具体描述
安迪·沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装”过毛泽东，玛丽莲·梦露，可口可乐，以及美元。代表作《安迪沃霍尔的哲学》于1975年首次出版，是他唯一的非正式性自传，在此书中他阐释了对待爱情，死亡等多项主题的看法，放在30年后的今天来看，依然引领着这个世界的潮流。
作者简介
安迪·沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲•梦露，可口可乐，以及美元。
代表作《安迪沃霍尔的哲学》于1975年首次出版，是他唯一的非正式性自传，在此书中他阐释了对待性，爱情，死亡等多项主题的看法，放在30年后的今天来看，依然引领着这个世界的潮流。
目录信息
读后感
As soon as you stop wangting something you get it. 一旦你停止欲求某个东西，你就会得到它。 Sex is more exciting on the screen and between the pages than between the sheets anyway. Fantasy love is much better than reality love. Never doing it is very excitin...
评分年轻艺术家的幼稚病 ——论对安迪沃霍尔的无知哲学崇拜 喜爱对情绪的描述，而不是对道理的探索，是我们时代年轻艺术家的特征之一。 这是一种有趣的现象。那就是虽然我们都说安迪是大师，是迷人。但是普通国人，甚至一些评论家，见过几...
评分传记、电影、传闻、艺术、概念……无处不在，渗透了。他的“波普”（POP）、他的FACTORY，还有他和鲍勃迪伦大叔、和那个FACTORY GIRL之间发生的那么一些破事，他的私生活……不喜欢别人评价我自己，也不想去评价任何一个人。封面不错，安迪在喝咖啡，3/4侧面的角度，我好喜欢，...
评分把“贫穷”与“艺术”搭在一起，这似乎是一种创造，也似乎是一种新鲜。 2011年11月18日，号称“贫穷艺术”大师的雅尼斯•库奈里斯在北京今日美术馆开幕个展“演译中国”。这是他旅居中国两年间的最新作品，呈现了他在这里的观察与思索。 走进主展厅，迎面扑过来的似乎是一堵...
评分用户评价
我是一个在艺术领域里摸爬滚打多年的“老油条”了，自以为对各种艺术流派都有一定的认识，尤其是对波普艺术，我更是觉得了如指掌。安迪·沃霍尔的工厂，利希滕斯坦的漫画，都是我日常思考和教学中经常会用到的素材。然而，《波普启示录》这本书，就像一记闷棍，狠狠地敲在了我的认知盲区上。我本来以为这会是一本印满了精美图片的画册，或者是一篇对波普艺术发展史的简单梳理。但事实证明，我错得离谱。作者的切入点非常刁钻，他没有从那些最广为人知的作品开始，而是从一些极其边缘，甚至是被遗忘的艺术家的创作入手，去探讨波普艺术的源头和变异。我从来没有想到，那些我们今天看来理所当然的“波普元素”，在当时是如何的石破天惊，又是如何的充满争议。书中关于波普艺术与政治运动、女性主义思潮，以及嬉皮士文化之间错综复杂的关系的论述，更是让我大开眼界。我之前一直以为波普艺术就是一种纯粹的消费主义的产物，没想到它背后竟然承载了如此多反叛和批判的精神。作者的分析非常深入，他不仅仅是描述现象，更是试图去解读现象背后的原因，去探究艺术家们在创作这些作品时，内心的真实想法和动机。他的语言风格非常学术化，充满了各种我需要查阅字典才能理解的术语，但正是这种严谨的学术态度，才让这本书的论证显得如此有说服力。读完这本书，我感觉自己像是被重新洗礼了一遍，对波普艺术的理解，已经超越了单纯的视觉审美，上升到了对整个时代文化和社会变迁的深刻认识。
评分我对波普艺术一直抱有一种又爱又敬的态度。爱它那种无所畏惧的创造力，以及它将日常物品提升到艺术高度的勇气；敬它那种对社会现实的敏锐捕捉，以及它对艺术界陈规的颠覆。我一直觉得，波普艺术是属于那个时代独有的产物，它鲜活、奔放，充满了生命力。当我看到《波普启示录》这本书的时候，我立刻被它所吸引。我以为它会是一本对波普艺术进行全面梳理的书，会展示那些我熟悉的作品，并对艺术家们进行一番功绩的总结。然而，这本书所展现的，却远比我最初的想象要深刻和复杂得多。作者的叙述方式非常独特，他并不是以时间顺序来展开，而是将一些看似无关紧要的艺术品，或者是一些被历史忽略的艺术家，放在一起进行对比和分析，从而揭示出波普艺术背后更深层的联系和影响。他探讨了波普艺术如何与广告、宣传画、漫画等大众媒介相互渗透，又如何反过来影响了人们的审美观念和价值判断。我印象最深刻的是，书中对一些早期波普艺术作品的分析，那些作品的出现，在当时无疑是具有革命性的，它们挑战了艺术的定义，模糊了艺术与生活的界限。作者用一种近乎考古学的方式，去挖掘这些作品的价值，去理解艺术家们的创作意图。读这本书，就像是在进行一场思想的探险，每翻一页，都能发现新的惊喜和启示。它让我重新认识了波普艺术，也让我对艺术的本质有了更深的思考。
评分我得承认，《波普启示录》这本书，一开始是真的让我有点摸不着头脑。我一直以为自己对波普艺术有一定的了解，看到那些色彩鲜艳、图案夸张的作品，总能联想到那个充满活力的60年代，想到那些打破陈规、拥抱大众文化的艺术家们。我脑海里自动勾勒出的画面，是艺术家们穿着时髦的衣服，在画廊里谈笑风生，他们的作品就像一股清流，洗涤着艺术界沉闷的空气。但是，当我深入阅读这本书的时候，我发现自己之前的理解，就像是站在远处看一座金碧辉煌的宫殿，只看到了表面的华丽，却不知道其背后有多少复杂的结构和建造的艰辛。作者的叙述方式非常有特点，他不像是在讲故事，更像是在进行一场深度访谈，只不过他的采访对象，是那些早已消逝的艺术品和艺术家的精神。他会引用大量的文献资料，那些晦涩难懂的理论，以及一些我之前从未听说过的艺术评论家的观点。一开始，我读得非常吃力，觉得那些理论化的语言像是一道道高墙，阻碍了我理解作者想要表达的意思。我甚至一度想放弃，觉得这本书太“学院派”了，不适合我这种只想轻松阅读的读者。但是，当我坚持下去，并且开始尝试去理解那些理论背后的逻辑时，我渐渐发现，作者并不是故意要故弄玄虚，而是他真的想把波普艺术的复杂性和深刻性，毫无保留地呈现给我。他就像一位耐心的导师，一步步地引导我去挖掘那些隐藏在作品之下的信息，去理解艺术家们创作的动机，以及这些作品在当时社会环境中产生的巨大影响。这本书让我明白，任何一种艺术形式的诞生，都不是偶然的，它背后都有着深刻的社会背景和人文思潮。
评分《波普启示录》这本书，我拿到手的时候，其实是带着点漫不经心的。封面的设计，乍一看，就是那种色彩斑斓、有点戏谑的风格，让我想起很多关于波普艺术的入门读物，本以为会是一本轻松的、图文并茂的艺术史普及读物，就像翻阅一本精美的画册，看看安迪·沃霍尔的汤罐头，或者罗伊·利希滕斯坦的漫画格子，然后惊叹一下艺术家的才华和那个时代的特立独行。然而，随着我一页页地翻阅下去，我发现事情远没有我最初想象的那么简单。作者的笔触，与其说是描摹，不如说是解构。他没有停留在表面上那些熟悉的视觉符号，而是深入到波普艺术之所以能够诞生、能够成为一种文化现象的土壤之中。他探讨了战后消费主义的兴起，大众媒体的爆炸式增长，以及随之而来的，艺术与生活之间界限的模糊。读着读着，我开始重新审视那些曾经被我视为“流行”的元素，思考它们是如何被艺术挪用，又如何反过来影响了我们的审美和认知。书中对一些鲜为人知的艺术家和他们作品的深入剖析，更是让我大开眼界，原来波普艺术的世界远比我想象的要丰富和复杂得多。我尤其喜欢作者在分析某些作品时，那种抽丝剥茧般的逻辑，他会将一个看似简单的图像，拆解成其背后的社会、经济、政治等多重语境，让我不得不佩服他深厚的功底和独特的洞察力。这本书就像一把钥匙，打开了我认识波普艺术的新视角，也让我对那个充满变革和创造力的时代有了更深刻的理解。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一面镜子，映照出我们自身所处的文化环境。
评分我一直以来都对波普艺术充满了好奇，总觉得它是一种充满了生命力，并且与我们的日常生活息息相关的艺术形式。在我看来，波普艺术就像是色彩斑斓的糖果，包装精美，口味丰富，总能轻易地抓住人们的眼球。所以我一直以为，波普艺术的书籍，要么是充满了精美图片的画册，要么就是对艺术家生平的简单介绍。然而，《波普启示录》这本书，彻底颠覆了我之前的认知。作者的叙述方式非常独特，他并没有像大多数艺术史的书籍那样，从宏观的角度去梳理波普艺术的发展脉络，而是选择了一个非常微观的切入点，从一些被历史遗忘的，或者是一些被忽视的细节入手，去揭示波普艺术背后更深层的意义。我尤其欣赏作者在分析具体作品时，那种细致入微的观察和独到的见解。他会从一件作品的色彩运用、构图方式，甚至是材料选择等方面，去挖掘出作品背后所蕴含的社会信息和文化符号。读到这里，我才意识到，原来我之前看到的那些“有趣”的波普艺术作品，竟然还隐藏着如此丰富的内涵。作者通过对这些细节的深入挖掘，向我展示了波普艺术是如何在当时的社会环境中，扮演了一个重要的角色，它不仅仅是对流行文化的模仿，更是对社会现实的一种反思和批判。这本书让我看到了波普艺术的另一面，它不再仅仅是色彩和图像的堆砌，而是充满了思想和智慧的艺术形式。
评分一直以来，我对波普艺术的印象，都停留在那些色彩鲜艳、主题鲜明的作品上，比如沃霍尔的玛丽莲·梦露头像，或者是利希滕斯坦的漫画风格画作。我总觉得波普艺术是一种充满活力、贴近生活，甚至有点“酷”的艺术形式。所以，当我看到《波普启示录》这本书时，我以为会是一次轻松愉快的阅读体验，就像翻阅一本设计精美的画册，欣赏那些充满时代感的艺术品，然后对那个充满活力的60年代产生无限遐想。然而，这本书的内容，却狠狠地给了我一记“当头棒喝”。作者并没有满足于对波普艺术表面的展示，而是像一位精明的侦探，深入到波普艺术诞生的土壤，去挖掘它背后那些复杂、甚至有些令人不安的社会根源。他探讨了消费主义的崛起，大众传媒的扩张，以及这些因素是如何共同作用，催生了波普艺术的出现。我尤其欣赏他在分析那些被我们熟知的作品时，那种反观自照的视角。他并没有一味地赞美波普艺术的创新，而是揭示了它与商业利益、社会权力之间的微妙关系。读到书中关于波普艺术如何被资本操控，以及它在多大程度上迎合了大众的消费欲望时，我感到一阵莫名的寒意。这本书让我不得不去思考，艺术究竟是什么？它应该引领潮流，还是应该迎合大众？它应该是独立的精神表达，还是应该被纳入商业的体系？这本书并没有给我提供简单的答案，它只是抛出了一个又一个深刻的问题，让我陷入了沉思。
评分作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直认为自己对波普艺术已经有了相当的了解。我熟悉那些代表性的作品，也知道几个关键的艺术家名字，比如安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等等。我以为波普艺术就是一种对流行文化、大众消费品的挪用和再创作，是一种充满活力和趣味性的艺术表达。所以，当我偶然看到《波普启示录》这本书时，我并没有抱有太大的期待，只是觉得可以借此机会，重新温习一下那些熟悉的艺术作品，或许还能发现一些我之前不知道的趣闻。然而，这本书带给我的，却是远超预期的惊喜和震撼。作者的视角非常独特，他并没有按照传统的艺术史叙事方式，从艺术家或作品的年代顺序来展开，而是将一些看似不相关的艺术品、文化现象，甚至是一些社会事件，巧妙地联系在一起，从而勾勒出一幅波普艺术的全景图。他深入探讨了波普艺术与战后消费社会、大众传媒的兴起、以及青年亚文化的勃兴之间的复杂关系。我特别欣赏作者在分析具体作品时，那种细致入微的解读。他会从作品的创作媒介、表现手法、以及当时的社会语境等多个角度，去深入挖掘作品的内涵，去揭示艺术家们隐藏在作品背后的思考。读到这里，我才意识到，原来我之前对波普艺术的理解，是多么的浅显和片面。这本书让我看到了波普艺术的另一面，它不仅仅是鲜艳的色彩和有趣的图像，更是对那个时代社会现实的深刻反映和批判。
评分说实话，拿到《波普启示录》这本书的时候，我最先吸引我的，是它那极具冲击力的封面设计。那种大胆的色彩碰撞，和那种有点戏谑的排版方式，让我立刻联想到了波普艺术的标志性风格。我一直觉得波普艺术就是一种轻松、有趣、充满了生活气息的艺术形式，它不应该像古典艺术那样严肃深沉，而是应该与大众的日常生活紧密相连。我原本以为这本书会是一次轻松的艺术之旅，让我欣赏到各种各样有趣的波普艺术作品，了解到一些关于艺术家的小故事，然后就像喝了一杯色彩缤纷的鸡尾酒一样，心情愉悦地结束阅读。然而，这本书的内容，却远远超出了我的预期。作者的笔调，并没有我想象中的那样轻松愉快，反而带有一种冷静甚至有些犀利的审视。他并没有停留在那些显而易见的视觉符号上，而是深入到波普艺术诞生的社会土壤，去挖掘它与消费主义、大众媒体、以及身份认同等复杂概念之间的联系。他提出的观点，很多都让我感到耳目一新，甚至有些颠覆了我之前对波普艺术的固有认知。我尤其欣赏他在分析特定作品时，那种抽丝剥茧式的深入解读，他会从最细微的笔触，最简单的色彩选择，挖掘出作品背后隐藏的社会信息和文化符号。读到这里，我不得不停下来，反复思考，原来我一直以为的“流行”，竟然隐藏着如此多深刻的社会议题。这本书并没有给我轻松的阅读体验，反而让我陷入了沉思，它就像一本照妖镜，让我看到了流行文化背后那些不为人知的运作机制。
评分“这本《波普启示录》简直就是一本炸弹，毫不留情地在我对艺术的固有认知上轰了一个洞。” 我拿到它的时候，正直值疲惫不堪，被堆积如山的工作压得喘不过气来，心情也如同阴雨连绵的天空一样灰蒙蒙的。我本来只是想找点轻松的读物来调剂一下，看看那些鲜艳的色彩和熟悉的图像，权当是给自己放个假。然而，这本书的开篇就给了我一个措手不及。作者的语言风格异常锐利，像一把手术刀，精准地切割开那些被美化和浪漫化的艺术史叙事，直指波普艺术背后那些令人不安的真相。他并没有像大多数艺术史著作那样，试图将波普艺术塑造成一种纯粹的、高尚的艺术形式，而是毫不掩饰地揭示了它与商业、媒体、甚至是资本主义的千丝万缕的联系。读到关于某些艺术家如何利用新兴的广告和印刷技术，将自己的作品大规模复制，并推向市场的段落时，我感到一阵莫名的寒意。这让我不得不去思考，艺术的价值究竟体现在哪里？是其独特性，还是其传播性？是艺术家个人的情感表达，还是其能够引发的社会共鸣？书中对“名人文化”和“消费文化”在波普艺术中的体现的论述，更是让我对我们现在所处的时代有了更深的警惕。我们每天都在被各种信息轰炸，被各种“流行”所裹挟，我们有多少是真正发自内心的喜欢，又有多少是被他人塑造出来的欲望？这本书并没有给出明确的答案，它只是抛出了一个又一个尖锐的问题，逼迫读者自己去思考，去辨别。这是一种令人沮丧，却又无比清醒的阅读体验。
评分《波普启示录》这本书，让我对波普艺术的理解，发生了一次彻底的“颠覆”。在此之前，我一直以为波普艺术就是一种轻松、愉快、充满玩乐精神的艺术形式，它用大众熟悉的图像和符号，来表达对消费社会和流行文化的喜爱。我脑海里浮现的，总是沃霍尔工作室里那些充满活力的场景，以及利希滕斯坦漫画般的美学风格。我以为这只是一本关于“好看”的艺术的书，适合在闲暇时光随意翻阅。然而，当我翻开这本书，我立刻被作者的笔锋所吸引。他并没有像我想象的那样，用轻松的语言来描绘波普艺术的“有趣”，而是用一种极其冷静、甚至有些尖锐的视角，去解剖波普艺术的“内在”。他并没有停留在作品的视觉呈现，而是深入到波普艺术的社会土壤，去探讨它与消费主义、媒体宣传、以及身份政治之间的复杂联系。我读到关于某些艺术家如何巧妙地利用广告和商业符号，来挑战艺术的权威，以及他们作品如何被市场化和大众化，从而失去了最初的反叛精神时，我感到一阵心寒。这本书让我不得不去思考，艺术的边界究竟在哪里？当艺术与商业如此紧密地结合时，它还能保持其独立的价值吗？作者提出的每一个观点，都像一把手术刀，精准地切割开我之前对波普艺术的美好幻想，让我看到它背后隐藏的更深刻的社会议题。这是一种令人不安，却又无比清醒的阅读体验。
评分硬气。
评分Page 174!
评分Andy Warhol在我的世界裡屬正常人範疇，少數的正常人。
评分看完这个我就对他改观了。
评分最刺激的吸引就是两个磁极般相互吸引的人永不相见。 喜欢爱（老年期）这个章节
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