具体描述
观察是绘画的第 一步。本书从对现实物体的观测开始，详细而全面地对绘画的基础性概念和方法进行了阐释，比如观测的方法、缩放比例的技巧、色调结构的观察和建构、透视、人体素描和肖像画等等。全书具有完备的知识结构体系，从传统跨越至当代，涵盖的美术技法极其丰富，对于不同绘画媒介也有详细介绍。
作者德博拉·罗克曼女士善于利用图例，以简明生动的语言将专业理论讲解得条理清晰、通俗易懂。她收录了大量当代素描艺术家的高水准作品，并对其进行透彻的解析，使读者对素描艺术的理解更上一个台阶。
本书通用性与专业性兼具，是一本帮助学生夯实素描基础、指导绘画技法精进的经典教科书，作为美术机构和教师的指导教材，也是高水准的不二之选。
作者简介
德博拉·罗克曼是费里斯大学肯德尔艺术与设计学院的艺术教授，她在这里讲授研究生和本科生的素描课程。早在1992年，她就成为肯德尔艺术与设计学院历史上首位最年轻的女性终身教授。同时她著作的书籍译成了中文在中国大陆出版发行。罗克曼那些获奖的素描作品、拼贴画、混合媒介画作和数字作品在美国各地多次举行个展和联展。
目录信息
致谢
简介
基础技能与信息 4
关于素描每个学生都应知道之物
观测和观测棒的使用 4
为什么要进行观测 4
观测的指导 4
观测的应用 6
观测结果转化到画面 13
用缩放比例决定准确的大小关系 14
成功地建构比例 15
缩放比例的处理 16
缩放比例的注意事项 18
构图原则：理论与应用 22
回顾一些简单定义 24
构图的视觉原则 24
需要考虑的若干构图变量 26
使用取景器：它能为你带来什么？ 28
构图的一般原则 34
用草图小样作为探讨构图的手段 37
黄金分割 39
什么是黄金分割 41建构黄金分割矩形 43
斐波纳契数列 44
二维平面上的空间感与深度感 46
显示空间和深度的方法 46
不同种类的空间 50
色彩的体积效果和空间效果 50
线条变化与感觉 52
从整体到具体 52
媒介与表面 52
线条“敏感”是什么意思？ 52
追求线条变化与线条敏感 53
线条的不同种类和功能 59
色调建构 66
从整体到具体的色调建构 67
使用色调形成效果或氛围 68
色调与肌质 69
确定形状色调建构要注意的四件事 73
使用色调的不同方式 74
从整体到具体的强化练习 79
色调建构中一些变量的控制 81
静物的设置 81
摆放哪些东西 81
画静物还需注意的方面 83
静物物品的意味 84
拍摄照片作为参考资料 86
人体素描的基本原则 88
人体 88
为什么要研究人体？ 88
教室里画模特的礼貌 90
人体观测的过程 91
男性与女性比例比较 94
姿势素描或快速轮廓素描 98
观看是关键 99
使用轴线 99
简洁处理 100
确定姿态 100
由内而外 101
强化人体的体积感和空间感 101
人体素描的线条变化 101
人体素描的比例技巧 101
人体素描的构成和色调的改进 103
关于肖像画 104
常见错误 105
确定面部特征和其他地标的一些引导 106
肖像画的特点及其他重要方面 109
肖像画的视点变化 118
人体的空间绘制 120
在设定环境中画人体 120
使用直线建构 121
建立流动的视觉路径 122
人体与解剖 123
艺术解剖与医学解剖 123
解剖学显示自身 124
人体骨骼结构的主要骨头 132
人体的骨骼地标和其他地标 135
人体的表层肌肉 136解剖术语 139
空间思考与内视觉 140
透视素描的基本原理
关于透视 140
什么是透视？ 140
不同种类的透视 140
线性透视的基本原则 141
透视与观测 142
线性透视的限制 142
学习透视的最 佳顺序 143
画好透视素描的建议 144
透视绘制工具 146
透视术语 147
主要的工作术语 147
相关术语 148
其他一些有用的术语 148
透视与立方体 149
用一点透视建构立方体 149
依据深与高的关系，用两点透视建构立方体 151
用两点透视估计立方体的深度 152
使用透视栅格 153在一点透视中建构栅格地面 154
在两点透视中建构栅格地面 156
在透视环境中增加复杂性 158
多个消失点与滑动消失点 158
立方体增加 158
立方体分割 161
两点透视中数学般精确的立方体 162
确定引导边缘高度后建构30度/60度立方体 162
确定基部方形尺寸后建构45度/45度立方体 164
确定引导边缘高度后建构45度/45度立方体的首选方式 165
确定引导边缘高度后建构45度/45度立方体的次选方式 166
一点透视和两点透视中建构椭圆 166
椭圆建构的8个切线点系统 167
椭圆的长轴和短轴、扭曲和完满 169
测量线用于规则（均等）分割和不规则（不均等）分割 169
设定测量线 169
分割一个构成的过程 169
规则分割和不规则分割的应用 171
透视中的倾斜面 171
辅助消失点和垂直踪迹 173
几何体与透明建构 174
什么是透明建构？ 174
建构与立方体的联系 175
三点透视 178
用三点透视建构一个构成 179
做透视练习的建议 181
深化想法，解决问题，评估结果 188
构思：激发想法 188
形象思维与大脑 188
想象、创造与头脑风暴 189
头脑风暴的过程 189
画作问题的诊断 190
比例、大小不准确，或形状关系有问题 190
多条透视眼平线 191
透视缩短不准确，或缺少透视缩短 191
扁平和线条拘谨 192
细节或局部压倒了整体和基本形状 192从透视原理看大小不准确 193三维构成缺乏体积感或色调建构拘谨 193
过分概括 194一般性的处理代替了仔细观察 194
无意识的模糊空间 194
缺乏处理感，僵硬或粗糙 194
忽视构图或构图考虑不周 195
意图与结果 195发现了不一致 195
描述性反馈 195
解说性反馈 196
评论画作的重要 197
群体评论 197
单个评论 198
评论画作的关键问题 198
就构图评论 198
就绘制评论 199
就人体的绘制评论 200就透视评论 201
素描的材料与处理 202
素描的媒介与材料 202
传统的与新的素描材质 202
传统的与新的素描媒介 211
传统素描材料及相关处理 225
对素描进行转印的一些技巧 225
复印和激光打印转印 225
喷墨打印转印 229丙烯媒介转印 229
Lazertran转印 230
当代艺术 234
素描样例
乔·拜尔 235
玛丽·伯格曼 238
杜斯坦·格里切241
苏珊·德阿莫图243
巴莱·多岗244
罗布·伊万斯247
丹·费希尔 251
利厄·格雷格奥尔·普鲁克卡 254
苏尔·克杰克 256
桑格拉姆·迈杰姆达 259
安东尼·迈克尔夫 262
切洛·佩尔恩 265
本·波尔斯基 267
珍尼弗·波杜姆 269
简·拉波莱耶 272
罗伯特·希尔兹 276
珍尼·斯库比尔 280
约瑟夫·斯托希克沃奇 282
里查德·塔尔布特 284
参考书目 287
索引 289
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那雅致的纹理到内页纸张的质感，都透露出一种沉静而高雅的艺术气息。我特别喜欢它在细节处理上的匠心独运，比如书脊处的烫金字体，在光线下若隐若现，低调中透着奢华。内页的排版布局也极具巧思，留白恰到好处，让每一幅作品都能有足够的“呼吸”空间，不至于显得拥挤或杂乱。作者似乎深谙如何引导读者的目光，从宏大的场景到细微的笔触，层次分明，引导我们沉浸其中，细细品味。我甚至愿意花很长时间只是翻阅和触摸这本书本身，它不仅仅是一本艺术读物，更像是一件精美的工艺品，摆在书架上就是一道亮丽的风景线。那种翻阅时指尖与纸张摩擦产生的细微沙沙声，都成了欣赏艺术之外的另一种享受。总而言之，从触感到视觉，这本书的物理呈现水平达到了令人赞叹的高度，这份对“物”的尊重，本身就是对艺术最大的敬意。
评分这本书的整体情感基调是出乎我意料的沉静和克制，这在当今这个追求视觉冲击力的时代显得尤为可贵。它没有用过于鲜艳的色彩来强行抓住眼球，反而是大量运用了中性色调和柔和的过渡。这种处理方式使得画面拥有了一种跨越时空的力量，仿佛这些场景永远定格在了那个最恰当的时刻。我注意到，作者在表现人物时，极少刻意去描绘复杂的情绪化表情，而是通过肢体语言、手势，乃至人物与周围环境的相对位置，来暗示一种内在的心理状态。这种“留白叙事”的手法非常高明，它将解读的权力交还给了观者，使得每个人都能在作品中投射出自己独特的情感体验。每次翻阅，都会因为自身心境的不同，而对同一幅画产生新的共鸣，这是一种非常个人化且持久的阅读体验。
评分作为一名长期关注艺术理论与创作实践交叉领域的爱好者，我发现这本书的价值远超其表面的图像展示。它似乎有一种无声的“教程”功能，但这种教学方式是极其高级和潜移默化的。作者在处理不同材质，比如金属的冰冷感、织物的柔软度，或是皮肤的温润感时，所采用的线条密度和笔触方向的变化，形成了一种近乎可量化的技术语言。我试着将其中几幅相对简单的静物小品进行临摹，立刻就能感受到那种“只可意会，不可言传”的诀窍所在——那些看似随意的几笔，实则是对观察力、稳定性和对材料特性理解的深度提炼。这种“一看就懂，但要做到就难了”的特质，恰恰是优秀艺术作品集应具备的品质。它激励着读者不仅要看“画了什么”，更要探究“是如何画成的”，从而深化自己对媒介特性的认知。
评分我一直以来都对那些能够捕捉日常生活中转瞬即逝的瞬间的大师们怀有深深的敬意，而这本画册完美地诠释了这种能力。它收录的作品并非都是那些宏大叙事或复杂构图，更多的是对光影、对特定情绪下人物姿态的捕捉。读者的视角仿佛被无限拉近，我们得以窥见作者在创作瞬间的内心活动——也许是咖啡馆里一个沉思的侧脸，也许是雨后街角一滩积水的反射，每一个场景都充满了叙事张力。尤其是一些对光线处理得极其微妙的篇章，它们没有生硬的明暗对比，而是通过极其细腻的灰阶过渡，营造出一种朦胧而富有空气感的氛围。这种对“氛围感”的营造，远胜于那些刻意为之的炫技之作。阅读它就像是进行了一次安静的“行走”，跟随画家的脚步，重新审视那些我们习以为常却又常常忽略的美好瞬间，让人不由自主地放慢节奏，用心去感受生活的温度。
评分最让我感到惊喜的是书中对于“空间感”的构建能力。许多作品的视角选择非常大胆，时而采用极端的俯视，将复杂的城市肌理浓缩于一瞬；时而又采用紧凑的特写，模糊了景深，只强调线条的交织。这种对透视和构图规则的灵活运用，展示了作者深厚的造型功底，但又不拘泥于传统的学院派束缚。特别是那些描绘室内场景的作品，通过对光线如何被家具、墙壁反射和吸收的细致观察，成功地营造出立体而真实的物理环境。读者的眼睛仿佛真的能穿过画面的平面，感受到房间的深度和空气的流动性。这不仅仅是二维平面上的绘画技巧展示，更是一次关于“如何用平面媒介模拟三维感知”的精彩演示，对于任何想提升自己空间想象力和结构把握能力的创作者来说，都是宝贵的参考资料。
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