Amigurumi!

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出版者:Lark Books
作者:Elisabeth Doherty
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-09-01
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781600590177
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
  • 手工
  • Amigurumi
  • 钩针
  • 玩偶
  • 手工
  • 编织
  • 可爱
  • Amigurumi
  • DIY
  • 毛线
  • 教程
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具体描述

Crochet is not just about ponchos and scarves anymore: it’s about amigurumi , a hip new craft trend! These Japanese-inspired dolls have motivated crocheters everywhere to grab their hooks and create collections of irresistibly funky-cute creatures. Elisabeth Doherty, one of today’s hottest amigurumi designers, is here to show readers how they, too, can get in on the fun. She explains basic and advanced stitches; shows how to make the critters’ forms by crocheting in the round; gives advice on yarns and stuffing; and offers tips on embroidering facial features and embellishments. Start with an easy cupcake, move on to a palm-sized mouse, and work up to the more challenging and spectacular projects, like a punk rock bunny or a beatnik kittycomplete with black turtleneck, beret, and goatee.

好的,这是一本关于古典音乐鉴赏的书籍简介,其内容与《Amigurumi!》完全无关。 --- 乐章的织锦:古典音乐鉴赏的入门与进阶 书名: 乐章的织锦:古典音乐鉴赏的入门与进阶 作者: [此处可填写真实的作者名,例如:张怀瑾 或 某知名乐评人] 定价: 98.00 元 开本: 16开 页数: 520页 内容简介: 在浩瀚的古典音乐殿堂中,每一次音符的排列组合,都如同工匠精心雕琢的艺术品,蕴含着时代的回响与人类情感的深度。然而,对于许多初涉此领域的听众而言,面对贝多芬的宏大交响、莫扎特的精致奏鸣,或是德彪西的印象派色彩,往往感到无从下手,仿佛面对的是一幅用复杂符号绘制的古老地图。 《乐章的织锦:古典音乐鉴赏的入门与进阶》正是为了搭建起听众与伟大作曲家作品之间的桥梁而诞生的。它并非枯燥的乐理教科书,而是一部充满温度与洞察力的“聆听指南”。本书旨在激发读者内在的好奇心,引导他们从单纯的“听到”声音,转变为深入的“理解”音乐的结构、情感与历史背景。 本书的结构设计兼顾了零基础爱好者的需求与有一定基础的乐迷的深化探索。全书分为四个核心部分,层层递进,如同交响乐的乐章布局。 第一部:聆听的基石——古典音乐的语言初探 本部分致力于消除初听者对古典音乐的“畏难情绪”。我们避开了深奥的术语堆砌,而是从最直观的感受入手: 1. 声音的色彩与质地: 详细解读管弦乐队的构成——木管的温柔、铜管的辉煌、弦乐的细腻与打击乐的震撼。通过具体的乐器组合范例,让读者在脑海中描绘出作曲家笔下的“音色画布”。 2. 旋律、和声与节奏的魔力: 用生活化的比喻解释乐思的形成。例如,将和声的进行比作人际关系的张弛,将节奏的固定比作心跳的稳定与变化。重点解析“主调音乐”的清晰结构美感。 3. 体裁与形式的骨架: 系统介绍奏鸣曲式、回旋曲式、赋格等关键结构。不求读者能背诵所有定义,而是理解这些形式如何服务于情感的表达——例如,奏鸣曲式中“呈示部”的冲突、“展开部”的挣扎与“再现部”的和解。 第二部:漫步于历史的长廊——从巴洛克到浪漫主义 古典音乐的魅力,根植于其深厚的历史土壤。《乐章的织锦》将时间轴化为清晰的导览路径,带领读者亲历音乐风格的演变: 1. 巴洛克的精雕细琢(1600-1750): 聚焦巴赫的严谨复调艺术与亨德尔的戏剧性力量。特别解析赋格曲的“对话”艺术,以及歌剧作为当时最综合性艺术形式的地位。 2. 古典主义的理性与平衡(1750-1820): 海顿的幽默与结构控制,莫扎特的优雅与旋律天赋,以及贝多芬如何用英雄主义的姿态打破古典的藩篱。本书特别关注海顿在交响曲与弦乐四重奏中的革新作用。 3. 浪漫主义的激情与个性(1820-1900): 探讨肖邦的钢琴诗篇、舒伯特的艺术歌曲,以及勃拉姆斯的“德奥传统继承者”身份。解析这一时期音乐如何更直接地表达个人情感、自然崇拜与民族情怀。 第三部:深入的解析——名篇的秘密档案 本部分是本书的精华所在,选取了横跨不同时期、体裁的十部标志性作品进行深度剖析。这些解析并非简单的曲目介绍,而是结合了作曲家的生平、当时的社会思潮以及音乐内部的逻辑链条: 案例一:莫扎特《安魂曲》——未完成的绝唱与神性的追问。 分析其对位法的运用如何营造出既虔诚又充满恐惧的氛围。 案例二:贝多芬第五交响曲《命运》——从黑暗到光明的叙事结构。 详细拆解开头的“动机”如何贯穿全曲,成为统一全篇的内在驱动力。 案例三:德彪西《牧神午后前奏曲》——色彩的革命。 探讨印象派如何通过模糊的调性中心和对位管弦乐的“声响粒子”,描绘出诗意的朦胧景象。 第四部:当代聆听——现代与后现代的拓宽 古典音乐的生命力在于其持续的探索。《乐章的织锦》并未止步于十九世纪,而是勇敢地迈向二十世纪及以后: 1. 二十世纪的技法变革: 探讨勋伯格的十二音体系、斯特拉文斯基的原始主义冲击,以及香颂乐派的民族色彩。帮助读者理解“不和谐音”背后的理性构建。 2. 极简主义与电子声响的融入: 介绍约翰·亚当斯、菲利普·格拉斯等如何利用重复和微妙的渐变来构建全新的听觉体验。 3. 构建你的聆听习惯: 提供了如何挑选合适的录音版本、如何利用线上资源进行对比聆听,以及如何在音乐厅环境中最大化欣赏体验的实用建议。 本书特色: 丰富的对照插图: 书中包含大量精美的乐谱节选图示(非技术性展示,仅为辅助理解结构),以及作曲家肖像与时代背景画作。 “试听清单”设计: 每一章节末尾都附有精心挑选的曲目清单,读者可立即对照聆听,加深理解。 平易近人的文字风格: 语言流畅、富有文采,避免了学术论文的生硬感,确保阅读过程充满乐趣。 《乐章的织锦》致力于让古典音乐不再是高悬的殿堂,而是触手可及的温暖对话。无论您是准备走进音乐厅的新听众,还是渴望加深理解的老乐迷,本书都将是您探索音乐之美的可靠伙伴。翻开它,准备好让您的耳朵,体验一场跨越时空的文化之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它完美平衡了“艺术感”和“实用性”。我不是专业的编织爱好者,更多是想找个放松心情的爱好,但市面上很多教程要么过于艺术化,图解晦涩难懂,要么又过于简化,导致成品看起来太平庸。这本书完全避开了这些陷阱。它的图例清晰到令人发指,即便是第一次接触钩针的人,只要跟着步骤走,几乎不可能失败。我尤其欣赏作者在选择“范例”上的眼光。那些小家伙们,每一个都有自己独特的“性格”,大大的眼睛、短短的四肢,看起来都带着一种憨态可掬的喜感。我把做好的几个送给朋友的孩子,收到的反馈是“简直活过来了!” 这种评价让我觉得,这本书提供的不仅是技艺,更是一种传递快乐的能力。而且,它没有局限于单一的风格,从经典的动物到一些更具创意的造型,都包含在内,这极大地拓展了我的创作边界。这本书的结构逻辑严密,即便是穿插在中间的一些进阶技巧,也是通过实际案例来演示的,让你在不知不觉中就学会了更复杂的技法。

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这本书带给我的最大惊喜,在于它如何将抽象的图案转化为具体的、可触摸的可爱生命。我之前尝试过其他一些国外的电子教程,虽然图示也不错,但总觉得在语言和文化背景上有点隔阂,有些细节描述晦涩难懂。但这本完全不同,它充满了东方的细腻和温暖。作者在描述每一个步骤时,语气都非常亲切,像是老朋友在分享秘诀。特别是关于“表情设计”的那一章,简直是神来之笔。它教的不是简单的缝上眼睛和嘴巴,而是如何通过不同针脚的长度、不同颜色的丝线,来表达出“害羞”、“惊讶”、“得意”等复杂情绪。我按照书中的指导,给我的小玩偶们“画”上了表情,它们瞬间就拥有了灵魂,那种感觉是任何流水线上生产的玩具都无法比拟的。这本书真正做到了,让每一个制作者都能通过自己的双手,赋予作品独一无二的生命力和情感连接。这是我近年来遇到的最棒的手工艺术书籍,没有之一。

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坦白说,我是一个对细节有强迫症的人,所以在挑选手工书时会格外挑剔,这本书的表现完全超出了我的高标准。最让我感到震撼的是它对于“填充”和“塑形”部分的阐述。很多教程里,填充材料的用量和手法一带而过,导致最后成品软塌塌的,或者硬邦邦的,没有灵魂。这本书里,作者专门花了好几页篇幅,详细分析了不同部位需要不同密度和方式的填充,甚至还配有微距照片,让你清楚地看到填充物如何均匀分布,从而达到最佳的立体效果。这种对成品质量近乎苛刻的追求,是这本书区别于其他同类书籍的关键所在。另外,关于配件(比如小鼻子、小耳朵)的缝合技巧,也有非常独到的见解。以往我缝合部件时总觉得接缝突兀,但按照书里的“隐藏式缝合”方法操作后,成品浑然一体,看起来专业多了。这本书的内容深度和广度,让我觉得它更像是一本“编织工艺百科全书”,而不是简单的食谱。

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拿到这本厚厚的书,我有一种“淘到宝了”的满足感。它不是那种薄薄的、只有几页图样的速成手册,而是真正愿意花篇幅去讲解“为什么”和“怎么做才能更好”的深度学习材料。我对钩针的理解,在这本书的引导下,从“照猫画虎”升级到了“理解结构”。举个例子,书中对基础针法的变化和组合应用有非常精彩的探讨,比如如何通过改变拉力来创造自然的褶皱效果,而不是死板地遵循S.C或D.C的定义。我试着用这种思路去改造了书里一个基础款的玩偶,结果出来的人物形态更加生动,动作感更强了。这本书的排版也极其讲究,大量的实景照片保证了视觉上的直观性,同时,专业的术语解释也十分到位,即便是第一次接触专业编织术语的读者也能迅速掌握。阅读这本书的过程,与其说是学习制作,不如说是在进行一次系统性的手工艺思维训练,让人受益匪浅。

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这本书简直是我的救星!我一直对外面的成品玩具有点挑剔,总觉得机器制作的少了点温度,而手工的又总觉得哪里不太对劲。直到我翻开这本,那种感觉瞬间就被填满了。首先,从装帧设计上就能看出作者的用心,封面那种柔和的色调和清晰的字体搭配,就已经让人忍不住想立刻动手了。更让我惊喜的是,里面的每一个项目,从基础的球形到复杂的动物造型,讲解都极其细致。作者似乎能预判到新手在哪个环节会卡住,提前给出了非常实用的“小贴士”,比如如何巧妙地收针,如何让眼睛更牢固地固定,甚至是不同品牌毛线在拉力上的细微差别,都有提及。我照着第一个小小的圆形玩偶做了下来,那成就感简直爆棚,那种亲手将一团线变成立体实体的过程,比看任何一部电影都来得治愈。它不仅仅是一本教程,更像是一位耐心又幽默的老师,在你旁边手把手地指导,让你在每一个钩针转动中都充满了信心。这本书的内容安排非常合理,由浅入深,我甚至开始尝试自己根据图样进行颜色搭配和细节修改了,这完全超出了我最初买书时的预期。

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基本针法都有,不过玩偶太丑了。。。

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基本针法都有,不过玩偶太丑了。。。

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基本针法都有,不过玩偶太丑了。。。

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基本针法都有,不过玩偶太丑了。。。

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基本针法都有,不过玩偶太丑了。。。

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