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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:O'Sullivan, Joanne

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781579906993

丛书系列:

图书标签:

• 纸艺
• 创意缝纫
• 手工
• 艺术
• DIY
• 混合媒介
• 纸张
• 缝纫
• 工艺
• 装饰

《纸上创意缝纫》 探索非凡的纤维艺术，将针线与纸张巧妙融合。 这本书带你进入一个充满惊喜与无限可能的手工艺世界。你将不再局限于传统的纺织品，而是以一种全新的视角，发现纸张——这种我们日常生活中最熟悉的媒介——所蕴含的惊人艺术潜力。我们将一同打破界限，探索如何将灵动飘逸的针线，与坚韧而富有表现力的纸张，编织出令人赞叹的创意作品。 本书不仅仅是一本教程，更是一次对创造力与技艺的探索之旅。我们不会局限于传统的缝纫技巧，而是将它们巧妙地融入纸艺创作之中，为你打开通往独特美学的大门。 你将学到： 纸张的选择与处理： 了解不同类型纸张的特性，包括厚度、纹理、颜色以及它们的吸墨性和耐撕裂性，以及如何通过剪裁、折叠、压印、染色等方式，为你的缝纫创作打下坚实的基础。我们将深入探讨如何为你的缝纫项目选择最合适的纸张，以及如何处理纸张以增强其视觉和触觉效果，使其成为理想的缝纫载体。 针线与工具的艺术： 探索各种缝纫针、缝纫线（包括棉线、丝线、金属线、亚麻线等）的特性，以及它们在纸张上会产生怎样的效果。学习使用手工缝纫的各种基本针法，如平针缝、回针缝、锁边缝、锁链缝等，以及如何运用它们来连接纸张、创造纹理、勾勒线条，甚至制作出立体效果。本书将引导你掌握如何精确地操控针线，让每一针每一线都服务于你的艺术构思。 设计理念与构图： 学习如何从自然、建筑、抽象艺术等各种来源汲取灵感，将它们转化为纸上的针线图案。我们将一同探索构图的原则，如何运用线条、形状、色彩和质感来营造视觉冲击力，并引导你的作品传达特定的情感或故事。本书将帮助你发展自己独特的视觉语言，让你的创意在纸上绽放。 多样的表现技法： 平面缝纫艺术： 学习如何利用针线在纸上绣出精致的图案、细腻的纹理，甚至描绘出逼真的图像。从简单的几何图形到复杂的风景描绘，你将掌握用针线“绘画”的能力。 立体缝纫造型： 探索如何通过缝纫将纸张塑造成具有立体感的物体。我们将学习如何折叠、卷曲、层叠纸张，并用针线将它们固定，创造出富有雕塑感的作品，如抽象雕塑、微缩建筑模型、或是充满想象力的生物形态。 混合媒材的碰撞： 了解如何将缝纫与拼贴、水彩、墨水、甚至是其他纤维材料（如细绳、编织物）巧妙结合，创造出更加丰富和多层次的视觉效果。我们将探索如何让不同的材料在纸上和谐共存，相互衬托，激发出意想不到的艺术火花。 功能性与装饰性并存： 除了纯粹的艺术创作，本书还将引导你思考如何将纸上创意缝纫应用于实际物品，如独特的卡片、精美的装饰画、个性化的笔记本封面、甚至是具有艺术感的灯罩或窗帘挂饰，让你的创意之作融入生活。 实践项目与灵感激发： 书中将包含一系列循序渐进的实践项目，从入门级的简单构图到更具挑战性的立体创作，每一个项目都附有清晰的步骤图解和详细的说明。这些项目将涵盖多种主题和风格，旨在为你提供实际操作的指导，并激发你自己的设计思路。你还可以参考书中展示的丰富作品集，从中获得源源不断的灵感。 这本书适合谁？ 无论你是经验丰富的艺术家、寻求新创作媒介的手工艺爱好者，还是对创新手工感到好奇的初学者，这本书都将为你提供宝贵的知识和启发。如果你对针线、纸张、以及将它们融合成独特艺术形式的热情，那么这本书将是你不可或缺的指南。 为何选择纸上创意缝纫？ 纸张以其易得性、多样的质感和丰富的色彩，为针线艺术提供了前所未有的画布。它打破了传统布料的束缚，让你能够以更轻盈、更精细、更具雕塑感的方式来表达你的创意。针线在纸上的穿梭，不仅仅是连接，更是一种刻画，一种对形式、对质感、对光影的细致描绘。这种独特的结合，能够创造出既有手工艺的温度，又不失现代艺术的精致感作品。 《纸上创意缝纫》邀请你踏上一段非凡的艺术旅程，用针线和纸张，勾勒出你内心深处的色彩与形状，创造出属于你自己的，独一无二的艺术语言。准备好让你的双手，在纸上舞动出令人惊叹的创意篇章吧！

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从知识的广度和深度来看，这本书展现出作者深厚的学术背景和长期的实践积累。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一部关于“为什么这样做”的艺术史和材料学的小型综述。书中穿插了一些关于不同文化背景下类似手工艺的历史渊源的简短介绍，这使得整个阅读体验变得非常丰满和有厚度。它拓宽了我的视野，让我明白了这项手艺并非凭空出现，而是根植于悠久的人类创造力之中。这种历史的纵深感，让我在进行自己的创作时，能有更宏大的参照系，也更能体会到自己正在参与的，是一种跨越时代的对话。这本书的参考文献和推荐阅读列表也很有价值，为我后续的深入研究指明了方向。这是一本值得反复翻阅，并且每一次都能带来新体会的参考书。

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我发现这本书的创新之处在于它对传统手工艺概念的颠覆性解读。它大胆地将两种看似不相关的艺术形式结合在一起，创造出一种全新的视觉语言。书中那些案例展示的作品，其构思之大胆、细节之精妙，完全超出了我最初的想象范围。举例来说，作者是如何利用特定角度的光线来凸显作品的立体感，或者如何通过不同材质的对比来制造视觉上的张力，这些都不是我在其他同类书籍中能轻易学到的“秘籍”。阅读这本书的过程，更像是一场思维体操，不断地挑战读者固有的思维定势。它鼓励你去“打破规则”，但前提是你必须先彻底理解这些规则。我个人非常喜欢其中关于“留白”艺术的探讨，那部分内容极其富有哲理，让人意识到不做什么，往往比做什么更重要。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的纸张选择都透露出一种精致与匠心。我特别喜欢它封面的那种略带肌理感的触感，拿在手里就有一种想立刻打开翻阅的冲动。内页的印刷色彩极其饱满，即便是最微小的细节处理也无可挑剔，这对于一本强调“创意”的艺术类书籍来说至关重要。我本来以为这种专注于特定手工艺的书籍，内容会比较枯燥，但这本书的排版布局非常活泼，图文穿插得恰到好处，读起来完全没有压力。它不像那种教条式的教程，更像是一位经验丰富的导师在旁边耐心地引导你进入一个充满可能性的创作领域。每一页的设计都充满了灵感启发，即便是那些看似简单的图案，其背后的设计逻辑也值得细细品味。我甚至会花很长时间仅仅是欣赏那些精美的摄影作品，它们完美地捕捉了作品的质感和光影，让人对最终成品充满期待。总而言之，从这本书的“面子”来看，它已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。

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这本书在讲述创作理念和基础技巧方面做得非常深入且有条理。它并没有急于展示那些令人眼花缭乱的复杂作品，而是从最基础的材料特性和工具使用习惯入手，为读者打下了坚实的地基。我尤其欣赏作者对于“耐心”这个概念的强调，她用非常细腻的文字描述了等待、打磨和反复尝试的过程，这对于那些追求速成的新手来说无疑是一剂清醒剂。书中关于不同纸张纹理如何影响针脚效果的对比分析，简直是教科书级别的阐述，让我明白了为什么有些材料组合能产生奇妙的化学反应。作者似乎非常擅长将抽象的艺术理论转化为可操作的实践步骤，读完讲解部分，我感觉自己对“如何看待手中的材料”这个问题有了全新的认识。这种由内而外的引导，让读者在学习技巧的同时，也在进行一场深层次的自我审美教育，而不是简单地模仿别人的作品。

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这本书的实操指导部分，用一种近乎亲昵的口吻娓娓道来，仿佛作者正坐在你的对面，手把手地指导你完成每一步。我最欣赏的是它对“错误修正”的处理。很多教程只展示成功范例，但这本书却非常坦诚地展示了常见的失败案例，并详细分析了出错的原因和补救措施。这极大地增强了读者的信心，让我们知道，犯错是学习过程的一部分，而不是学习的终结。书中提供的每一个步骤分解图都极其清晰，即使是像穿线、打结这种需要极高精度的动作，也能通过详尽的图示被清晰地捕捉。对于我这种动手能力一般的人来说，这种细致入微的引导简直是救星。它成功地将那些看起来高不可攀的复杂技巧，拆解成了你可以一步步完成的小目标。

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