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出版者:Addison-Wesley

作者:Felner, Mira/ Orenstein, Claudia

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2005-7

价格:$ 162.04

装帧:Pap

isbn号码:9780205360635

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 舞台艺术
• 表演
• 戏剧史
• 戏剧理论
• 戏剧文学
• 戏剧欣赏
• 文化艺术
• 艺术史
• 戏剧教育

《剧场万象》 这是一本关于剧场艺术的深度探索，它将带您踏上一段穿越时空、跨越文化、触及心灵的旅程。本书并非枯燥的理论堆砌，而是以鲜活的视角，揭示剧场作为一种古老而又充满活力的艺术形式，如何塑造人类的想象力，反映社会的变迁，以及传递普世的情感。 本书将从剧场的起源讲起，追溯其在古希腊的辉煌，神庙祭祀与戏剧的交织，英雄史诗与悲喜剧的诞生，以及那些奠定了西方戏剧基石的伟大剧作家。您将了解到，最初的剧场并非仅仅是娱乐的场所，而是城邦生活的重要组成部分，是公民集体情感的宣泄与价值观的塑造之地。从狄俄尼索斯节庆的狂欢，到伊阿宋与美狄亚的悲情，再到亚里士多德对戏剧的理性分析，我们将一一探寻。 随后，我们将目光转向中世纪欧洲，那个被称为“黑暗时代”的时期，剧场艺术却以另一种方式顽强地生存和发展。宗教剧的兴起，扮演圣经故事，将信仰的力量传递给大众；神秘剧、道德剧的出现，则在教会的框架内，探讨人性的善恶与道德的抉择。您将看到，在教堂的石墙之外，市集广场上的临时舞台，如何成为连接神圣与世俗的桥梁。 文艺复兴的曙光，如同火焰般点燃了欧洲的艺术，剧场艺术也迎来了新的黄金时代。意大利的喜剧、悲剧，法国的古典主义，特别是莎士比亚在英国的横空出世，将戏剧的艺术高度推向了前所未有的巅峰。本书将深入分析这些伟大作品的戏剧结构、人物塑造、语言艺术，以及它们如何超越时代，至今仍能引起观众的强烈共鸣。您将体会到，为何《哈姆雷特》的独白至今仍是关于存在与虚无的永恒追问，为何《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧能够跨越阶级与仇恨，触动无数人的心弦。 然而，剧场艺术的魅力远不止于西方。本书还将带领您领略东方戏剧的独特风韵。中国的京剧、昆曲，日本的能剧、歌舞伎，印度的梵剧，都以其独特的表演程式、服饰、妆容、音乐以及深厚的文化底蕴，展现了世界戏剧的多元性。您将了解到，东方戏剧在写意与写实、程式与写意之间的平衡，以及它们如何将神话传说、历史故事、民间传说融入舞台，成为一种独特的艺术体验。 进入近现代，剧场艺术迎来了更加多元化的发展。现实主义、象征主义、表现主义、荒诞派戏剧……每一个流派的诞生，都代表着对社会现实、人类心理、哲学思考的不同回应。本书将剖析这些戏剧流派的代表作品和戏剧家，探讨它们对舞台表现形式、叙事结构、演员表演等方面的革新。您将看到，从易卜生对社会问题的犀利揭露，到梅特林克的象征世界，再到贝克特的荒诞境遇，剧场如何不断挑战观众的认知，拓展艺术的边界。 除了剧本的创作，舞台的呈现同样是剧场艺术不可或缺的一部分。本书还将关注舞台设计、灯光、服装、化妆、音乐以及导演的艺术。我们将探讨，一个精妙的舞台布景如何营造出沉浸式的观剧体验，一段恰到好处的音乐如何烘托出人物的情感，而导演的创意如何将文字转化为生动的舞台画面。从写实的场景到象征性的空间，从古典的服饰到现代的设计，每一个细节都蕴含着艺术家的巧思。 演员的表演，则是剧场艺术的灵魂。本书将深入剖析不同表演流派的特点，从斯坦尼斯拉夫斯基的体系到布莱希特的史诗剧场，从方法派的内心体验到身体剧场的肢体表达。您将了解到，演员如何通过声音、表情、肢体动作，以及对角色的深刻理解，赋予角色生命，将观众带入故事之中。 剧场并非孤立存在，它与文学、音乐、绘画、电影等其他艺术形式相互影响，共同构成了一个繁荣的艺术生态。本书还将探讨剧场艺术与其他艺术形式之间的关联，以及它们如何相互启发，共同推动着文化的发展。 最后，本书将回归到剧场的本质——一种即时性、互动性、充满生命力的艺术。它发生在观众与演员之间，发生在此时此地，是一种独一无二的体验。剧场能够引发我们的思考，触动我们的情感，让我们看到世界的不同面向，也让我们更好地认识自己。 《剧场万象》是一本献给所有热爱剧场艺术的读者的书籍。它将以详实的内容、生动的笔触，为您打开一扇通往无限可能的剧场世界的大门，让您在每一次阅读中，都能感受到艺术的力量，体味到生命的张力。无论您是资深的戏剧爱好者，还是初次接触剧场的新手，这本书都将为您带来启迪与享受。

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我得承认，这本书的阅读体验是极度情绪化的，它不像教科书那样冰冷客观，反而充满了强烈的个人情感投射，仿佛作者就是坐在我旁边，兴致勃勃地向我分享他多年来对舞台艺术的痴迷。书中那些关于演员个体生命体验的片段尤其动人，那些关于如何在聚光灯下展现“真实”与“虚假”的内心挣扎，写得极其动情，让人不禁联想到生活中我们自己扮演的各种角色。这本书的叙事方式非常灵活多变，时而像一个严谨的评论家，剖析作品的结构缺陷；时而又像一个怀旧的诗人，用充满画面感的文字追忆逝去的伟大表演。这种张弛有度的文字节奏，极大地降低了阅读的疲劳感。它成功地将“艺术史”的宏大叙事，拆解成了无数个鲜活的、充满人情味的“瞬间”，让读者在感受艺术力量的同时，也感叹个体在历史洪流中的渺小与伟大。

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拿到这本书的时候，我本来只是想找本轻松的读物来打发时间，没想到它却像一个精密的仪器，把我带入了戏剧艺术结构深处的微观世界。作者对剧本结构、节奏掌控和角色动机的分析，其深度和广度都远超我此前的想象。书中用大量的篇幅探讨了“间离效果”（Alienation Effect）在不同文化背景下的应用和演变，这部分内容逻辑清晰，论证充分，即便是对戏剧理论不甚了解的门外汉，也能循着作者的引导，逐步领悟到戏剧如何超越单纯的娱乐功能，成为社会批判和思想启蒙的有力工具。更让我惊喜的是，书中并未囿于经典作品的藩篱，而是大胆地将目光投向了当代实验剧场的实践，通过对一些前卫作品的案例研究，展示了戏剧媒介在数字化时代如何挣扎求变，寻求新的表达张力。这本书的阅读过程，是一次智力上的攀登，每读完一章，都感觉自己的思维维度被拓展了一圈，对于“何为艺术的本质”这个问题，也多了几分敬畏与沉思。

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这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术表达。厚实的纸张，恰到好处的留白，以及那种略带复古感的字体选择，都烘托出一种庄重而典雅的阅读氛围。内容上，它更像是一部“戏剧思想的编年史”，重点不在于罗列上演了多少剧目，而是探讨在关键的历史节点上，戏剧是如何介入和重塑社会观念的。作者对“政治戏剧”和“反抗艺术”的论述尤其发人深省，他清晰地梳理了那些通过舞台表达异议的艰难历程，并展示了艺术的颠覆性力量如何在看似封闭的环境中开辟出思想的裂缝。阅读这本书的过程，更像是一场持续的智力探险，需要读者不断地在不同的历史场景和理论模型之间进行切换和对比。它不是一本能让你合上后立刻忘记的消遣之作，而是一部需要时常翻阅、不断咀嚼，才能真正体会其深意的重量级著作。

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这本书的文字简直像是一场盛大的舞台灯光秀，光影交错间，把那些古老剧院的幕布后、布景搭建的嘈杂声中，那些演员们每一个眼神、每一个手势都栩栩如生地呈现在眼前。作者的笔触细腻得令人咋舌，仿佛能闻到老剧院里厚重的绒布散发出的尘埃味，听到观众席上偶尔传来的低语和剧终时的雷鸣掌声。我尤其喜欢其中对某个特定时期欧洲戏剧流派演变的描述，那种学术的严谨性与叙事的流畅性达到了完美的平衡。它不仅仅是在罗列事实，更是在描绘一股时代思潮如何通过舞台艺术的革新而被大众感知和接受的过程。读到其中关于某个著名剧作家早期作品的剖析时，我甚至能感受到他创作时的挣扎与狂喜，那种深入骨髓的共情，让整个阅读体验不再是单向的接收信息，而更像是一次与历史的深度对话。书中的插图选择也极为考究，那些泛黄的老照片和珍贵的剧照，为文字增添了无可替代的视觉厚度，让人不禁想要立刻踏入任意一个被提及的剧场，亲身感受那份魔力。

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这本书的语言风格，坦白地说，初看之下有些让人望而却步，它更像是一本专业人士的案头书，充满了典故和专业术语，对于追求轻快阅读体验的读者来说，可能需要一点耐心来适应其密度。然而，一旦你沉下心来，开始跟随作者的思绪，你会发现这种看似晦涩的表述下，蕴藏着对戏剧世界最炙热的爱与最深刻的理解。比如，书中对“光影叙事”的探讨，作者没有停留在简单的技术层面，而是上升到哲学高度，探讨了可见与不可见之间的张力如何构建起舞台的意义场域。我特别欣赏作者在处理跨文化戏剧比较时的那种超然姿态，没有预设立场地去评判哪个体系更优越，而是细致入微地描绘出不同文明背景下，人类对“悲剧”和“喜剧”的集体心理投射。这本书像一位资深的策展人，带着你穿梭于历史的长廊，每件展品都经过了精心的打磨和阐释，让人在知识的丰富感中，体会到一种独特的、学术性的满足。

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