化中的生机,也无法找到新的出路。最终,这个原本充满活力的民族,在自己精心构建的“规范”与“形式”的牢笼中,慢慢地枯萎,直至彻底消亡。 艾莉亚被眼前的景象深深震撼。她开始反思自己所处的时代,所学习的知识,以及自己对“规范”和“形式”的态度。她意识到,真正的智慧并非在于死守一套固定的模式,而在于理解其背后的精神,并在变化的环境中灵活运用,甚至超越。 羊皮卷中的故事,并非简单的历史记录,更像是一面镜子,映照出人性的弱点和文明的警示。艾莉亚开始在图书馆中寻找更多关于这个失落文明的蛛丝马迹,她渴望更深入地了解他们为何会走向这样的结局,以及其中蕴含的更深层次的道理。 在接下来的日子里,艾莉亚沉浸在古籍的海洋中。她发现了更多的残篇断简,拼凑出这个文明的兴衰轨迹。她了解到,他们曾经也充满创造力,他们的“规范”和“形式”最初是为了更好地组织社会,为了传承艺术,但随着时间的推移,这些曾经的工具逐渐变成了目的本身。人们开始崇拜这些“规范”和“形式”,而非它们所代表的精神。 她看到,当一个社会过于强调“形式”而忽略“内容”时,它就会变得僵化和脆弱。当“规范”变得比生命本身更重要时,它就会扼杀个体的创造力和集体的活力。这个文明的灭亡,是对所有追求“规范”与“形式”的文明的无声告诫。 艾莉亚也在这段探索中,逐渐找到了自己内心的宁静。她不再盲目追求知识的“形式”,而是更加注重知识的“内容”和其背后所蕴含的真理。她学会了在“规范”的框架下保持灵活性,在“形式”的约束中寻找个体的独特。 当她合上那本神秘的羊皮卷时,图书馆仿佛也随着她的醒悟而焕发出新的光彩。她明白,知识的传承并非简单的复制,而是理解、创新与超越。而对“规范”与“形式”的审视,也让她更清晰地看到了生命本身最宝贵的东西——那就是不断前进的勇气,以及拥抱变化的智慧。 《无尽的回响》讲述的,是一个关于文明兴衰的寓言,一个关于智慧与盲从的抉择。它没有提供直接的答案,而是通过一个失落文明的悲剧,引发读者对自身所处时代、所遵循的“规范”和“形式”的深刻反思。故事中的每一处细节,都旨在呈现一个宏大而悲凉的历史画面,以及其中蕴含的永恒哲理。它是一次心灵的旅程,一次对生命本质的追寻。

作者简介

恩斯特·贡布里希教授,功勋团成员(O.M ),高级英帝国爵士(C.B.E)。1909年生于维也纳,1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职,从1959年起,担任伦敦大学古典传统史教授及院长,直至1976年退休。

主要著作有《艺术的故事》(第16版,1995年),《艺术与错觉—图画再现的心理学研究》(第6版,2002年),《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年)。还出版有论文集,“文艺复兴艺术研究”四卷,第一卷《规范与形式》(1966年)、第二卷《象征的图像—贡布里希图像学文集》(1972年)、第三卷《阿佩莱斯的遗产》(1976年)、第四卷《老大师新解》( 1986年),《木马沉思录——艺术理论文集》(1963年),《图像与眼睛—图画再现心理学的再研究》(1982年),《敬献集——西方文化传统的解释者》(1984年),《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》(1991年),以及《艺术史反思录》( 1987年),《偏爱原始性——西方艺术和文学中的趣味史》(2002年)。

目录信息

序言 / 7
文艺复兴的艺术进步观及其影响 / 9
附录 阿拉曼诺·里努奇尼对他的时代的颂词/20
阿波罗尼奥·迪·乔瓦尼的佛罗伦萨箱柜画坊 / 22
附录 乌戈利诺·韦里诺诗选/38
文艺复兴和黄金时代 / 41
身为艺术赞助人的早期梅迪奇家族 / 48
附录 参考书目说明/73
莱奥纳尔多获得构图的方法 / 79
拉斐尔的《椅中圣母》 / 86
规范与形式:艺术史风格范畴及其在文艺复兴理想中的起源 / 104
手法主义的史学背景 / 122
附录 关于手法主义背景的引文/127
文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起 / 130
“仿古典”风格:模仿与同化 / 146
雷诺兹的模仿理论和实践:装饰海曼立柱像的三贵妇 / 154
注释 / 160
本书所收论文出处 / 175
图版目录 / 176
索引 / 180
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我不得不承认,《规范与形式》这本书,在某种程度上改变了我对“规则”的看法。过去,我总觉得规则就是一种束缚,一种对自由的限制,但读完这本书,我开始意识到,规则也可以是自由的保障,是发展的动力。作者在探讨“规范”时,展现了一种极大的辩证思维。他并没有否定规范的必要性,而是强调了规范的“适度性”和“适应性”。我尤其印象深刻的是书中关于“法律规范的生命力”的讨论,作者通过对历史上一些法律体系的演变过程的分析,展现了法律规范是如何在不断地适应社会变迁中,保持其有效性和生命力。这种对“规范”的动态理解,让我看到了规则背后所蕴含的智慧和韧性。而“形式”在这个过程中,则扮演了至关重要的角色。作者认为,形式是规范得以落地执行的载体,它决定了规范的有效性和可操作性。他以“合同形式”的演变为例,阐述了形式的完善如何能够最大程度地保障交易双方的权益,并促进商业活动的繁荣。这种对“形式”的务实关注,让我看到了规则与实践之间的紧密联系。这本书的语言风格,是一种智慧的明晰,它能够将复杂的概念,以一种清晰易懂的方式呈现出来,让人在阅读中感受到一种流畅的智识体验。我常常在阅读某一段文字时,会不自觉地赞叹作者的洞察力,并尝试将书中的观点运用到自己的思考中。这本书的价值,在于它能够帮助我们建立一种更积极、更具建设性的规则观,并为我们在理解和实践规则时,提供重要的指导。

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我从未想过,《规范与形式》这本书能够如此深刻地触动我对“沟通”的理解。我一直认为,语言的沟通是最直接的方式,但书中对于“非语言形式”的探讨,让我大开眼界。作者用大量生动的案例,说明了符号、姿态、空间布局等非语言形式,是如何在无形中影响着我们的交流效果。比如,在商业谈判中,一个看似不经意的坐姿,或者一份精心设计的演示文稿,都可能在“规范”的框架下,传递出强大的信息,甚至决定谈判的走向。书中关于“社交规范的隐性力量”的章节,让我深刻地意识到,我们每天都在遵循着无数看不见的规则,而正是这些规则,维系着社会的稳定和有序。作者的论述,充满了人性的关怀,他并没有将规范视为压迫,而是将其看作是人与人之间建立信任和理解的基石。而“形式”在这其中扮演了至关重要的角色。作者认为,形式是信息的包装,是情感的表达,也是文化的传承。他以传统节日庆典为例,阐述了仪式性的形式如何凝聚着民族的情感和认同。他同时也指出,当形式僵化,脱离了其原本的意义,就可能成为阻碍进步的藩篱。这本书的阅读体验非常流畅,作者的文字如同涓涓细流,滋润着读者的心灵。他善于提炼观点,并将之以一种引人入胜的方式呈现出来。我常常在阅读时,会不自觉地放慢速度,去品味每一个词语,每一个句子所蕴含的深意。这本书的价值,在于它能够帮助我们更好地理解自己,理解他人,理解我们所处的这个复杂而迷人的世界。

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《规范与形式》这本书,让我看到了“信息”的另一面。我一直以来都认为,信息就是事实的罗列,是数据的集合,但书中的论述,却让我看到了信息背后更深层的结构和意义。作者在探讨“规范”时,并没有将其仅仅局限于社会规则,而是将其延伸到了信息的传递和组织层面。他认为,信息的有效传递,离不开一种“规范”的编码和解码机制。我尤其喜欢书中关于“信息可视化与规范”的章节,作者通过对图表、数据模型等可视化形式的分析,展现了规范化的形式如何能够极大地提升信息的传达效率和可读性。这种对“规范”的跨界解读,让我看到了信息科学与社会科学的内在联系。而“形式”在这其中,则扮演了信息的“外衣”和“骨架”的角色。作者认为,形式的合理设计,能够让信息更具吸引力,更容易被理解,也更能引发读者的共鸣。他以新闻报道为例,阐述了标题、排版、图片选择等形式元素,如何共同作用,影响着读者对信息的解读和接受度。这种对“形式”的深刻理解,让我对信息传播的本质有了更清晰的认识。这本书的语言风格,是一种智慧的简洁,它没有华丽的辞藻,却充满了深刻的思考。作者能够用最精炼的语言,触及事物的核心。我常常在阅读时,会为作者精准的表达而感到惊叹,并从中学习如何更有效地进行表达。这本书的价值,在于它能够帮助我们更好地理解信息,更好地利用信息,并在信息爆炸的时代,保持清醒的头脑。

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我必须说,《规范与形式》这本书,成功地勾起了我对“历史”的兴趣,并让我看到了历史背后隐藏的逻辑。我一直以为,历史就是过去的事件记录,但书中的论述,却让我看到了历史的“规范性”和“形式感”。作者在探讨“规范”时,并没有将其视为静态的规则,而是将其视为历史发展的重要驱动力。他认为,每一个时代的“规范”,都深刻地影响着那个时代的社会结构、文化特征和思想观念。我尤其欣赏书中关于“制度规范与历史进程”的分析,作者通过对不同历史时期社会制度的比较,展现了规范的演变如何推动着历史的向前发展,同时也如何塑造着人类社会的形态。这种对“规范”的宏观视角,让我对历史的理解不再是碎片化的片段,而是形成了一个连贯的整体。而“形式”在这个过程中,则扮演着历史的“见证者”和“载体”的角色。作者认为,历史的“形式”,例如当时的建筑风格、艺术风格、文学作品,都无不折射出那个时代的“规范”和价值取向。他以古文明的遗迹为例,阐述了形式如何能够穿越时空,向我们传递历史的信息和时代的精神。这种对“形式”的深层挖掘,让我看到了历史的厚重感和生命力。这本书的语言风格,是一种智慧的沉淀,它能够将复杂的历史事件,以一种引人入胜的方式呈现出来,让人在阅读中感受到一种穿越时空的魅力。我常常在阅读时,会想象自己置身于历史的长河中,去感受那个时代的“规范”和“形式”。这本书的价值,在于它能够激发我们对历史的思考,并帮助我们更好地理解我们从何而来,又将去向何方。

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读完《规范与形式》,我的脑海中仿佛经历了一场洗礼,那些曾经模糊不清的界限变得清晰起来,我开始能够辨识出事物运作的内在逻辑。这本书的伟大之处在于,它并非提供一套放之四海而皆准的“标准答案”,而是教会读者如何去构建自己的判断体系。作者在对“规范”的阐述上,展现了极大的包容性和辩证性,他并没有将规范视为束缚,而是将其视为一种能够激发潜能的工具。我尤其欣赏书中关于“文化规范的演变”这一章节,作者通过跨文化的比较,生动地展现了不同文明在历史长河中,如何形成独特的规范体系,又如何在与其他文化的交流中不断融合与创新。这种宏大的视角,让我对人类文明的多样性有了更深的认识,也让我反思了我们在自身文化规范面前的态度。书中关于“形式的自由度”的讨论也极具启发性,作者强调,真正的形式并非僵化的枷锁,而是一种能够承载无限可能性的载体。他用大量艺术、建筑、文学的例子,说明了如何在既定的形式框架内,实现个性的表达和创意的飞跃。这让我意识到,很多时候,限制并非阻碍,而是创造的起点。这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失人文的温度。作者善于运用类比和隐喻,将复杂的理论阐释得通俗易懂,让人在阅读中感受到一种智识的乐趣。我常常在阅读某一段文字时,会停下来反复回味,因为它所触及的,往往是我内心深处一直以来思考而未得答案的问题。这本书的价值,在于它能够引发读者持续的思考,并在现实生活中找到印证。它不仅仅是一本书,更是一扇通往更深层次理解世界的窗户。

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《规范与形式》这本书,给我带来的最直接的感受,就是一种智识上的“解渴”。我一直以来都对“结构”和“秩序”的产生机制感到好奇,而这本书提供了一个非常系统和深刻的解释。作者在阐述“规范”时,并没有将其简单地等同于法律或道德的约束,而是将其视为一种更普遍的、渗透到社会生活方方面面的“共识性语言”。他认为,规范的本质是一种“约定”,而这种约定,是社会群体得以协同运作的基础。我尤其喜欢书中关于“团队协作中的规范构建”的讨论,作者通过对各种组织形式的分析,展现了有效的规范如何能够极大地提升团队的效率,同时避免不必要的冲突。这种对“规范”的实践性关注,让我看到了它在解决现实问题中的重要作用。而“形式”在这个过程中,则扮演了“连接器”和“表达器”的角色。作者认为,形式是规范得以清晰呈现和有效传递的媒介。他以“项目管理中的流程设计”为例,阐述了规范化的流程形式如何能够确保项目的有序推进,并减少信息不对称带来的风险。这种对“形式”的实用主义解读,让我看到了它在提升工作效率和质量方面的巨大潜力。这本书的语言风格,是一种智慧的平实,它没有华丽的辞藻,却充满了深刻的见解。作者能够用最简洁的语言,触及事物的本质,并为读者提供切实可行的思考方向。我常常在阅读时,会为作者的洞察力而感到折服,并尝试将书中的观点运用到我的学习和工作中。这本书的价值,在于它能够帮助我们更好地理解“合作”的本质,并为我们提供一种更有效的方式来构建和遵循“规范”,从而实现共同的目标。

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《规范与形式》这本书,给我的感觉就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了知识的迷宫。我一直以来都对“秩序”和“无序”之间的关系很感兴趣,而这本书恰好满足了我的求知欲。作者在处理“规范”这一概念时,并没有将其简单地等同于僵化的规则,而是将其视为一种动态的、不断演进的系统。他深入剖析了规范是如何在社会互动中产生、维持,以及在何种条件下发生变革的。我印象特别深刻的是书中关于“法律规范的适用性”的论述,作者通过对一些经典案例的解读,展现了法律规范在面对复杂现实时所面临的挑战,以及司法实践如何不断地在“形式”的约束下寻求“实质”的正义。这种对现实问题的深刻洞察,让这本书充满了生命力。而关于“形式”的探讨,更是让我眼前一亮。作者并没有局限于技术层面的形式,而是将其提升到了哲学和美学的层面。他强调,形式是意义的载体,是思想得以呈现的媒介。他以建筑、音乐、戏剧等艺术形式为例,阐述了形式如何塑造我们的感知,如何影响我们的情感,以及如何成为表达人类精神的重要途径。这种对“形式”的全面解读,让我对艺术创作和审美体验有了全新的认识。书中充满了作者对生活细致入微的观察,和对事物深刻独到的见解。他能够将看似微不足道的细节,上升到普遍性的原理,这种能力令人钦佩。我常常在阅读过程中,会不断地做笔记,因为书中每一个观点,都可能是一个新的思考方向。这本书的语言风格,是一种智慧的简洁,没有华而不实的辞藻,却能够精准地传达深刻的思想。我强烈推荐这本书给所有对思考、对世界运作机制感兴趣的朋友。

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《规范与形式》这本书,给我的整体感觉是一种智识的愉悦,仿佛一场与作者思想的深度对话。我一直以来都对“秩序”的产生和维持非常好奇,而这本书提供了一个非常系统和深刻的解释。作者在阐述“规范”时,并没有把它描述成一套冰冷的教条,而是将其视为一种动态的、充满生命力的系统,它随着社会的发展和人类的需求而不断地演变。我尤其欣赏书中关于“社会契约与规范的形成”的论述,作者通过对历史事件和哲学思想的梳理,揭示了规范是如何从个体需求出发,最终演变为群体共识,并成为社会运转的基石。这种宏观的视角,让我对社会现象有了更全面的认识。而“形式”的探讨,更是将我的思考引向了更深远的层面。作者认为,形式不仅仅是事物的外在表现,更是其内在逻辑和文化内涵的体现。他以艺术作品为例,生动地阐述了形式如何承载情感、思想和价值观,并成为连接作者与观众的桥梁。这种对“形式”的深度解读,让我对美的感知有了更丰富的层次。书中充满了作者对现实世界的敏锐观察,以及对人类行为的深刻洞察。他能够将复杂的理论,以一种简洁而富有启发性的方式呈现出来。我常常在阅读过程中,会不自觉地联系到自己生活中的一些经历,并且在书中找到了令人信服的解释。这本书的语言风格,是一种智慧的沉淀,没有冗余的词汇,却充满了力量和韵味。它让我感觉到,作者是在用一种真诚的态度,与读者分享他对世界的理解。这本书的价值,在于它能够拓展我们的视野,深化我们的思考,并最终帮助我们更好地理解这个复杂而精彩的世界。

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这本《规范与形式》的封面设计就足以让人驻足,一种沉静而又不失力量的艺术感扑面而来,仿佛预示着书中蕴含的不仅仅是冰冷的规则,更是一种对事物内在秩序与美学的深刻探索。翻开书页,第一感觉是它在语言的运用上,既精准又不乏诗意,作者并没有将自己置于一个高高在上的布道者位置,而是以一种引导者的姿态,邀请读者一同走进一个充满思辨的空间。我尤其喜欢书中对于一些抽象概念的具象化处理,比如在探讨“形式”时,作者没有仅仅停留在对排版、结构等表面的描述,而是将它延伸至艺术创作、社会组织乃至个体行为的方方面面,让我看到了“形式”背后所承载的意义和价值。其中有一章,我记得是关于“视觉语言的规范性”,作者通过大量案例分析,阐述了色彩、线条、构图等视觉元素如何通过约定俗成的规范,构建起强大的信息传递能力,同时也揭示了打破规范所带来的创新与颠覆。这让我重新审视了日常生活中无数被我们忽略的视觉信息,原来它们并非随意组合,而是有着深远的逻辑和历史。我常常在阅读过程中,不自觉地联想到自己过去的一些经历,某些困惑在书中的论述下迎刃而解,那种豁然开朗的感觉,实在是令人欣喜。作者的叙事节奏张弛有度,时而深入浅出,时而引人入胜,让你在不知不觉中被卷入他对“规范”与“形式”的宏大构想之中。这本书不只是关于“是什么”,更多的是关于“为什么”和“如何”。它挑战了我们习以为常的思维模式,鼓励我们去质疑、去探究,去理解那些看似理所当然的规则背后,所蕴含的精妙智慧。我迫不及待地想继续深入阅读,去解锁更多隐藏在文字背后的深刻洞见。

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《规范与形式》这本书,让我对“创新”有了全新的认识。我一直以为,创新就是要打破一切,颠覆传统,但书中的论述,却给我带来了截然不同的视角。作者在探讨“规范”时,并没有将其视为创新的对立面,而是将其看作是创新的起点和基础。他认为,只有在清晰的规范框架下,我们才能更好地识别问题,才能更有效地寻找解决方案。我特别喜欢书中关于“技术创新与规范的博弈”这一章节,作者通过对历史上几次重大技术革命的梳理,展现了技术发展是如何在不断地挑战和重塑现有规范,同时也如何又被新的规范所引导和约束。这种辩证的思考,让我对技术发展的复杂性有了更深的理解。而“形式”在这场创新浪潮中,更是扮演了关键的角色。作者指出,成功的创新,往往不是对形式的完全抛弃,而是在现有形式的基础上进行巧妙的变形和重组。他以现代设计为例,阐述了如何在经典的形式元素中融入新的功能和美学理念,从而创造出既有传承又具时代感的作品。这种对“形式”的灵活运用,让我看到了创新的无限可能。这本书的语言风格,是一种富有洞察力的犀利,同时又不失幽默感。作者能够以一种轻松的姿态,揭示事物背后深刻的道理。我常常在阅读时,会因为某个观点而会心一笑,然后陷入沉思。这本书的价值,在于它能够激发读者的创造力,并为我们提供一种更具建设性的创新思维方式。它告诉我们,创新并非横空出世,而是建立在对现有规范和形式的深刻理解之上。

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很精细的分析,阿波罗尼奥的箱柜画坊达芬奇构图与拉斐尔圣母雷诺兹贵妇是艺术史的基本功,对个案的分析是艺术史人士的下盘功力。规范与形式这篇文章显示贡布里希对艺术风格的形式长久的思考,提出的观点与论证不下于李格尔与沃尔夫林在该领域的造诣。文艺复兴四卷本第一部,需要重温的经典。

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深刻的见地和详实的阐述不得不让人为其折服,再读过一遍再来细说好了。

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贡的代表作之一

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很精细的分析,阿波罗尼奥的箱柜画坊达芬奇构图与拉斐尔圣母雷诺兹贵妇是艺术史的基本功,对个案的分析是艺术史人士的下盘功力。规范与形式这篇文章显示贡布里希对艺术风格的形式长久的思考,提出的观点与论证不下于李格尔与沃尔夫林在该领域的造诣。文艺复兴四卷本第一部,需要重温的经典。

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又即,《那些波普尔教我的事》:)本书接续他最基本的艺术史写作观点,对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查,在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践,可以找到思想的外延脉络,比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论,回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析,古典非古典的核心骗局,对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽

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