具体描述
安迪·沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装”过毛泽东，玛丽莲·梦露，可口可乐，以及美元。代表作《安迪沃霍尔的哲学》于1975年首次出版，是他唯一的非正式性自传，在此书中他阐释了对待爱情，死亡等多项主题的看法，放在30年后的今天来看，依然引领着这个世界的潮流。
作者简介
安迪·沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲•梦露，可口可乐，以及美元。
代表作《安迪沃霍尔的哲学》于1975年首次出版，是他唯一的非正式性自传，在此书中他阐释了对待性，爱情，死亡等多项主题的看法，放在30年后的今天来看，依然引领着这个世界的潮流。
目录信息
读后感
读了广西师范大学的《安迪·沃霍尔的哲学》，封面上特别强调了陈丹青和徐冰的专文推荐，好像两个人都认为：安迪不是作家而超越所有作家。 陈丹青说：这本书展示了无所不在的自由和诚实。或者说，沃霍尔以无辜的自私、病态的天真、备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息...
评分发达资本主义时代的抒情诗人的调子已然旧了，我们现在来听听消费时代的波普巨星安迪•沃霍尔的新鲜呓语。 《安迪•沃霍尔的哲学》堪称这位“波普教皇”的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时...
评分发达资本主义时代的抒情诗人的调子已然旧了，我们现在来听听消费时代的波普巨星安迪•沃霍尔的新鲜呓语。 《安迪•沃霍尔的哲学》堪称这位“波普教皇”的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时...
评分文/tingky 安迪.沃霍尔的哲学:波普启示录 （美）沃霍尔 著 卢慈颖 译 广西师范大学出版社 第一次接触波普艺术，是在科隆的路德维希博物馆，这位举世闻名的大收藏家独具慧眼地收藏了150幅波普艺术绘画，那时波普艺术在美国才刚刚兴起，在他看来，正体现着西方社会从...
评分把“贫穷”与“艺术”搭在一起，这似乎是一种创造，也似乎是一种新鲜。 2011年11月18日，号称“贫穷艺术”大师的雅尼斯•库奈里斯在北京今日美术馆开幕个展“演译中国”。这是他旅居中国两年间的最新作品，呈现了他在这里的观察与思索。 走进主展厅，迎面扑过来的似乎是一堵...
用户评价
说实话，拿到《波普启示录》这本书的时候，我最先吸引我的，是它那极具冲击力的封面设计。那种大胆的色彩碰撞，和那种有点戏谑的排版方式，让我立刻联想到了波普艺术的标志性风格。我一直觉得波普艺术就是一种轻松、有趣、充满了生活气息的艺术形式，它不应该像古典艺术那样严肃深沉，而是应该与大众的日常生活紧密相连。我原本以为这本书会是一次轻松的艺术之旅，让我欣赏到各种各样有趣的波普艺术作品，了解到一些关于艺术家的小故事，然后就像喝了一杯色彩缤纷的鸡尾酒一样，心情愉悦地结束阅读。然而，这本书的内容，却远远超出了我的预期。作者的笔调，并没有我想象中的那样轻松愉快，反而带有一种冷静甚至有些犀利的审视。他并没有停留在那些显而易见的视觉符号上，而是深入到波普艺术诞生的社会土壤，去挖掘它与消费主义、大众媒体、以及身份认同等复杂概念之间的联系。他提出的观点，很多都让我感到耳目一新，甚至有些颠覆了我之前对波普艺术的固有认知。我尤其欣赏他在分析特定作品时，那种抽丝剥茧式的深入解读，他会从最细微的笔触，最简单的色彩选择，挖掘出作品背后隐藏的社会信息和文化符号。读到这里，我不得不停下来，反复思考，原来我一直以为的“流行”，竟然隐藏着如此多深刻的社会议题。这本书并没有给我轻松的阅读体验，反而让我陷入了沉思，它就像一本照妖镜，让我看到了流行文化背后那些不为人知的运作机制。
评分我是一个在艺术领域里摸爬滚打多年的“老油条”了，自以为对各种艺术流派都有一定的认识，尤其是对波普艺术，我更是觉得了如指掌。安迪·沃霍尔的工厂，利希滕斯坦的漫画，都是我日常思考和教学中经常会用到的素材。然而，《波普启示录》这本书，就像一记闷棍，狠狠地敲在了我的认知盲区上。我本来以为这会是一本印满了精美图片的画册，或者是一篇对波普艺术发展史的简单梳理。但事实证明，我错得离谱。作者的切入点非常刁钻，他没有从那些最广为人知的作品开始，而是从一些极其边缘，甚至是被遗忘的艺术家的创作入手，去探讨波普艺术的源头和变异。我从来没有想到，那些我们今天看来理所当然的“波普元素”，在当时是如何的石破天惊，又是如何的充满争议。书中关于波普艺术与政治运动、女性主义思潮，以及嬉皮士文化之间错综复杂的关系的论述，更是让我大开眼界。我之前一直以为波普艺术就是一种纯粹的消费主义的产物，没想到它背后竟然承载了如此多反叛和批判的精神。作者的分析非常深入，他不仅仅是描述现象，更是试图去解读现象背后的原因，去探究艺术家们在创作这些作品时，内心的真实想法和动机。他的语言风格非常学术化，充满了各种我需要查阅字典才能理解的术语，但正是这种严谨的学术态度，才让这本书的论证显得如此有说服力。读完这本书，我感觉自己像是被重新洗礼了一遍，对波普艺术的理解，已经超越了单纯的视觉审美，上升到了对整个时代文化和社会变迁的深刻认识。
评分我对波普艺术一直抱有一种又爱又敬的态度。爱它那种无所畏惧的创造力，以及它将日常物品提升到艺术高度的勇气；敬它那种对社会现实的敏锐捕捉，以及它对艺术界陈规的颠覆。我一直觉得，波普艺术是属于那个时代独有的产物，它鲜活、奔放，充满了生命力。当我看到《波普启示录》这本书的时候，我立刻被它所吸引。我以为它会是一本对波普艺术进行全面梳理的书，会展示那些我熟悉的作品，并对艺术家们进行一番功绩的总结。然而，这本书所展现的，却远比我最初的想象要深刻和复杂得多。作者的叙述方式非常独特，他并不是以时间顺序来展开，而是将一些看似无关紧要的艺术品，或者是一些被历史忽略的艺术家，放在一起进行对比和分析，从而揭示出波普艺术背后更深层的联系和影响。他探讨了波普艺术如何与广告、宣传画、漫画等大众媒介相互渗透，又如何反过来影响了人们的审美观念和价值判断。我印象最深刻的是，书中对一些早期波普艺术作品的分析，那些作品的出现，在当时无疑是具有革命性的，它们挑战了艺术的定义，模糊了艺术与生活的界限。作者用一种近乎考古学的方式，去挖掘这些作品的价值，去理解艺术家们的创作意图。读这本书，就像是在进行一场思想的探险，每翻一页，都能发现新的惊喜和启示。它让我重新认识了波普艺术，也让我对艺术的本质有了更深的思考。
评分“这本《波普启示录》简直就是一本炸弹，毫不留情地在我对艺术的固有认知上轰了一个洞。” 我拿到它的时候，正直值疲惫不堪，被堆积如山的工作压得喘不过气来，心情也如同阴雨连绵的天空一样灰蒙蒙的。我本来只是想找点轻松的读物来调剂一下，看看那些鲜艳的色彩和熟悉的图像，权当是给自己放个假。然而，这本书的开篇就给了我一个措手不及。作者的语言风格异常锐利，像一把手术刀，精准地切割开那些被美化和浪漫化的艺术史叙事，直指波普艺术背后那些令人不安的真相。他并没有像大多数艺术史著作那样，试图将波普艺术塑造成一种纯粹的、高尚的艺术形式，而是毫不掩饰地揭示了它与商业、媒体、甚至是资本主义的千丝万缕的联系。读到关于某些艺术家如何利用新兴的广告和印刷技术，将自己的作品大规模复制，并推向市场的段落时，我感到一阵莫名的寒意。这让我不得不去思考，艺术的价值究竟体现在哪里？是其独特性，还是其传播性？是艺术家个人的情感表达，还是其能够引发的社会共鸣？书中对“名人文化”和“消费文化”在波普艺术中的体现的论述，更是让我对我们现在所处的时代有了更深的警惕。我们每天都在被各种信息轰炸，被各种“流行”所裹挟，我们有多少是真正发自内心的喜欢，又有多少是被他人塑造出来的欲望？这本书并没有给出明确的答案，它只是抛出了一个又一个尖锐的问题，逼迫读者自己去思考，去辨别。这是一种令人沮丧，却又无比清醒的阅读体验。
评分《波普启示录》这本书，让我对波普艺术的理解，发生了一次彻底的“颠覆”。在此之前，我一直以为波普艺术就是一种轻松、愉快、充满玩乐精神的艺术形式，它用大众熟悉的图像和符号，来表达对消费社会和流行文化的喜爱。我脑海里浮现的，总是沃霍尔工作室里那些充满活力的场景，以及利希滕斯坦漫画般的美学风格。我以为这只是一本关于“好看”的艺术的书，适合在闲暇时光随意翻阅。然而，当我翻开这本书，我立刻被作者的笔锋所吸引。他并没有像我想象的那样，用轻松的语言来描绘波普艺术的“有趣”，而是用一种极其冷静、甚至有些尖锐的视角，去解剖波普艺术的“内在”。他并没有停留在作品的视觉呈现，而是深入到波普艺术的社会土壤，去探讨它与消费主义、媒体宣传、以及身份政治之间的复杂联系。我读到关于某些艺术家如何巧妙地利用广告和商业符号，来挑战艺术的权威，以及他们作品如何被市场化和大众化，从而失去了最初的反叛精神时，我感到一阵心寒。这本书让我不得不去思考，艺术的边界究竟在哪里？当艺术与商业如此紧密地结合时，它还能保持其独立的价值吗？作者提出的每一个观点，都像一把手术刀，精准地切割开我之前对波普艺术的美好幻想，让我看到它背后隐藏的更深刻的社会议题。这是一种令人不安，却又无比清醒的阅读体验。
评分《波普启示录》这本书，我拿到手的时候，其实是带着点漫不经心的。封面的设计，乍一看，就是那种色彩斑斓、有点戏谑的风格，让我想起很多关于波普艺术的入门读物，本以为会是一本轻松的、图文并茂的艺术史普及读物，就像翻阅一本精美的画册，看看安迪·沃霍尔的汤罐头，或者罗伊·利希滕斯坦的漫画格子，然后惊叹一下艺术家的才华和那个时代的特立独行。然而，随着我一页页地翻阅下去，我发现事情远没有我最初想象的那么简单。作者的笔触，与其说是描摹，不如说是解构。他没有停留在表面上那些熟悉的视觉符号，而是深入到波普艺术之所以能够诞生、能够成为一种文化现象的土壤之中。他探讨了战后消费主义的兴起，大众媒体的爆炸式增长，以及随之而来的，艺术与生活之间界限的模糊。读着读着，我开始重新审视那些曾经被我视为“流行”的元素，思考它们是如何被艺术挪用，又如何反过来影响了我们的审美和认知。书中对一些鲜为人知的艺术家和他们作品的深入剖析，更是让我大开眼界，原来波普艺术的世界远比我想象的要丰富和复杂得多。我尤其喜欢作者在分析某些作品时，那种抽丝剥茧般的逻辑，他会将一个看似简单的图像，拆解成其背后的社会、经济、政治等多重语境，让我不得不佩服他深厚的功底和独特的洞察力。这本书就像一把钥匙，打开了我认识波普艺术的新视角，也让我对那个充满变革和创造力的时代有了更深刻的理解。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一面镜子，映照出我们自身所处的文化环境。
评分一直以来，我对波普艺术的印象，都停留在那些色彩鲜艳、主题鲜明的作品上，比如沃霍尔的玛丽莲·梦露头像，或者是利希滕斯坦的漫画风格画作。我总觉得波普艺术是一种充满活力、贴近生活，甚至有点“酷”的艺术形式。所以，当我看到《波普启示录》这本书时，我以为会是一次轻松愉快的阅读体验，就像翻阅一本设计精美的画册，欣赏那些充满时代感的艺术品，然后对那个充满活力的60年代产生无限遐想。然而，这本书的内容，却狠狠地给了我一记“当头棒喝”。作者并没有满足于对波普艺术表面的展示，而是像一位精明的侦探，深入到波普艺术诞生的土壤，去挖掘它背后那些复杂、甚至有些令人不安的社会根源。他探讨了消费主义的崛起，大众传媒的扩张，以及这些因素是如何共同作用，催生了波普艺术的出现。我尤其欣赏他在分析那些被我们熟知的作品时，那种反观自照的视角。他并没有一味地赞美波普艺术的创新，而是揭示了它与商业利益、社会权力之间的微妙关系。读到书中关于波普艺术如何被资本操控，以及它在多大程度上迎合了大众的消费欲望时，我感到一阵莫名的寒意。这本书让我不得不去思考，艺术究竟是什么？它应该引领潮流，还是应该迎合大众？它应该是独立的精神表达，还是应该被纳入商业的体系？这本书并没有给我提供简单的答案，它只是抛出了一个又一个深刻的问题，让我陷入了沉思。
评分我得承认，《波普启示录》这本书，一开始是真的让我有点摸不着头脑。我一直以为自己对波普艺术有一定的了解，看到那些色彩鲜艳、图案夸张的作品，总能联想到那个充满活力的60年代，想到那些打破陈规、拥抱大众文化的艺术家们。我脑海里自动勾勒出的画面，是艺术家们穿着时髦的衣服，在画廊里谈笑风生，他们的作品就像一股清流，洗涤着艺术界沉闷的空气。但是，当我深入阅读这本书的时候，我发现自己之前的理解，就像是站在远处看一座金碧辉煌的宫殿，只看到了表面的华丽，却不知道其背后有多少复杂的结构和建造的艰辛。作者的叙述方式非常有特点，他不像是在讲故事，更像是在进行一场深度访谈，只不过他的采访对象，是那些早已消逝的艺术品和艺术家的精神。他会引用大量的文献资料，那些晦涩难懂的理论，以及一些我之前从未听说过的艺术评论家的观点。一开始，我读得非常吃力，觉得那些理论化的语言像是一道道高墙，阻碍了我理解作者想要表达的意思。我甚至一度想放弃，觉得这本书太“学院派”了，不适合我这种只想轻松阅读的读者。但是，当我坚持下去，并且开始尝试去理解那些理论背后的逻辑时，我渐渐发现，作者并不是故意要故弄玄虚，而是他真的想把波普艺术的复杂性和深刻性，毫无保留地呈现给我。他就像一位耐心的导师，一步步地引导我去挖掘那些隐藏在作品之下的信息，去理解艺术家们创作的动机，以及这些作品在当时社会环境中产生的巨大影响。这本书让我明白，任何一种艺术形式的诞生，都不是偶然的，它背后都有着深刻的社会背景和人文思潮。
评分作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直认为自己对波普艺术已经有了相当的了解。我熟悉那些代表性的作品，也知道几个关键的艺术家名字，比如安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等等。我以为波普艺术就是一种对流行文化、大众消费品的挪用和再创作，是一种充满活力和趣味性的艺术表达。所以，当我偶然看到《波普启示录》这本书时，我并没有抱有太大的期待，只是觉得可以借此机会，重新温习一下那些熟悉的艺术作品，或许还能发现一些我之前不知道的趣闻。然而，这本书带给我的，却是远超预期的惊喜和震撼。作者的视角非常独特，他并没有按照传统的艺术史叙事方式，从艺术家或作品的年代顺序来展开，而是将一些看似不相关的艺术品、文化现象，甚至是一些社会事件，巧妙地联系在一起，从而勾勒出一幅波普艺术的全景图。他深入探讨了波普艺术与战后消费社会、大众传媒的兴起、以及青年亚文化的勃兴之间的复杂关系。我特别欣赏作者在分析具体作品时，那种细致入微的解读。他会从作品的创作媒介、表现手法、以及当时的社会语境等多个角度，去深入挖掘作品的内涵，去揭示艺术家们隐藏在作品背后的思考。读到这里，我才意识到，原来我之前对波普艺术的理解，是多么的浅显和片面。这本书让我看到了波普艺术的另一面，它不仅仅是鲜艳的色彩和有趣的图像，更是对那个时代社会现实的深刻反映和批判。
评分我一直以来都对波普艺术充满了好奇，总觉得它是一种充满了生命力，并且与我们的日常生活息息相关的艺术形式。在我看来，波普艺术就像是色彩斑斓的糖果，包装精美，口味丰富，总能轻易地抓住人们的眼球。所以我一直以为，波普艺术的书籍，要么是充满了精美图片的画册，要么就是对艺术家生平的简单介绍。然而，《波普启示录》这本书，彻底颠覆了我之前的认知。作者的叙述方式非常独特，他并没有像大多数艺术史的书籍那样，从宏观的角度去梳理波普艺术的发展脉络，而是选择了一个非常微观的切入点，从一些被历史遗忘的，或者是一些被忽视的细节入手，去揭示波普艺术背后更深层的意义。我尤其欣赏作者在分析具体作品时，那种细致入微的观察和独到的见解。他会从一件作品的色彩运用、构图方式，甚至是材料选择等方面，去挖掘出作品背后所蕴含的社会信息和文化符号。读到这里，我才意识到，原来我之前看到的那些“有趣”的波普艺术作品，竟然还隐藏着如此丰富的内涵。作者通过对这些细节的深入挖掘，向我展示了波普艺术是如何在当时的社会环境中，扮演了一个重要的角色，它不仅仅是对流行文化的模仿，更是对社会现实的一种反思和批判。这本书让我看到了波普艺术的另一面，它不再仅仅是色彩和图像的堆砌，而是充满了思想和智慧的艺术形式。
评分最刺激的吸引就是两个磁极般相互吸引的人永不相见。 喜欢爱（老年期）这个章节
评分十分有性格
评分Page 174!
评分有些松散了，看到后半部分控制不住的走神，安迪居功至伟的“磁性录声机”
评分《波普主义》的姊妹篇《波普启示录》，上河杨全强出品，喜欢这个银色工厂的厂长，他说，美国很美，我爱美国，爱纽约，爱麦当劳，而危险中的美会变得更美。
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