具体描述
★鲍勃•迪伦传奇“滚雷”巡演的珍贵文字与图片记录
★美国多栖编剧、普利策奖得主山姆•夏普德作品
★装帧精美独特、富有年代感
1975年秋，鲍勃•迪伦带着他的滚雷巡演团（Rolling Thunder Revue）踏上了一趟将会载入史册的传奇巡演。巡演团人员混杂，有音乐家、歌手、画家等等，其中包括琼尼•米切尔（Joni Mitchell）、米克•朗森（Mick Ronson）、艾伦•金斯堡（Allen Ginsberg）、琼•贝兹（Joan Baez）和杰克•埃利奥特（Ramblin' Jack Elliot），以及本书作者山姆•夏普德（Sam Shepard）。他们犹如一群真正的流浪吉卜赛人，遍踏新英格兰22座城市，巡回演出。山姆•夏普德受雇于鲍勃•迪伦，为计划拍摄的巡演纪录电影撰写剧本。虽然电影从来没有实现，但夏普德记下了这趟旅程中许多弥足珍贵的时刻和感想；而巡演团的官方摄影师肯•雷根则拍下了巡演中一幕幕动人的瞬间画面，构成了这本掩埋于时光沙砾之中的《滚雷日志》。
“那时正值隆冬季节，也正是美利坚历史上最支离破碎的一段，大家在六个星期的时间里不断乘车旅行，表演音乐，拍摄影片。而这一切究竟是为了什么？今天看来已经无足轻重，重要的是这段旅行确实发生了。”
迪伦是我们这个时代的荷马，下一个迪伦或许要等上一千年，也可能永远等不到了。——T骨伯奈特
作者简介
山姆•夏普德（Sam Shepard），1943年11月5日出生于美国伊利诺伊州谢里登堡，演员、编剧、导演，普利策奖得主。他是20世纪后半期最著名的美国剧作家之一，一生中创作了40多部剧作，代表作有《德州巴黎》等。2017年8月1日，夏普德因肌萎缩侧索硬化症的并发症在家中逝世，享年73岁。
目录信息
读后感
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用户评价
拿到《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》这本书，我仿佛看到了一扇通往黄金时代的门被缓缓推开。鲍勃·迪伦，这个名字本身就带着一种传奇的光环，他的音乐，总是在不经意间触动我内心最深处的情感。而《滚雷日志》时期，更是他艺术生涯中一个充满了野性、自由和深刻探索的宝藏。 书中对《滚雷日志》巡演氛围的描绘，让我感觉仿佛置身于那个动荡而又充满激情的年代。作者用极具画面感的文字，勾勒出了舞台上那混乱却又充满魅力的场景，观众们的狂热，以及迪伦本人那标志性的表演风格。我仿佛能听到他那低沉而沙哑的声音，穿透人群，直抵灵魂。 我对书中对鲍勃·迪伦本人的刻画非常欣赏。他并没有被神化，而是展现了他作为一个艺术家，在创作过程中所经历的挣扎、迷茫和坚持。我喜欢作者捕捉到的那些细微之处，比如他的眼神、他的动作，它们都透露出他内心的丰富和深刻。这让我对这位传奇人物有了更深的理解。 《滚雷日志》巡演，本身就是一次对传统演出模式的挑战。本书详细地阐述了这种“颠覆”的意义和影响。它不仅仅是一场音乐演出，更是一种对社会、对人生的反思和表达。迪伦用他的音乐，他的态度，在这个充满变化的时代，发出了一声强有力的呐喊。 本书的叙事风格也十分独特，它充满了文学性和画面感。作者的文字，时而细腻，时而磅礴，仿佛是一幅幅生动的画卷在眼前展开。我感觉，我不仅仅是在阅读文字，更是在经历一场心灵的洗礼。这种引人入胜的叙事方式，让我欲罢不能。 我对书中关于其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描绘，也印象深刻。迪伦的号召力和影响力，吸引了众多才华横溢的音乐人。他们之间的互动，他们共同创造的那些令人难忘的时刻，都为这段传奇增添了更加丰富的色彩。这让我看到了，伟大的艺术是开放的，是包容的，是充满合作精神的。 “传奇”这个词，在《滚雷日志》中被赋予了新的解读。它不是光鲜亮丽的商业包装，而是一种持续不断的探索精神，一种对艺术真谛的执着追求。迪伦的这次巡演，就是这样一次用生命去践行艺术的传奇。 书中对细节的描绘，比如对舞台场景的刻画，对观众情绪的捕捉，都显得非常到位。这让我感觉，我仿佛置身于那个时代，亲身感受着这场充满魔力的音乐盛宴。 我会被书中那些充满力量和感染力的句子所打动。作者用他真挚的情感和深刻的洞察力，描绘了鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你深度感受鲍勃·迪伦艺术魅力和那个时代精神的书。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术、关于自由、关于人生意义的深度对话。我强烈推荐给每一个热爱音乐，热爱思考的读者。
评分终于，我读完了《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》，感觉像是刚从一场绚丽而又深刻的梦境中醒来。鲍勃·迪伦，这位音乐界的巨匠，他的作品总是能以一种最纯粹、最直接的方式触动我的灵魂。《滚雷日志》时期，更是他艺术生涯中一个充满了野性、自由和深刻探索的奇妙阶段。 书中对《滚雷日志》巡演的描绘，让我感觉仿佛穿越了时空，亲临了那个充满激情的年代。作者用极具画面感的文字，勾勒出了舞台上那混乱却又充满魅力的场景，观众们的狂热，以及迪伦本人那标志性的表演风格。我仿佛能听到他那低沉而沙哑的声音，穿透人群，直抵灵魂。 我对书中对鲍勃·迪伦本人的刻画非常欣赏。他并没有被神化，而是展现了他作为一个艺术家，在创作过程中所经历的挣扎、迷茫和坚持。我喜欢作者捕捉到的那些细微之处，比如他的眼神、他的动作，它们都透露出他内心的丰富和深刻。这让我对这位传奇人物有了更深的理解。 《滚雷日志》巡演，本身就是一次对传统演出模式的挑战。本书详细地阐述了这种“颠覆”的意义和影响。它不仅仅是一场音乐演出，更是一种对社会、对人生的反思和表达。迪伦用他的音乐，他的态度，在这个充满变化的时代，发出了一声强有力的呐喊。 本书的叙事风格也十分独特，它充满了文学性和画面感。作者的文字，时而细腻，时而磅礴，仿佛是一幅幅生动的画卷在眼前展开。我感觉，我不仅仅是在阅读文字，更是在经历一场心灵的洗礼。这种引人入胜的叙事方式，让我欲罢不能。 我对书中关于其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描绘，也印象深刻。迪伦的号召力和影响力，吸引了众多才华横溢的音乐人。他们之间的互动，他们共同创造的那些令人难忘的时刻，都为这段传奇增添了更加丰富的色彩。这让我看到了，伟大的艺术是开放的，是包容的，是充满合作精神的。 “传奇”这个词，在《滚雷日志》中被赋予了新的解读。它不是光鲜亮丽的商业包装，而是一种持续不断的探索精神，一种对艺术真谛的执着追求。迪伦的这次巡演，就是这样一次用生命去践行艺术的传奇。 书中对细节的描绘，比如对舞台场景的刻画，对观众情绪的捕捉，都显得非常到位。这让我感觉，我仿佛置身于那个时代，亲身感受着这场充满魔力的音乐盛宴。 我会被书中那些充满力量和感染力的句子所打动。作者用他真挚的情感和深刻的洞察力，描绘了鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你深度感受鲍勃·迪伦艺术魅力和那个时代精神的书。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术、关于自由、关于人生意义的深度对话。我强烈推荐给每一个热爱音乐，热爱思考的读者。
评分终于读完了《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》，这感觉就像一场漫长而又充满惊喜的旅程，每一页都像是迪伦那低沉而富有磁性的嗓音，在耳边低语，诉说着一个时代的变迁，一个艺术家的探索。我并不是一个对音乐史了如指掌的专家，但迪伦的名字，他的歌声，早已渗透在我的青春记忆里。这本书，与其说是一本关于巡演的记录，不如说是一次深入灵魂的挖掘，让我看到了一个更加立体、更加生动的鲍勃·迪伦。 我想，最打动我的，是作者那种近乎痴迷的观察和记录。他不仅仅是在列举演出的曲目，更是在捕捉那些转瞬即逝的瞬间：舞台上的灯光如何勾勒出迪伦瘦削的身影，观众席上人们脸上的表情如何随着音乐的变化而起伏，甚至空气中弥漫的烟草味和汗水的味道，似乎都能通过文字被感知。他没有回避巡演中的混乱与失序，反而将这些“不完美”之处，塑造成了传奇的一部分。那些意料之外的嘉宾，那些即兴的改编，那些略显粗糙却又充满生命力的表演，反而让我觉得更加真实。这让我联想到，伟大的艺术往往不是在完美的条件下诞生的，而是在混沌和探索中孕育出来的。 这本书的叙事节奏也十分巧妙。它并非一条直线地推进，而是像迪伦的歌词一样，充满了跳跃和回响。有时候，我们会突然被拉回到某个具体的演唱会现场，身临其境地感受那种狂热的气氛；有时候，又会被引向迪伦的内心世界，去探究他创作的动机，他对现实的思考，以及他对音乐的纯粹追求。这种碎片化的叙事方式，反而更能展现出《滚雷日志》巡演本身那种非传统、实验性的特点。它不是一次商业化的巡演，更像是一群志同道合的艺术家们，在路上共同创造的一场关于自由和表达的盛宴。 当然，我最期待的还是关于迪伦本人的一些细节。这本书并没有将他神化，而是展现了他作为一个普通人，一个艺术家，在面对巨大压力和期待时的挣扎与坚持。他的沉默，他的固执，他的偶尔流露出的脆弱，都让这个传奇人物更加具有血肉。我总觉得，真正的艺术家，他们不仅仅是在创造艺术，他们本身就是艺术的一部分。迪伦就是这样，他的生活，他的思想，他的每一次选择，都在不断地丰富着他所创造的音乐。 《滚雷日志》巡演，在我看来，更像是一种精神的宣言。在那个充满变革的年代，鲍勃·迪伦用他的音乐，他的态度，成为了无数人心中的精神图腾。这本书让我明白，所谓的“传奇”，并非只是一连串的辉煌成就，更是一种不屈不挠的精神，一种对生命的热爱，一种对真理的执着追求。即便是多年以后，当我再次听到迪伦的歌声，我都会想起这本书中描绘的那个画面：舞台上的他，就像一颗燃烧的火星，点燃了无数人心中的希望和激情。 对于那些和我一样，只是偶尔在收音机里听到一首迪伦的歌，却被那独特的嗓音和深刻的歌词所吸引的听众来说，这本书是一扇绝佳的窗口。它让你看到，在那一张张熟悉的专辑背后，隐藏着怎样一段波澜壮阔的旅程。它让你明白，为什么鲍勃·迪伦会被誉为“时代的代言人”，为什么他的音乐能够跨越时代的界限，触动一代又一代人的心灵。这本书让我对他的音乐有了更深层次的理解，仿佛每一个音符都带着故事，每一句歌词都饱含深意。 我尤其喜欢书中对其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描写。迪伦的吸引力，就像磁铁一样，吸引着各路才华横溢的音乐人和艺术家。他们之间的碰撞，他们的合作，他们共同创造的那些令人难忘的瞬间，都为这段传奇增添了更加丰富的色彩。这种跨界合作，这种艺术家之间的互相启发，正是艺术生命力的体现。它让我看到了，伟大的艺术从来都不是孤立存在的，而是充满了交流和融合。 阅读《滚雷日志》的过程，也让我反思了“巡演”的意义。它不仅仅是歌手向观众展示才华的舞台，更是一种与世界对话的方式，一种用音乐传递情感和思想的载体。迪伦的《滚雷日志》巡演，更是将这种意义推向了极致。它不是简单的歌唱，而是包含着一种对社会、对人生的深刻关照。它让我们看到了，音乐的力量，究竟可以有多么的强大。 我不得不说，这本书的细节处理非常到位。作者并没有满足于泛泛而谈，而是深入到每一个细节，去挖掘事件的本质，去理解人物的内心。无论是对舞台装置的描述，还是对现场气氛的刻画，亦或是对某个特定时刻的解读，都显得那么的生动和真实。这让我感觉到，我仿佛亲身经历了那场传奇的巡演，感受到了那个时代的脉搏。 总的来说，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本值得反复阅读的书。它不仅仅是一本音乐传记，更是一本关于艺术、关于生活、关于时代的百科全书。它让我对鲍勃·迪伦有了全新的认识，也让我对音乐的力量有了更深刻的理解。我强烈推荐给所有喜欢鲍勃·迪伦，喜欢音乐，喜欢思考的人们。相信我，你一定会被这本书所吸引，所震撼，所感动。
评分读完《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》，我感觉自己像刚从一场奇妙的梦境中醒来，脑海里依旧回荡着那些充满力量的旋律和画面。我一直认为，鲍勃·迪伦是一位独特的艺术家，他的歌声和歌词有着一种能够穿透时空的魔力，而《滚雷日志》时期，无疑是他艺术生涯中最具实验性和颠覆性的阶段之一。这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解那个时期迪伦内心世界的窗户。 我非常着迷于书中对巡演背后那种近乎“混沌”却又充满活力的创作过程的描绘。与那些精心策划、一丝不苟的演唱会不同，《滚雷日志》似乎更像是一场即兴的艺术实验。作者用非常生动的笔触，捕捉到了那种自由、不拘一格的氛围。你可以想象到，舞台上的每一个瞬间都充满了未知，而正是这种未知，才让每一次表演都显得那么珍贵和充满惊喜。 鲍勃·迪伦在这个时期的形象，书中并没有刻意去塑造一个完美无瑕的偶像，而是展现了他作为一位艺术家，在创作过程中所面临的挣扎、探索和坚持。我尤其喜欢书中关于他与其他艺术家之间关系的描写，那些微妙的互动，那些激烈的碰撞，都让我看到了一个更加真实、更加立体的迪伦。他不是一个人在战斗，而是在与其他灵魂一同探索音乐的无限可能。 本书的叙事结构也十分巧妙，它并非线性叙事，而是充满了跳跃和回响，就像迪伦的歌曲一样，能够引起读者的联想和思考。作者的文字，时而如行云流水，时而又深刻犀利，仿佛能够洞察一切。我能感受到，作者对迪伦的才华和精神有着深深的敬意，并且将这种敬意融入到了他对每一个细节的描绘之中。 “传奇”这个词，在《滚雷日志》中被赋予了新的含义。它不是简单的成功堆砌，而是一种对艺术的执着追求，一种对自由的深刻理解。迪伦的这次巡演，是对传统演出模式的一次挑战，是对音乐边界的一次拓展。它让我明白，真正的艺术家，敢于突破框架，敢于质疑自己，敢于在不确定性中寻找真理。 我特别欣赏书中对现场观众反应的捕捉。那种狂热，那种痴迷，那种随着音乐而起伏的情绪，都让我感受到了音乐的力量，以及鲍勃·迪伦在那个时代所扮演的角色。他不仅仅是一位歌手，更是一位精神的引领者，他用音乐连接着无数人的心灵。 书中关于其他参与者的描写也十分精彩。那些来自不同领域、不同风格的艺术家汇聚在一起，共同创造了《滚雷日志》的独特魅力。这种跨界的融合，这种艺术之间的对话，正是我们这个时代所需要的。它让我看到了，艺术的生命力在于开放和交流。 对我来说，《滚雷日志》不仅仅是一次音乐巡演的记录，更是一种关于如何活出自我，如何拥抱真实，如何创造意义的深刻思考。它让我重新审视了音乐在我生活中的位置，也让我对艺术的本质有了更深的理解。 我会被书中那些充满力量和感染力的段落深深吸引。无论是对舞台灯光的描绘，还是对现场气氛的刻画，亦或是对迪伦内心世界的探究，都显得那么的细致入微。这让我感觉，我仿佛亲身参与了这场盛大的艺术狂欢。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你沉浸其中，体验一场精神洗礼的书。它不仅是对一位传奇艺术家的致敬，更是对自由、对创造、对生命的一次深刻礼赞。我强烈推荐给所有对鲍勃·迪伦，对音乐，对人生有着独特见解的朋友。
评分《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》这本书，就像一扇通往鲍勃·迪伦内心深处的时光隧道，我怀着极大的期待翻开了它。我一直觉得，迪伦的音乐，尤其是他那些看似随意却又充满哲理的歌词，总是在不经意间触动我最柔软的神经。而《滚雷日志》时期，无疑是他创作生涯中一个充满野性、自由和实验精神的巅峰。 我最着迷的是书中对《滚雷日志》巡演氛围的营造。作者仿佛是一个隐形的观察者，他不仅仅记录了演出的曲目和地点，更捕捉到了那种席卷一切的能量和激情。你可以想象到，在那个不那么规范的舞台上，迪伦和一群同样充满创造力的艺术家们，就像一群自由的灵魂，用音乐释放着内心的火焰。这种不受束缚的创作状态，是本书给我最深刻的印象之一。 书中对鲍勃·迪伦本人的描绘，也是我非常欣赏的部分。作者并没有把他塑造成一个遥不可及的神祇，而是展现了他作为一个凡人，一个艺术家，在面对创作的挑战时所表现出的独特魅力。他的沉默、他的固执、他偶尔流露出的脆弱，都让我觉得这个传奇人物更加真实和立体。我仿佛能看到他眼神中闪烁着的光芒，听到他低沉的声音在耳边回响。 《滚雷日志》的巡演，本身就是一次对传统演唱会模式的颠覆。书中详细地阐述了这种“颠覆”的意义和影响。它不仅仅是一场音乐演出，更是一种对社会、对人生的反思和表达。迪伦用他的音乐，他的态度，在这个充满变化的时代，发出了一声强有力的呐喊。 本书的叙事风格也极具特色，它充满了文学性和画面感。作者的文字，时而细腻，时而磅礴，仿佛是一幅幅生动的画卷在眼前展开。我感觉，我不仅仅是在阅读文字，更是在经历一场心灵的洗礼。这种引人入胜的叙事方式，让我欲罢不能。 我对书中关于其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描绘也印象深刻。迪伦的号召力和影响力，吸引了众多才华横溢的音乐人。他们之间的互动，他们共同创造的那些令人难忘的时刻，都为这段传奇增添了更加丰富的色彩。这让我看到了，伟大的艺术是开放的，是包容的，是充满合作精神的。 “传奇”这个词，在《滚雷日志》中被赋予了新的解读。它不是光鲜亮丽的商业包装，而是一种持续不断的探索精神，一种对艺术真谛的执着追求。迪伦的这次巡演，就是这样一次用生命去践行艺术的传奇。 书中对细节的描绘，比如对舞台场景的刻画，对观众情绪的捕捉，都显得非常到位。这让我感觉，我仿佛置身于那个时代，亲身感受着这场充满魔力的音乐盛宴。 我会被书中那些充满力量和感染力的句子所打动。作者用他真挚的情感和深刻的洞察力，描绘了鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你深度感受鲍勃·迪伦艺术魅力和那个时代精神的书。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术、关于自由、关于人生意义的深度对话。我强烈推荐给每一个热爱音乐，热爱思考的读者。
评分拿到《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》这本书，我第一时间就被它的标题吸引住了。“滚雷”，本身就带着一种无法阻挡的、席卷一切的气势；而“传奇巡演”，更是让人充满了期待。我一直对鲍勃·迪伦这位音乐巨匠充满了好奇，他的音乐，他的创作，他的人生，都像是谜团一般，让人想要一探究竟。 书中对《滚雷日志》巡演的描绘，与其说是记录，不如说是一种沉浸式的体验。作者似乎拥有某种神奇的能力，能够将那个时期的氛围、声音、甚至是气味，都通过文字传递给读者。我仿佛看到了舞台上闪烁的灯光，听到了观众席上此起彼伏的欢呼声，甚至能感受到空气中弥漫的烟草和汗水的味道。这种身临其境的感觉，是很多音乐传记类书籍所难以企及的。 我特别关注书中对鲍勃·迪伦本人的刻画。他并没有被描绘成一个高高在上的神，而是一个充满矛盾、充满激情、同时又带着些许疏离的艺术家。我喜欢作者对迪伦那些细微的表情、动作的捕捉，它们似乎都能透露出他内心深处的想法和感受。那种在舞台上时而狂放不羁，时而深沉内敛的状态，让我更加理解了他音乐的复杂性和深度。 《滚雷日志》巡演本身，也充满了实验性和非传统性。这本书详细地阐述了这种“非传统”的由来和意义。它不仅仅是一场演唱会，更是一种艺术理念的实践，一种对自由表达的追求。作者对这种挑战传统、打破常规的做法，给予了高度的评价，并且深入分析了它对后世音乐发展所产生的影响。 我非常欣赏本书的叙事方式。它不是枯燥的事件罗列，而是充满了文学性和思想性。作者将历史背景、艺术评论、以及个人感悟巧妙地融合在一起，使得这本书不仅具有信息量，更具有阅读的乐趣。我感觉，我不仅仅是在读一本关于鲍勃·迪伦的书，更是在与一位深刻的评论者进行思想的交流。 书中关于其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描述，也为这本书增添了许多色彩。迪伦的个人魅力，不仅吸引了无数的歌迷，更吸引了各路才华横溢的艺术家。他们之间的合作，他们之间的碰撞，都为这段传奇的巡演注入了更多活力。这让我看到了，伟大的艺术往往是集体智慧的结晶。 我尤其对书中关于“传奇”的探讨感到兴趣。它不仅仅是指那些辉煌的成就，更是指一种精神的传承，一种对艺术的永恒追求。鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，就是这样一次传奇的实践。它用音乐书写了一段历史，也激励了无数后人。 这本书的细节描写令人印象深刻。无论是对舞台装置的描述，对观众反应的刻画，还是对迪伦某个特定瞬间的解读，都显得那么的生动和具体。这让我感觉到，我仿佛真的置身于那个时代，亲历了这场盛大的艺术活动。 我会被书中那种充满感染力的语言所打动。作者用他真挚的情感和深刻的洞察力，描绘了鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你深度感受鲍勃·迪伦艺术魅力和那个时代精神的书。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术、关于自由、关于人生意义的深度对话。我强烈推荐给每一个热爱音乐，热爱思考的读者。
评分当我翻开《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》这本书时，脑海中就浮现出那个在舞台上，眼神深邃，仿佛能洞察一切的鲍勃·迪伦。他的音乐，总是有着一种独特的魔力，能够触动人心最深处的情感。而《滚雷日志》时期，更是他艺术生涯中一个充满着野性、自由和实验精神的黄金时代。 书中对《滚雷日志》巡演氛围的描绘，让我感觉仿佛置身于那个动荡而又充满激情的年代。作者用极具画面感的文字，勾勒出了舞台上那混乱却又充满魅力的场景，观众们的狂热，以及迪伦本人那标志性的表演风格。我仿佛能听到他那低沉而沙哑的声音，穿透人群，直抵灵魂。 我特别欣赏书中对鲍勃·迪伦本人的刻画。他并没有被塑造成一个高高在上的偶像，而是展现了他作为一个艺术家，在创作过程中的挣扎、探索和坚持。我喜欢作者对迪伦那些细微的表情、动作的捕捉，它们似乎都能透露出他内心深处的想法和感受。那种在舞台上时而狂放不羁，时而深沉内敛的状态，让我更加理解了他音乐的复杂性和深度。 《滚雷日志》巡演，本身就是一次对传统演出模式的颠覆。本书详细地阐述了这种“颠覆”的意义和影响。它不仅仅是一场音乐演出，更是一种对社会、对人生的反思和表达。迪伦用他的音乐，他的态度，在这个充满变化的时代，发出了一声强有力的呐喊。 本书的叙事风格也极具特色，它充满了文学性和画面感。作者的文字，时而细腻，时而磅礴，仿佛是一幅幅生动的画卷在眼前展开。我感觉，我不仅仅是在阅读文字，更是在经历一场心灵的洗礼。这种引人入胜的叙事方式，让我欲罢不能。 我对书中关于其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描绘，也印象深刻。迪伦的号召力和影响力，吸引了众多才华横溢的音乐人。他们之间的互动，他们共同创造的那些令人难忘的时刻，都为这段传奇增添了更加丰富的色彩。这让我看到了，伟大的艺术是开放的，是包容的，是充满合作精神的。 “传奇”这个词，在《滚雷日志》中被赋予了新的解读。它不是光鲜亮丽的商业包装，而是一种持续不断的探索精神，一种对艺术真谛的执着追求。迪伦的这次巡演，就是这样一次用生命去践行艺术的传奇。 书中对细节的描绘，比如对舞台场景的刻画，对观众情绪的捕捉，都显得非常到位。这让我感觉，我仿佛置身于那个时代，亲身感受着这场充满魔力的音乐盛宴。 我会被书中那些充满力量和感染力的句子所打动。作者用他真挚的情感和深刻的洞察力，描绘了鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你深度感受鲍勃·迪伦艺术魅力和那个时代精神的书。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术、关于自由、关于人生意义的深度对话。我强烈推荐给每一个热爱音乐，热爱思考的读者。
评分当我拿起《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》这本书时，我就知道，我即将踏上一段非凡的旅程。鲍勃·迪伦，这位用音乐定义了一个时代的艺术家，他的每一个作品，都像是深邃的星空，引人无限遐想。而《滚雷日志》时期，更是他艺术生涯中一个充满了自由、狂放和深刻探索的阶段。 书中对于《滚雷日志》巡演的描绘，让我感觉仿佛置身于那个充满活力的年代。作者用极具感染力的文字，勾勒出了舞台上那混乱却又充满魅力的场景。你可以感受到观众们的激动，听到迪伦那标志性的嗓音，甚至能想象出他那不羁的表演风格。这种身临其境的体验，让我沉醉其中。 我对书中对鲍勃·迪伦本人的刻画非常欣赏。他并没有被神化，而是展现了他作为一个艺术家，在创作过程中所经历的挣扎、迷茫和坚持。我喜欢作者捕捉到的那些细微之处，比如他的眼神、他的动作，它们都透露出他内心的丰富和深刻。这让我对这位传奇人物有了更深的理解。 《滚雷日志》巡演，本身就是一次对传统演出模式的挑战。本书详细地阐述了这种“颠覆”的意义和影响。它不仅仅是一场音乐演出，更是一种对社会、对人生的反思和表达。迪伦用他的音乐，他的态度，在这个充满变化的时代，发出了一声强有力的呐喊。 本书的叙事风格也十分独特，它充满了文学性和画面感。作者的文字，时而细腻，时而磅礴，仿佛是一幅幅生动的画卷在眼前展开。我感觉，我不仅仅是在阅读文字，更是在经历一场心灵的洗礼。这种引人入胜的叙事方式，让我欲罢不能。 我对书中关于其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描绘，也印象深刻。迪伦的号召力和影响力，吸引了众多才华横溢的音乐人。他们之间的互动，他们共同创造的那些令人难忘的时刻，都为这段传奇增添了更加丰富的色彩。这让我看到了，伟大的艺术是开放的，是包容的，是充满合作精神的。 “传奇”这个词，在《滚雷日志》中被赋予了新的解读。它不是光鲜亮丽的商业包装，而是一种持续不断的探索精神，一种对艺术真谛的执着追求。迪伦的这次巡演，就是这样一次用生命去践行艺术的传奇。 书中对细节的描绘，比如对舞台场景的刻画，对观众情绪的捕捉，都显得非常到位。这让我感觉，我仿佛置身于那个时代，亲身感受着这场充满魔力的音乐盛宴。 我会被书中那些充满力量和感染力的句子所打动。作者用他真挚的情感和深刻的洞察力，描绘了鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你深度感受鲍勃·迪伦艺术魅力和那个时代精神的书。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术、关于自由、关于人生意义的深度对话。我强烈推荐给每一个热爱音乐，热爱思考的读者。
评分拿到《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》这本书的时候，我脑子里闪过的第一个念头就是：终于有了一本能够深入了解鲍勃·迪伦那个充满争议又极具创造力的时期的作品了。我一直对鲍勃·迪伦的音乐情有独钟，他的歌词总是能精准地触碰到我内心深处的某些东西，有时候是愤怒，有时候是迷茫，有时候又是对某种纯粹理想的向往。而《滚雷日志》时期，对我来说，是一个非常神秘和令人着迷的阶段。 我最先关注的是书中对巡演本身的氛围的描绘。我总觉得，迪伦的音乐，尤其是在《滚雷日志》这种更为实验性、更具即兴性的时期，需要一种特定的环境来烘托。作者似乎也意识到了这一点，所以他花费了大量的笔墨去描绘那种混乱、自由、甚至带点狂野的现场氛围。我能想象到，在那个舞台上，灯光摇曳，烟雾缭绕，各种各样的音乐人和艺术家在舞台上即兴表演，迪伦本人更是以一种近乎玩世不恭的态度，将观众带入到一场前所未有的音乐体验之中。 关于迪伦本人，书中并没有给他过多的滤镜，而是展现了他作为一个艺术家，一个创造者，在那个特殊时期的状态。我特别喜欢其中关于他创作过程的描述，那些零散的片段，那些突发的灵感，那些他与其他艺术家之间的对话，都让我觉得，伟大的艺术诞生并非偶然，而是无数次尝试、无数次碰撞的结果。他不是一个坐在象牙塔里的艺术家，他拥抱生活，拥抱那些不完美，并将这一切都融入到了他的音乐中。 这本书的叙事方式也很有趣，它不像一本枯燥的流水账，而是充满了文学性。作者用一种充满诗意和画面感的语言，将那些抽象的概念和具体的事件巧妙地结合在一起。我能感受到，作者本人也是一个深深着迷于迪伦的人，他对迪伦的每一个细节都充满了好奇心和探索欲。这种真诚的热情，是能够穿透文字，感染读者的。 让我印象深刻的还有书中关于“传奇”的解读。它不是指那些光鲜亮丽的成就，而是指那种持续不断地探索精神，那种敢于挑战权威、敢于突破自我的勇气。迪伦的《滚雷日志》巡演，正是这种精神的最好体现。它是一次对传统音乐演出模式的颠覆，是一次对艺术自由的极致追求。这让我不禁思考，在当今这个充斥着商业化和模式化的时代，我们是否还能找到如此纯粹的艺术追求。 书中的一些细节描写，比如他对服装的选择，对舞台布置的偏好，甚至是对某个特定时刻的表情捕捉，都让我觉得非常生动。这让我看到了一个活生生的鲍勃·迪伦，一个有血有肉，有情感，有思想的艺术家，而不是那个遥不可及的“摇滚教父”。他是一个在舞台上寻找出口，在音乐中表达自我的人。 我特别欣赏书中对其他参与者的描绘。迪伦的魅力，不仅仅在于他个人，更在于他能够汇聚一众才华横溢的艺术家，共同创造出如此令人难忘的艺术作品。那些跨越界限的合作，那些意想不到的火花，都为《滚雷日志》增添了独特的魅力。这让我看到了，艺术的生命力在于交流和融合。 这本书让我对“巡演”这个概念有了全新的理解。它不再仅仅是商业演出的代名词，而是一种表达方式，一种与世界沟通的桥梁。迪伦的《滚雷日志》巡演，更是将音乐的边界无限拓宽，它是一种文化现象，一种精神的释放。 我认为，这本书最大的价值在于，它能够帮助读者深入理解鲍勃·迪伦的艺术轨迹，以及那个充满创造力和挑战的时代。它不是一本只给迪伦铁杆粉丝看的书，而是适合所有对音乐、对艺术、对人生有好奇心的人们阅读。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你沉浸其中，与鲍勃·迪伦一同经历那段传奇时光的书。它不仅仅是记录，更是对艺术和生命的深刻探索。我强烈推荐它。
评分终于，我读完了《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》，感觉像是完成了一次漫长而又充满意义的朝圣。我一直以来，都对鲍勃·迪伦这位音乐史上的传奇人物充满了敬意，他的音乐，就像是他本人一样，充满了神秘、深刻，还有一种不被驯服的野性。《滚雷日志》时期，对我而言，更是他艺术生涯中一个充满着戏剧性和探索精神的宝藏。 这本书最打动我的，是它对《滚雷日志》巡演那种近乎迷幻、却又无比真实的氛围的描绘。作者似乎拥有穿透时空的魔力，将那个混乱却又充满创造力的场景，栩栩如生地展现在我眼前。我能想象到，在那个舞台上，灯光、音乐、人群，交织成了一幅充满生命力的画卷，而迪伦，就像是画卷中最耀眼的那一颗星，散发着独特的光芒。 书中对鲍勃·迪伦本人的刻画，也让我觉得非常到位。他没有被过分的神化，而是展现了他作为一个艺术家，在创作过程中所经历的挣扎、迷茫和坚持。我尤其喜欢那些关于他对音乐的理解，他对自由的追求的描写。这些细节，让我更加理解了他音乐的深度和力量，也让我看到了一个更加立体的迪伦。 《滚雷日志》巡演，本身就是一次对传统演出模式的颠覆。本书详细地阐述了这种“颠覆”的意义和影响。它不仅仅是一场音乐演出，更是一种对社会、对人生的反思和表达。迪伦用他的音乐，他的态度，在这个充满变化的时代，发出了一声强有力的呐喊。 本书的叙事风格，也让我觉得耳目一新。它不是枯燥的事件堆砌，而是充满了文学性和画面感。作者的文字，时而细腻，时而磅礴，仿佛是一幅幅生动的画卷在眼前展开。我感觉，我不仅仅是在阅读文字，更是在经历一场心灵的洗礼。这种引人入胜的叙事方式，让我欲罢不能。 我对书中关于其他参与到《滚雷日志》巡演的艺术家们的描绘，也印象深刻。迪伦的号召力和影响力，吸引了众多才华横溢的音乐人。他们之间的互动，他们共同创造的那些令人难忘的时刻，都为这段传奇增添了更加丰富的色彩。这让我看到了，伟大的艺术是开放的，是包容的，是充满合作精神的。 “传奇”这个词，在《滚雷日志》中被赋予了新的解读。它不是光鲜亮丽的商业包装，而是一种持续不断的探索精神，一种对艺术真谛的执着追求。迪伦的这次巡演，就是这样一次用生命去践行艺术的传奇。 书中对细节的描绘，比如对舞台场景的刻画，对观众情绪的捕捉，都显得非常到位。这让我感觉，我仿佛置身于那个时代，亲身感受着这场充满魔力的音乐盛宴。 我会被书中那些充满力量和感染力的句子所打动。作者用他真挚的情感和深刻的洞察力，描绘了鲍勃·迪伦的《滚雷日志》巡演，让我对这位艺术家有了更深的理解和敬意。 总而言之，《滚雷日志 : 鲍勃·迪伦的传奇巡演》是一本能够让你深度感受鲍勃·迪伦艺术魅力和那个时代精神的书。它不仅仅是一本传记，更是一次关于艺术、关于自由、关于人生意义的深度对话。我强烈推荐给每一个热爱音乐，热爱思考的读者。
评分1975年，迪伦组了场名为“滚雷”的巡演，计划把巡演过程拍成影片，为此纠结了一众在各自领域内的天才，本书作者山姆•夏普德受雇撰写剧本，结果可想而知，电影没拍成。但夏普德记录那段巡演的日志完整地保留了下来，让我们有幸从文字上去感受那场传奇巡演的实景实情。
评分六零年代彼时苍老，七五年疯癫发酒疯。
评分六零年代彼时苍老，七五年疯癫发酒疯。
评分大牌就是好啊请职业作家写巡演日志，一读就停不下来，甭管有多少文化人乐队巡演都是这样风风火火闹闹哄哄洋相百出，呼啦一下几周就结束了又累但好像还不想结束。多图字少，很搞笑前提是你得大致知道这拨人，迪伦演完四小时自己开房车啊那可比Bruce Dickinson开飞机要累吧。Mick Ronson出场不多但次次高亮，带动全团化妆风气，在新英格兰装逼穿单衣冻到嘴发青，下一次出场哎呀总算穿上浣熊皮大衣了。至于当时同步拍摄的电影，书中说是彻底糊了（所以拿巡演日记交差？）那个片源我还没有，貌似片长三小时。
评分我要是读过，早就实现财富自由了。
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