具体描述
被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得……《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别……
戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生巅峰，而在当时的肖像画中，约瑟芬周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围……高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节，将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来。
作者简介
高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章 ，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。
目录信息
断头台上凋零的玫瑰 玛丽•安托瓦内特
加冕典礼上隐藏的忧愁 约瑟芬
16岁遗孀的肖像画 克里斯蒂娜公主
改变世界的埃及艳后 克莱奥帕特拉
女王中的女王 伊丽莎白一世
薄命巾帼的故事 狄多
献给暴君尼禄的美人 波培娅•萨宾娜
文艺复兴的光与影 卢克雷齐娅•博尔贾
谦恭素雅的珍珠美人 伊莎贝拉王后
名画中惹人怜爱的天使 奥地利的伊丽莎白
300万法郎的新娘 玛丽•德•美第奇
被戈雅预言命运的王后 玛丽亚•路易莎
普拉多博物馆的蓝色眼眸 玛格丽特公主
第二章 忠烈之心
奥尔良少女的使命 贞德•达克
贞淑美妻的悲剧 卢克蕾蒂娅
两次嫁给同一个男人的女人 马西娅
灼身烈妇的勇气 鲍西娅
第三章 慈母之爱
自由与正义背后的眼泪 布鲁图斯之妻
圣母马利亚的悲伤 阿塔兰塔•巴廖尼
第四章 温柔之乡
白皮肤的狩猎女神 迪亚娜•德•普瓦捷
天人姿色的贵妇 加布丽埃勒•德斯特雷
美艳流淌的侯爵夫人 蓬帕杜夫人
与父亲的“纯白婚姻” 雷卡米耶夫人
赌在英雄纳尔逊身上的热情 汉密尔顿夫人
· · · · · · (收起)
读后感
名画中的世界，到了第三本。 是粉红色的美人世界。 原本是抱着欣赏名画的心，翻开书页，是一出美人为馅的春秋话本。 常常觉得，学校里的欧洲史太过简略。 即便特意去阅读相关的历史专著，但是千年的历史，数不清的王朝世代，怎么说都难以轻松分辨那些频繁出现的一二三世君王们...
评分名画中的世界，到了第三本。 是粉红色的美人世界。 原本是抱着欣赏名画的心，翻开书页，是一出美人为馅的春秋话本。 常常觉得，学校里的欧洲史太过简略。 即便特意去阅读相关的历史专著，但是千年的历史，数不清的王朝世代，怎么说都难以轻松分辨那些频繁出现的一二三世君王们...
评分爱美之心人皆有之，无论是在东方还是西方，美丽的女性都是画作中常见的题材。但是真正吸引人的仅仅是美人的容颜吗？《名画中的女人》一书通过一个个故事，给我们讲述了不同的美貌背后不同的人生。有别于其他戏说的艺术图书，作者高阶秀尔严谨的考证和朴素的笔触让人更容易去相...
评分爱美之心人皆有之，无论是在东方还是西方，美丽的女性都是画作中常见的题材。但是真正吸引人的仅仅是美人的容颜吗？《名画中的女人》一书通过一个个故事，给我们讲述了不同的美貌背后不同的人生。有别于其他戏说的艺术图书，作者高阶秀尔严谨的考证和朴素的笔触让人更容易去相...
评分24位历史上真实存在的女性人物，出现在画作中的她们大多美艳不可方物，却并不为人称奇。可在《名画中的女人》中，我们一边听高阶秀尔讲故事，一边注意到之前从未关注过的细节，有着如观影般的愉悦感受。书中提到的雷卡米耶夫人，之前在卢浮宫见到她时，旁边的《拿破仑加冕大典...
用户评价
《名画中的女人》这本书，对于我来说，绝对是一场视觉与心灵的双重盛宴。从书的封面设计开始，就透露出一种低调的奢华和深厚的底蕴，当我真正翻开书页，才发现内容更是名副其实。作者的文字功力极佳，她能够将抽象的艺术概念，转化为生动形象的故事，让读者能够轻松地进入画作的世界，与其中的女性进行一场跨越时空的对话。我特别欣赏作者的解读方式，她没有将重点放在介绍画家本身的创作风格或者艺术流派，而是将目光牢牢锁定在了画作中的女性形象上。她会从女性的表情、姿态、服饰，甚至她们所处的环境，去挖掘她们的故事。我会被她描述的某位贵族女性的优雅身姿所吸引，进而想象她在高雅沙龙中的生活；我也会被她描绘的某位普通女性脸上的一丝忧愁所打动，进而思考她所经历的艰辛。这种深入骨髓的解读，让我感觉不仅仅是在“看”画，更是在“认识”画中的人，她们的内心世界，她们的情感纠葛，仿佛都随着作者的文字，一点点展现在我面前。这本书，让我对艺术的理解，不再停留在表面，而是更加深入地触及到了人物的情感和生命力。
评分《名画中的女人》这本书，简直是一场跨越时空的艺术对话。刚拿到手时，就被它厚重而典雅的封面所吸引，那是一种沉甸甸的质感，预示着书中内容的丰富与深刻。我一直对古典艺术中的女性形象情有独钟，总觉得她们的眼神里，藏着很多不为人知的故事。而这本书，恰恰满足了我这份好奇。它没有落入俗套地介绍画家的八卦或者艺术史的枯燥理论，而是聚焦于那些画面中最迷人的存在——女人。作者的文字功底非常扎实，她以一种近乎考古学家的严谨，又带着文学家般的浪漫，去解读每一幅画。我会被她描绘的某位贵族夫人身上，那件丝绸礼服的繁复纹样所吸引，继而联想到她所处的宫廷生活的奢华与压抑；我也会被一位农妇脸上，那饱经风霜的皱纹所打动，感受到她生活的艰辛与坚韧。作者不仅仅是在“看”画，更是在“听”画，她在画中人的沉默里，听到了她们的欢笑、悲伤、渴望和无奈。我特别喜欢她对眼神的解读，那似乎是画家最不愿意放弃，也是最能传递情感的媒介。有的眼神，锐利如剑，充满了智慧与力量；有的眼神，温柔如水，饱含着母性的慈爱；还有的眼神，迷离如梦，透露出少女的羞涩与憧憬。这些文字，就像一把把钥匙，打开了我心中对艺术的理解之门，让我看到了那些曾经只是“好看”的画作，原来都蕴藏着如此深邃的人物灵魂。
评分这本书的出现，简直就像是在艺术的海洋里，为我点亮了一盏指路明灯。我一直对那些在画作中流传千古的女性形象充满好奇，她们的美丽、她们的神情，总是引发我无限的遐想。然而，许多时候，我们看到的只是一个静态的画面，缺乏对其背后故事的深入了解。《名画中的女人》恰恰弥补了这一缺憾。作者的写作方式非常独特，她并没有拘泥于传统的艺术史叙述，而是以一种极其个人化且富有洞察力的方式，去解读每一幅画作。她会从一个女性的穿着打扮，推断出她所处的社会阶层；她会从一个女性的手部姿势，猜测她内心的微妙情感；她甚至会从画作的背景，去想象她可能的生活环境。这种解读，既有学术的严谨，又不失文学的想象，让我读来既感到知识的增长，又充满了阅读的乐趣。我最喜欢的是作者对眼神的描绘，她认为眼神是人物内心世界的窗口，而她，就像一位技艺精湛的心理学家，能够从画中女性的眼神里，读出她们的坚韧、她们的忧伤、她们的渴望。这本书，让我明白，名画中的女人，不仅仅是画布上的风景，她们更是一个个鲜活的生命，她们的故事，值得我们去倾听，去品味。
评分当我在书架上看到《名画中的女人》这本书时，我被它的封面设计牢牢吸引住了。那是一种复古而又充满神秘感的吸引力，仿佛画中的女子正用她的目光，邀请我走进她的世界。拿到书后，我更是被它精美的印刷和纸张所打动，拿在手里有一种沉甸甸的满足感。我一直认为，艺术作品之所以伟大，是因为它们能够超越时空，与我们进行对话，而这本书，正是将这种对话变得更加深入和个性化。作者的笔触非常细腻，她能够捕捉到画作中那些最细微的情感表达。例如，她会关注一位女性微微上扬的嘴角，然后通过这个细微的表情，去推测她内心是愉悦还是带有某种嘲讽。这种对人物心理的深刻洞察，让我觉得她不仅仅是在鉴赏画作，更是在解剖人性。而且，作者的语言非常有感染力，她能够用文字描绘出画面中那种宁静的氛围，或者那种紧张的情绪，让我仿佛置身于画作之中，与画中人一同呼吸。我特别欣赏作者对不同时代女性形象的描绘，从古罗马的庄重，到文艺复兴的典雅，再到印象派的自由，她都能精准地把握住那个时代女性的特质，并将其通过画作呈现出来。这本书，让我看到了女性在艺术史中的重要地位，她们不仅仅是美的载体，更是历史的参与者和见证者。
评分读完《名画中的女人》，我感觉自己像做了一场穿越时空的旅行，拜访了无数位曾经活在画卷中的女子。这本书的独特之处在于，它没有像许多艺术类书籍那样，将重点放在画家本身，而是将目光聚焦在画作中最具魅力的部分——女性。作者的文字，既有历史考证的严谨，又不失文学创作的浪漫。她不会简单地描述画面的色彩和构图，而是会深入挖掘画中女性的身份、背景、情感以及她们可能的人生轨迹。我特别喜欢作者对细节的敏锐捕捉，比如一幅画中女性手腕上佩戴的一串珠子，或者她脚边的一本书，都能成为作者解读的起点。她会顺着这些细微的线索，抽丝剥茧，揭示出画中女性不为人知的秘密，她们的喜怒哀乐，她们的隐忍与抗争，都随着作者的笔触，鲜活地浮现在我眼前。我常常在阅读过程中，会不由自主地去想象，如果我置身于那个时代，我是否也能拥有那样的人生？这本书，让我对艺术有了更深层次的理解，它不仅仅是美的展现，更是情感的载体，是历史的缩影，而女性，无疑是其中最动人、最值得被关注的篇章。
评分这本书的封面就足够引人入胜了，那是一幅精心挑选的、色彩斑斓的画作，画面中央一位身着华丽服饰的女子，眼神中似乎藏着千言万语，仿佛穿越了时空，正向我诉说着她的故事。我迫不及待地翻开扉页，期待着一场视觉与思想的盛宴。书的装帧设计也相当考究，纸张的触感温润，印刷清晰，每一笔每一画都仿佛跃然纸上，让我沉浸其中。当我真正开始阅读时，才发现这本书远不止于一张张精美的画作的堆砌。作者以一种非常独特且富有洞察力的方式，将这些画作中的女性形象一一呈现在读者面前，她们不再是冰冷的画布上的颜料，而是鲜活、有血有肉的个体。我仿佛看到了她们的身世之谜，感受到了她们内心的波澜，甚至能想象出她们当时所处的时代背景，以及她们在这个世界中的位置和意义。作者的笔触细腻而富有情感，她不仅仅在描述画面的美，更是在挖掘画作背后的人物情感和文化内涵。我特别喜欢作者对每一幅画作的解读，她并非简单地罗列画家的生平或创作技法，而是深入到女性角色本身，去探究她们的眼神、姿态、服饰乃至环境所传递出的信息。有时，她会像一个侦探，从蛛丝马迹中抽丝剥茧，揭示画作中被忽略的细节；有时，她又像一个诗人，用优美的文字，将无声的画面赋予生命，让我对这些千古流传的艺术品有了全新的认识。这本书让我深刻体会到了女性在不同历史时期、不同文化背景下的多样面貌，以及艺术是如何捕捉和定格这些瞬间的。
评分《名画中的女人》这本书，无疑是我近期读到过最令人着迷的艺术类书籍之一。它的独特之处在于，它没有选择从宏观的艺术史角度去切入，而是将焦点精准地对准了那些名画中最引人注目的存在——女性。当我翻开书页，就像走进了一个巨大的画廊，但不同的是，在这里，每一幅画作都被赋予了生动的解读，每一位画中的女性都拥有了自己的故事。作者的文字，犹如一位经验丰富的导游，她不会急于将你带到下一个展品，而是会在每一幅画前驻足，用她敏锐的洞察力和丰富的想象力，为你讲述画中人的前世今生。我尤其惊叹于作者对细节的关注，她能够从一根发丝的卷曲，一件裙摆的褶皱，甚至一位女性眼神中一闪而过的光芒，去推演出她内心深处的情感波动，以及她所处的时代背景。这种解读方式，让我感觉非常贴近，仿佛这些画作中的女性，并不是遥不可及的艺术符号，而是曾经真实存在过的人，她们的喜怒哀乐，她们的挣扎与坚持，都通过作者的文字，鲜活地呈现在我眼前。这本书，让我重新审视了许多我曾经仅仅是“欣赏”过它的美的画作，原来它们背后，还隐藏着如此丰富而深刻的人物故事。
评分这本书的出现，对我来说，简直是一次意外的惊喜。我一直以来都对艺术史略有涉猎，但总觉得有些理论性的东西，或者过于关注画家的创作理念，反而忽略了画作本身所承载的人物情感。而《名画中的女人》，恰恰弥补了我的这一遗憾。它的内容，绝对不是那种泛泛而谈的艺术鉴赏，而是深入到画作肌理之中的一次次探险。作者的视角非常独特，她不屑于去讲那些大家都知道的故事，而是发掘那些隐藏在画作角落里的细节，比如一位女性嘴角不经意的一抹笑，或者她手中握着的一件小物件，都能成为作者解读的起点。她就像一位侦探，循着这些线索，一步步揭示出画中女性的内心世界，她们的喜怒哀乐，她们的隐秘心事。我特别赞赏作者的文字风格，既有学术的严谨，又不失文学的优美。她不会使用过于生僻的艺术术语，而是用通俗易懂却又富有表现力的语言，将复杂的画面和情感展现在读者面前。我尤其喜欢她对人物心理的刻画，她能够将那些静止的画面，赋予生命，让画中的女性仿佛活了过来，站在我面前，和我进行无声的对话。这本书，让我对“名画”这两个字有了更深的理解，它们不再是遥不可及的艺术品，而是承载着无数女性生命故事的载体。
评分《名画中的女人》这本书，就像一本沉淀了无数光阴的故事集，翻开每一页，都仿佛揭开了一段尘封的记忆。我之所以如此喜爱这本书，很大程度上是因为它赋予了那些曾经只能远观的画作以灵魂。在我看来，艺术品最重要的价值，在于它能够唤起观者的情感共鸣，而这本书，无疑做到了这一点。作者的功力体现在她能从一幅静态的画作中，捕捉到流动的生命力。她不会简单地描述画面的构图或者色彩的运用，而是会沉浸在画中人物的情绪之中，去感受她们的心跳，去聆听她们的低语。我喜欢作者对细节的敏感度，比如一位女性发髻上的一朵小花，或者她脚边的一只宠物，在作者的笔下，这些看似不起眼的元素，都能成为解读人物性格、心境甚至命运的线索。她不仅仅是在“看”画，更是在“读”画，她能够从画布的纹理中，读出时代的变迁；从人物的眼神中，读出人性的复杂；从画作的色彩中，读出情感的起伏。我常常在阅读过程中，会不自觉地将自己代入到画中，去想象那位女性的生活，她的爱恨情仇，她的理想与失落。这本书，让我对艺术史中的女性形象有了前所未有的深入理解，她们不再是某个画家笔下的模特，而是鲜活的个体，她们的故事，同样值得被铭记与传颂。
评分拿到《名画中的女人》这本书，我感觉就像得到了一个开启艺术宝库的钥匙。它的外观设计非常大气，封面那幅画作，我之前在博物馆里也曾见过，但书中将其以更精美的印刷呈现，色彩饱满，细节清晰，让我有一种身临其境的感觉。书的整体排版也很舒服，文字与画作的比例恰到好处，不会让人觉得拥挤，也不会显得空泛。我最喜欢的部分是作者对每一幅画作的切入点。她没有选择宏大叙事，而是将目光锁定在了画中的女性身上，从一个非常微小的角度，去展开对整个作品的解读。比如，她会关注一位女性手指上佩戴的戒指，然后顺着这个细节，去推测她当时的社会地位、她的感情生活，甚至她与画家的关系。这种细致入微的观察，让我觉得作者仿佛就是那个时代的人，亲眼见证了画中人的生活。而且，作者的语言非常有画面感，她能够用文字勾勒出女性身上服装的质感，她们脸上细微的表情变化，以及她们周遭环境的氛围。读她的文字，我仿佛能够闻到古老城堡里的香氛，听到遥远歌剧院的咏叹调，感受到那个时代特有的气息。这本书让我意识到，艺术不仅仅是形式的美，更是情感的传递，是历史的见证，而女性，无疑是这些传递与见证中，最动人的一环。
评分名画中的女人以路易十六上断头台的王后玛丽安托瓦内特开篇，革命之前王后最大的敌人是路易十五的情人妓女出身的迪巴里伯爵夫人，二人的两幅肖像画对比生动展现天壤之别的出身是如何刻在脸上的。奥地利公主，现太子妃未来的王后身上那种特有的高贵气质和所谓迪巴里伯爵夫人脸上挤满讨好谄媚的微笑和宠妃的畏惧瑟缩感，更是强烈回应了本章的主题——权贵之美。奥地利公主和广场娼妓被一起放置在法国宫廷也是革命年代才有的荒诞事情吧。
评分跟隨日本國寳級美術史大家高階秀爾一起了解那些留下著名肖像畫的女子們波瀾壯闊的人生故事，揭開畫布背後的隱秘生涯。
评分在天津言又几书店发现的好书，终于找到艺术类的书籍，认识了高阶秀尔，准备多看看他的书。
评分有一大半的人物和画作不认识，一些完全陌生的历史看得迷迷糊糊的，但熟识的部分都津津有味地细读了。借名画讲历史，虽然切入点不同，但比「胆小别看画」系列更细致。原版竟然1978年就发行了囧，日本的艺术通识教育真是挺超前的。（19.10.26）所谓"无法被画作定格"的蓬巴杜夫人是有多美！毕竟画像都已经很美了耶，每套礼服都美轮美奂！
评分特别好看！
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