具体描述
本书讨论了周围世界对艺术家的态度。恩斯特•克里斯和奥托•库尔茨参考大量艺术史学文献，征引不同时期、不同国度的艺术家事例，从生平出发，结合艺术家周围以及身后的世界对他们的判断，尝试性地总结了传记作品中艺术家的形象、特点及其地位。
《艺术家的形象》以缜密的逻辑、丰富的逸事、简练的语言，配上精美的插图，旨在全方位、多角度地刻画艺术家及其艺术作品的魔力，展现他们不为人知的一面。
作者简介
恩斯特•克里斯（1900—1957），出生于奥地利，美籍艺术史学家、精神分析学家，自我心理学代表。主修艺术史，毕业后供职于维也纳艺术史博物馆。1940年迁居美国后，被纽约社会研究新学院聘为教授，致力于儿童精神分析的研究。在艺术史方面，《艺术家的形象》是其集大成之作。
奥托•库尔茨（1908—1975），出生于奥地利，艺术史学家、东方学家，主修艺术史学、考古学，毕业后留任于奥地利历史研究院。1932年起供职于瓦尔堡图书馆，后随图书馆一同迁至伦敦，任伦敦大学教授。在巴洛克绘画研究方面颇有建树。
目录信息
读后感
这本书真的很棒，作者从艺术家传记入手，发现很多艺术家的传记有擂同之处，比如当过牧羊童，比如在偶然之间遇到大师的点拨。。。作者从而寻找艺术家传记的书写模式
评分E.Kris＋O.Kurz legend myth and magic in the image of the artist to the Warburg Institute 此书二作者都是施洛赛尔所在的维也纳大学的学生，自然可从文风中窥见维也纳学派的对于文献的扎实严谨的态度。Kris由于婚姻关系还涉入了Freud的个人圈子，所以维也纳美术馆的工作...
评分一本极有趣味的书，作者极富于智慧和启发性，无怪乎大学者贡布里希会如此推崇备至。只要你对艺术曾感到心醉神秘，那么这本书会让你一窥艺术“神迹”的源头——艺术家，他们是神吗？ 在古希腊，艺术家不过是神的代言者，一个中间环节，地位相当于匠人。但从中...
评分一本极有趣味的书，作者极富于智慧和启发性，无怪乎大学者贡布里希会如此推崇备至。只要你对艺术曾感到心醉神秘，那么这本书会让你一窥艺术“神迹”的源头——艺术家，他们是神吗？ 在古希腊，艺术家不过是神的代言者，一个中间环节，地位相当于匠人。但从中...
评分E.Kris＋O.Kurz legend myth and magic in the image of the artist to the Warburg Institute 此书二作者都是施洛赛尔所在的维也纳大学的学生，自然可从文风中窥见维也纳学派的对于文献的扎实严谨的态度。Kris由于婚姻关系还涉入了Freud的个人圈子，所以维也纳美术馆的工作...
用户评价
这本书的叙事视角非常独特，它巧妙地避开了传统的“传记式”或“教程式”写法，而是选择了一种近乎魔幻现实主义的旁观角度，仿佛有一双隐形的眼睛，记录着艺术家们最私密也最不为人知的一面。我非常欣赏其中对“非理性”创作冲动的尊重，那些突然涌现的古怪想法、那些似乎毫无逻辑的色彩搭配，作者没有试图用理性去驯服它们，而是将它们视为宝贵的资源。这种对“混沌”的拥抱，在如今这个过度强调效率和可预测性的时代，显得尤为珍贵。此外，书中对于不同艺术媒介之间界限模糊的处理，也给了我极大的启发，比如文学的意象如何被雕塑所继承，音乐的结构如何影响了绘画的构图。这不仅仅是一本书，它更像是一份跨学科的灵感清单，它证明了真正的创造力，是无形之形，是无界之界，令人久久回味，意犹未尽。
评分我必须承认，这本书的语言密度非常高，需要反复咀嚼才能品味出其中精妙的暗喻。它不像某些畅销书那样追求即时的感官刺激，而是更倾向于一种内向的、需要读者主动参与构建的阅读体验。对我来说，最大的收获在于作者对于“时间”在艺术中的作用的阐释。书中探讨了那些需要数十年才能完成的巨著，与那些一气呵成的即兴之作，在精神价值上是否有高下之分。作者没有给出定论，而是通过一系列对比鲜明的案例，引导我们思考，艺术的价值是否应该由其消耗的时间来衡量，还是应该回归到作品本身所承载的“永恒性”。这种思辨的深度，使得这本书读起来丝毫不会觉得冗余，每一次重读都会在不同的段落发现新的意义层级。它不仅是关于艺术家的故事，也是关于我们每个人如何定义自己“生命工程”的深刻反思。
评分这本新近读到的作品，着实让人耳目一新，它的叙事笔触如同古典油画的细腻描摹，将那些行走在光影边缘的灵魂一一勾勒出来。我尤其欣赏作者对于“瞬间性”的捕捉，那种稍纵即逝的灵感火花，被文字定格得如同琥珀中的昆虫，清晰可见却又蕴含着无尽的张力。书中对于创作心境的剖析，并非那种高高在上的理论说教，而是浸润在具体的生活场景中的感悟。比如，主人公在深夜画室里与画布对峙的焦灼，或是音乐家在登台前一刻摒弃杂念的内观，都写得入木三分。这些细节，使得抽象的“艺术”概念，落地成了一桩桩真真切切的、带有体温的事件。阅读过程中，我时常会停下来，陷入对自身创作状态的回溯，这本书提供了一个绝佳的镜子，映照出创作者在孤独、自我怀疑与最终突破之间的微妙拉扯。它没有试图提供一个“标准答案”式的成功范本，反而更像是对创作旅程本身的一次深情致敬，那份对美的执着追求，即便在最晦暗的时刻也未曾熄灭，这种精神力量，比任何技巧指导都更具感染力。
评分读完这本书，我有一种强烈的冲动，想立刻拿起工具，去触碰、去雕琢、去表达些什么。它成功地打破了艺术创作中那种“神圣不可侵犯”的滤镜，展示了创造力背后那份近乎笨拙的、日复一日的打磨。作者的语言风格带着一种洒脱的浪漫主义情怀，却又扎根于对材料特性的深刻理解。例如，对陶土的韧性、对颜料在不同光线下折射效果的描述，都显示出作者并非停留在表层观感，而是深入到了物质层面的对话。更让我拍案叫绝的是，书中穿插的一些关于“失败的作品”的章节，这些“废弃物”没有被简单地丢弃，而是被赋予了新的叙事价值，揭示了艺术家的成长往往是建立在无数次不完美的尝试之上的。这种坦诚，对于那些还在为完美主义所困扰的年轻读者来说，无疑是一剂良药。它告诉我们，创作不是一个线性的进步过程，而更像是一场螺旋上升的探索，每一次回溯，都可能带来新的发现。
评分这本书的节奏感处理得非常巧妙，如同交响乐的篇章安排，有激昂的高潮，也有沉静的过渡乐章。初读时，我差点被那些充满哲思的议论段落略微拖慢了脚步，但很快，情节的推进——那些关于艺术家的职业生涯转折点、人际关系中的微妙博弈——又重新抓住了我的注意力。作者似乎非常擅长描绘“场域”的转换，从喧嚣的画廊开幕式到安静的田园工作室，环境的变化如何反作用于创作者的内心世界，被刻画得立体而真实。特别是关于艺术赞助人和创作者之间那种爱恨交织的关系，写得极其微妙，没有简单地将其塑造成“压迫者”与“受害者”，而是展现了双方在资源与自由之间的永恒拉锯。这种对复杂人性的挖掘，让整部作品的深度远超一般的“如何成为艺术家”的指南。它更像是一部关于“如何与世界共存”的寓言，核心始终围绕着如何在商业逻辑与内心纯粹之间找到平衡的挣扎。
评分这本书把各种艺术家的故事做了统计整合，没有非常长的非常清楚的单个艺术家的故事。而且把各个故事当做一个统计数据来看。看得出作者很用心，但是内容偏学术，读起来不够吸引人。
评分提出这个问题，并“尝试”回答：我们为什么经常这样看/说（视觉）艺术家。社会学属性不浓，偏文献学。
评分人们对艺术家的印象。特殊的，神秘的，有时像英雄的，有特异功能的人。
评分提出这个问题，并“尝试”回答：我们为什么经常这样看/说（视觉）艺术家。社会学属性不浓，偏文献学。
评分翻译的不错，很流畅。柯律格和高居翰的部分推论应该思想源头就是这本书。预先假设艺术家传记是虚构的，人为的，有模式性的。
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