The Encyclopedia Of Cross-stitch Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Running Pr Book Pub

作者:Betty Barnden

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-9

价格:180.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780762416646

丛书系列:

图书标签:

• Cross-stitch
• Embroidery
• Needlework
• Crafts
• Techniques
• Reference
• DIY
• Hobbies
• Patterns
• Art

《十字绣技艺宝典：从入门到精通的全面指南》 本书是一部为热爱十字绣的您量身打造的详尽指南，它将带领您踏上一段从零基础到精通的精彩旅程。无论您是初次接触这门古老而迷人的手工艺，还是希望进一步提升技巧，拓展创作边界的资深爱好者，都能从中获益匪浅。 第一部分：探寻十字绣的魅力与基础 在开启您的十字绣创作之前，我们将首先带您走进十字绣的世界，理解它的历史渊源、艺术价值以及它所能带来的独特乐趣。您将了解到十字绣作为一种历史悠久的刺绣技法，如何在世界各地发展演变，以及它在不同文化中的独特表现形式。 接着，我们将详细介绍进行十字绣创作所必需的基础知识和工具。这包括： 画布的选择： 从不同网格密度（如14ct、16ct、18ct）的Aida布，到更细腻的Linen（亚麻布），我们将为您分析它们的特点、适合的项目以及如何根据设计选择最合适的画布。 绣线的奥秘： 认识不同品牌、不同材质（如棉线、丝线、金属线）的绣线，理解它们的色泽、光泽、粗细以及在使用时需要注意的事项。我们将指导您如何根据图案的色彩需求，选择最贴切的绣线，并介绍一些特殊线材的应用。 针的学问： 介绍适合不同画布网格和绣线粗细的绣针，包括圆头针和尖头针的区分，以及如何正确地使用绣针，避免损伤画布和绣线。 绣架与辅助工具： 探讨不同类型的绣架（如手持式、台式、滚动式）的优势，以及卷尺、剪刀、绣线收纳盒等辅助工具的重要性，它们将极大提升您的绣制效率和舒适度。 图案的解读： 学习如何阅读十字绣图纸，理解图纸中的符号、颜色代码、针法标记以及尺寸说明。我们将通过实例，清晰地解析各种图示的含义，让您轻松掌握每一个细节。 第二部分：掌握核心十字绣技法 本部分将是您学习和实践十字绣技法的核心。我们将以清晰的步骤图和文字说明，详细演示每一个基础和进阶的针法： 基础的“X”： 详细讲解如何正确绣制完整的十字针，包括两种常见的绣法：英式绣法（右上斜角先绣）和美式绣法（左上斜角先绣），以及它们的优缺点。我们将指导您如何保持针脚的整齐、均匀和力度一致，确保正面和背面的美观。 半针（Quarter Stitch）： 介绍如何将一个完整的方格分成四等份，绣制出更精细的细节和过渡，尤其适用于人物面部表情、细小图案轮廓等场景。 四分之三针（Three-Quarter Stitch）： 讲解如何结合半针和全针，绣制出更自然的过渡效果，让图案更加立体。 回针（Backstitch）： 这是绘制轮廓线、添加细节和文字的关键针法。我们将演示如何绣制流畅、均匀的回针，以及它在突出图案主体、勾勒形状方面的作用。 法国结（French Knot）： 学习如何制作饱满、圆润的法国结，用以表现花蕊、点缀等效果。我们将分享一些小技巧，帮助您避免打结不均匀或散开的问题。 直针（Straight Stitch）： 介绍作为填充或装饰性线条的直针绣法，它常用于表现一些简单的线条和形状。 链式针（Chain Stitch）： 讲解链式针的制作方法，以及它在构成线条、填充区域时的多种变化和应用。 特殊针法的运用： 除了基础针法，我们还将探索一些能为您的作品增添独特魅力的特殊针法，例如： 斜线填充： 如何用不同方向的斜线填充区域，创造出纹理和层次感。 阴影效果： 利用不同深浅的同色系绣线，通过针法的疏密和方向变化，营造出微妙的阴影和光影效果。 立体效果： 介绍一些能够为图案带来立体感的针法和技巧。 第三部分：色彩、构图与创作实践 掌握了基本的针法，接下来我们将带领您进入色彩的运用和构图的艺术，以及如何将所学技法付诸实践： 色彩的和谐与对比： 学习色彩理论的基本知识，理解如何选择协调的色彩搭配，以及如何利用对比色来突出重点。我们将提供丰富的色彩搭配方案示例，帮助您做出更具艺术感的选择。 构图的艺术： 探讨如何布置图案元素，形成平衡、和谐、引人入胜的构图。从对称式构图到不对称式构图，从居中式到分散式，我们将分析不同构图方式的特点和适用场景。 图案的解读与改编： 如何理解复杂的图案设计，并根据自己的喜好进行适当的调整和改编。例如，改变色彩、增减元素、调整尺寸等。 开始您的第一个项目： 我们将提供多个不同难度和风格的入门级项目，从简单的几何图案到可爱的动物形象，让您能够轻松上手，快速建立信心。每个项目都附有详细的材料清单、图纸解读和绣制步骤。 提升与进阶： 当您熟练掌握基础之后，我们将引导您挑战更复杂的图案，学习如何处理大量颜色、细致的过渡和复杂的细节。 作品的整理与装裱： 绣制完成后，如何妥善地清洗、熨烫和装裱您的作品，使其能够长久保存并成为一件精美的装饰品或礼物。我们将介绍不同的装裱方式，如框架装裱、绣绷展示等。 第四部分：拓展与创新 本书的最后一章，旨在激发您的创作灵感，鼓励您突破界限，探索十字绣的无限可能： 主题与风格的探索： 介绍不同主题的十字绣设计，如自然风光、人物肖像、卡通动漫、节日主题等，以及各种不同的艺术风格在十字绣中的体现。 与其他技法的结合： 探索十字绣与其他手工艺（如蕾丝、拼布、串珠）结合的可能性，创造出更丰富多样的作品。 个性化定制： 如何根据特定场合或个人喜好，设计和制作独一无二的十字绣作品，如婚礼纪念、生日礼物、新生儿纪念等。 社区与灵感： 介绍参与十字绣社群、欣赏他人作品、参加展览等方式，获取更多灵感和交流经验。 《十字绣技艺宝典：从入门到精通的全面指南》不仅仅是一本技法手册，更是一扇通往十字绣奇妙世界的大门。它将以其详实的内容、清晰的指导和丰富的案例，陪伴您在针线之间，创造属于自己的美丽。无论您是想在繁忙的生活中寻找一份宁静与专注，还是希望通过亲手制作的温暖礼物表达心意，这本书都将是您不可或缺的伙伴。现在，就请拿起您的针线，让我们一起开启这段充满色彩与创意的绣制之旅吧！

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这本书的装帧设计简直是艺术品！拿到手的时候我就被那种沉甸甸的质感和封面那精美的刺绣图案所吸引。纸张的选用非常考究，厚实且带有微微的纹理感，即便是用来翻阅那些复杂的图解，也能保证长时间不伤眼。装订工艺也极其扎实，可以完全平摊在桌面上，这对于需要双手操作的十字绣爱好者来说简直是福音，再也不用担心书页合拢导致看不清细节了。更值得一提的是，随书附赠的几张大幅的参考图谱，用料比正文还要精良，色彩还原度极高，仿佛可以直接拿来当做最终作品的参照模板。这种对细节的极致追求，让我立刻感受到出版方在制作这本书时所倾注的心血，它不仅仅是一本工具书，更像是收藏品级别的工艺品。我甚至舍不得在上面做任何标记，只是偶尔翻阅时，指尖触碰到那光滑的纸面和凹凸有致的印刷，都能带来一种莫名的满足感。如果硬要说有什么可以改进的地方，或许是封面材质如果能再增加一点防污涂层会更完美，毕竟我们这些经常和各色绣线打交道的人，难免会留下一些“战斗痕迹”。

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作为一个资深的十字绣爱好者，我阅览过市面上形形色色的教程和技巧书籍，但坦白说，很多都停留在基础的“X”形针法讲解，对于追求更高阶艺术表现的绣友来说，帮助有限。然而，这本《百科全事典》的价值恰恰在于它对“进阶表现力”的深入挖掘。它花了大量篇幅去探讨如何通过不同的绣线走向、不同密度的填充方式，来模拟出光影的微妙变化，比如，如何用半针绣（Half-Cross Stitch）来表现水面的波光粼粼，或者用法国结粒绣（French Knot）的疏密变化来营造出皮肤的质感，而不是简单地堆砌色彩。其中关于色彩搭配理论的部分，更是让人茅塞顿开，它不再是简单的色卡罗列，而是结合了古典油画的色彩理论，指导我们如何通过对比色、邻近色来增强画面的立体感和情绪张力。我立刻尝试了书里介绍的一种针对复杂人像边缘处理的“柔化过渡法”，效果立竿见影，原本生硬的轮廓线变得自然而富有生命力，这绝对是那些基础手册望尘莫及的深度。

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我必须承认，这本书的“实操指导”部分，以一种极其直观且令人放松的方式呈现。对于那些患有“说明书恐惧症”的人来说，这本简直是救星。作者似乎深谙视觉学习者的心理，所有的步骤图解都采用了近乎摄影棚级别的微距拍摄，每一根绣线穿过布料的动作都清晰可见，甚至能看出不同股线之间的微妙张力。更巧妙的是，他们引入了一种“反向学习法”——先展示一个复杂技巧完成后的效果图，然后逐步拆解到基础的单针操作，这种“先看到成果，再倒推过程”的模式，极大地激发了我动手实践的欲望，因为我知道我的努力方向是什么样的终极目标。我以前总是在某个步骤卡住，不知道该如何“收尾”或“过渡”，而这本书里关于边框处理和背面整理的章节，提供了一套系统化的解决方案，让我的作品从正面看赏心悦目，背面也整洁得像印刷品一样。

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这本书的实用性体现在它对“材料科学”的探讨上，这可能是许多十字绣书籍会忽略的环节。它详细比较了Aida布、Linen布以及Evenweave布在不同网格数下的特性，并且不仅仅停留在理论层面，还提供了实际操作的建议：比如在较高支数的Linen布上绣大面积背景时，如何调整穿线数量来平衡布料的柔软度和图案的清晰度。关于绣线，它不仅列举了常见的DMC和Anchor系列，还专门开辟了一章讨论丝光棉线与羊毛线的特性差异，以及在不同光照条件下对色彩饱和度的影响，甚至提到了如何安全地为你的作品进行熨烫和清洗以保持其长久如新。这种细致入微到仿佛是为每一个潜在的材料选择都设置了“风险提示”和“最佳实践”，让我意识到，制作一件精美的十字绣，远比我过去想象的要复杂，它涉及对面料、线材、工具乃至后期保养的全面掌控。这本书无疑是为那些渴望将爱好提升到专业水准的绣者准备的终极指南。

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翻阅这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次穿越时空的艺术之旅。它的内容组织逻辑非常清晰，但又绝不枯燥刻板。开篇并没有急于介绍复杂的技法，而是从十字绣的历史渊源和不同文化背景下的应用场景入手，比如维多利亚时代的挂毯风格，到洛可可时期的细腻花卉图案，再到当代波普艺术的几何抽象应用。这种宏观的视角，让我对这项手艺有了更深层次的理解，明白它不只是一种打发时间的爱好，更是一种传承了数百年的视觉语言。尤其让我印象深刻的是，书中收录了大量来自世界各地博物馆馆藏的古老绣品的高清细节图，有些图样已经模糊不清，但作者依然通过精准的推测和科学的分析，还原了当时匠人们可能使用的针法和材料。这种严谨的学术态度和对传统的敬畏之心，使得这本书的知识含金量远超一般的DIY指南，它更像是一部结合了艺术史、材料学和精细工艺的综合性著作。

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