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出版者:Pepin Press

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:(March 31, 2004)

价格:$25.54 on Amazon.com

装帧:Pap

isbn号码:9789054960867

丛书系列:

图书标签:

• 欧洲服饰
• 图鉴
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织物之魂：1800-1940年间的时尚变革与文化印记 在历史的长河中，衣物绝不仅仅是蔽体之物，它们是时代的镜子，是文化的载体，更是社会思潮与技艺革新的生动见证。从19世纪初的浪漫主义余晖，到20世纪中叶的工业化浪潮席卷，再到两次世界大战的动荡与变革，1800年至1940年间，这近一个半世纪的时光，见证了西方时尚史上最为波澜壮阔的演变。这并非一段单调的时尚史，而是一部关于女性社会地位的重塑、科技发展的驱动、艺术流派的碰撞以及全球文化交流交织而成的史诗。 19世纪：从新古典主义到维多利亚的繁复 1800年前后，欧洲正从启蒙时代的理性主义迈入浪漫主义的感性世界。时尚的基调，仍带有新古典主义的遗风，高腰线、垂坠感强的希腊式长裙（Empire waist dress）依旧是女性的主流着装。这种风格强调自然的身体线条，轻盈的面料，如薄纱、棉麻，搭配简约的装饰，流露出一种恬静而优雅的气质。然而，随着拿破仑时代的来临，法兰西的奢华与权力开始在服饰上显现。繁复的刺绣、蕾丝、缎带，以及对昂贵面料的偏爱，逐渐取代了早期的简约。 进入19世纪中叶，维多利亚时代（Victorian era）的到来，将时尚推向了另一个极致。在这个以严谨、保守和等级森严著称的时代，女性的服饰变得更加层层叠叠，包裹得严严实实。束腰（corset）成为塑造“沙漏型”身材的必需品，其紧绷的轮廓勾勒出纤细的腰肢，与巨大的裙撑（crinoline）形成鲜明对比，裙撑使得裙摆如同一座座移动的钟罩，象征着女性在家中的地位以及对社会规范的遵循。面料的选择也更加多样，丝绸、缎子、锦缎，以及厚重的羊毛，被用于制作华丽的礼服，上面装饰着繁复的花卉图案、蕾丝镶边和大量的珠饰。帽子也变得越来越大，上面点缀着羽毛、花朵，甚至水果，成为女性整体造型的点睛之笔。 然而，即使在如此保守的时代，也涌动着暗流。工业革命的兴起，使得纺织技术的进步，印染工艺的革新，以及缝纫机的发明，开始悄悄改变着服装的生产方式和普及程度。虽然高级定制（haute couture）在巴黎兴起，但成衣（ready-to-wear）的雏形也已出现，为更多阶层的女性提供了接触时尚的可能性。同时，一些先驱者开始挑战束缚，例如，艺术家和作家们开始拥抱更具民族特色或更富表现力的服装，暗示着对个性解放的渴望。 19世纪末至20世纪初：艺术的解放与女性身体的觉醒 19世纪末，欧洲正经历着一场深刻的社会与文化变革，艺术领域的新浪潮，如新艺术运动（Art Nouveau）和印象派（Impressionism），开始对时尚产生巨大影响。新艺术运动推崇自然主义和装饰性，其流畅的线条、藤蔓般的图案和象征性的色彩，在服装设计中得到了淋漓尽致的体现。丝绸、雪纺等轻柔的面料，以及植物、昆虫等自然元素，成为这一时期的设计宠儿。 与此同时，女性社会地位的提升，以及健身和户外活动的兴起，也促使服装朝着更实用、更舒适的方向发展。束腰的紧绷感开始被人们诟病，一些改革者开始提倡“自由的服装”（rational dress），主张放弃束缚，拥抱更自然、更便于活动的服饰。这为20世纪的时尚变革奠定了基础。 到了20世纪初，随着第一次世界大战的爆发，女性在社会中的角色发生了根本性的转变。她们走入工厂，承担起曾经由男性扮演的社会角色，这直接反映在她们的着装上。裙装的长度开始缩短，腰线变得更加自然，甚至出现了男装元素的借鉴，如裤装的雏形。战争时期，实用主义成为主流，服装的剪裁趋于简洁，面料也以耐穿、易打理为主。 20世纪10-30年代：从“新女性”到摩登时代 20世纪10年代，以保罗·波烈（Paul Poiret）为代表的设计师，大胆地打破了旧的审美束缚。他取消了束腰，设计出更为宽松、飘逸的长袍式连衣裙，灵感来源于东方艺术，将女性的身体从束缚中解放出来，展现出一种更加自由、奔放的美。而“flapper”风格的兴起，更是将这种解放推向了高潮。20年代的女性，剪短了头发，穿上了露出膝盖的短裙，跳起了查尔斯顿舞，她们自信、独立、充满活力，服装上的流苏、珠串和几何图案，恰恰呼应了这种时代精神。 30年代，经济大萧条的阴影笼罩，时尚的基调变得更为内敛和成熟。虽然女性的独立意识仍在，但服装设计开始回归更为经典的剪裁，强调女性的优雅与精致。长款的连衣裙、修身的套装，以及对高品质面料的追求，再次成为主流。电影的兴盛，也为时尚带来了新的灵感，好莱坞明星们的穿衣风格，成为了万千女性模仿的对象。在这个时期，各种新型面料，如人造丝（rayon），也开始崭露头角，为服装的制作提供了更多选择。 技艺的革新与文化的交融 在这段历史时期，纺织技术的飞速发展是不可忽视的驱动力。从手工纺织到蒸汽动力织布机的出现，再到自动缝纫机的普及，都极大地提高了服装的生产效率，降低了成本，使得时尚不再是贵族阶层的专属。印染技术的进步，使得色彩的运用更加丰富多样，各种鲜艳的色彩和精美的印花得以实现。 同时，全球化的进程也在潜移默化地影响着时尚。东方主义的兴起，使得丝绸、刺绣、宽袍等元素被引入西方设计，带来了异域风情。殖民地的扩张，也使得各种稀有面料和装饰品得以流通，丰富了时尚的元素。 1800年至1940年，是时尚从实用主义走向艺术表达，从等级森严走向个性解放的过渡时期。女性的着装，从层层叠叠的束缚，到飘逸灵动的自由，映射出她们社会地位的变迁和自我意识的觉醒。这四百多年的时光，每一件衣衫，每一条裙摆，都承载着时代的重量，诉说着不为人知的变革与故事，它们是历史的活化石，是人类文明进程中最具象的缩影。

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坦白说，我对19世纪末到一战前这段时期时尚的关注度相对较低，总觉得那段时期在艺术上略显保守，但这本书彻底扭转了我的看法。作者对新艺术运动（Art Nouveau）在服装设计中的渗透描绘得极为生动，那些蜿蜒曲折、从自然界汲取的曲线美学是如何被巧妙地融入刺绣、蕾丝和裙摆的剪裁之中，充满了流动的生命力。更令人耳目一新的是，作者将时尚与第一次世界大战的爆发及其带来的社会剧变紧密相连。战争不仅改变了女性的社会角色，更直接导致了服装功能性的回归——更短的裙长、更简化的结构，为日后的实用主义（Pragmatism）奠定了基础。我特别欣赏作者对“可穿性”这一概念的持续追踪，从宫廷的华丽到日常的便捷，这种转变不是突兀的，而是社会需求一步步“推着”时尚前进的结果。阅读过程中，我不断在思考，服装的形态真的只是社会环境的镜子吗？这本书让我确信，它既是镜子，也是推动社会变革的微妙力量。

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这本书的结构安排极具匠心，它避免了按时间顺序机械罗列的弊端，而是以一系列主题性的“浪潮”来组织材料，这使得整体阅读体验非常流畅且富含思辨性。例如，某一章节可能专门聚焦于“配饰的权力”，从19世纪的礼帽、手套到20世纪初的珠宝，详细阐述了这些小物件如何成为身份、财富乃至政治立场的隐秘宣言。另外，作者对于不同地域（虽然核心聚焦于巴黎和伦敦）设计理念的交叉影响也有着深入的探讨，这让我意识到时尚的演变从来都不是孤立的。尤其精彩的是对“现代主义”初期，也就是20世纪20年代“爵士时代”的解读，作者没有陷入对“Flapper”表象的迷恋，而是深入挖掘了其背后的女性解放运动和经济繁荣所带来的心理释放。那种对结构、对效率的追求，如何反映了工业化社会对效率和简洁的推崇，被分析得入木三分，读完后我对那个时期的设计美学有了更深层次的理解，不再停留在表面的短发和低腰线。

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这本书的视觉呈现和深度分析达到了一个令人惊叹的平衡点。很多关于早期时尚史的书籍要么过于依赖文字的堆砌，要么就是图册性质，缺乏对设计思想的挖掘。然而，这本书做到了将“看”与“懂”完美结合。每一次对新廓形的出现，比如巴斯尔（Bustle）的兴起与衰落，作者都不只是简单描述它的形状，而是深入剖析了它背后的结构逻辑和它对女性身体的塑形哲学。读到关于保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性身体，放弃束缚性的紧身胸衣，转而采用东方主义的宽松剪裁时，我仿佛亲眼见证了一场服装史上的革命。作者的文字精准而富有画面感，比如她描述20世纪初“直筒裙”的出现如何象征着女性自我意识的觉醒，这种简洁的线条是对旧日繁冗装饰的一种决绝告别。对我这个业余爱好者来说，书中关于面料选择、色彩理论在不同年代的心理投射分析，提供了非常多可以用来欣赏和解读现当代设计作品的底层逻辑。这绝不是一本简单的“教科书”，而是一份充满洞察力的时尚文化解码手册。

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这本书简直是打开了一个通往百年时尚黄金时代的时光机！我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟“1800-1940”这个跨度听起来就非常宏大。但作者的叙事功力实在了得，她没有仅仅罗列设计师的名字和作品，而是将时尚的演变深深植入了当时的社会、政治和艺术思潮之中。例如，对拿破仑时期帝国风格（Empire Style）的描绘，那种高腰线、轻薄面料所体现出的对古希腊罗马的浪漫崇拜，以及它如何与社会对女性“自然美”的推崇相呼应，写得细致入微，仿佛我能闻到那种空气中弥漫的古典气息。接着，当叙述转向19世纪中叶，波西米亚风情、紧身胸衣的结构性革新，以及随后维多利亚时代严格的着装规范如何反过来催生了对自由着装的渴望，这中间的张力被刻画得淋漓尽致。尤其是关于工业革命对纺织业带来的颠覆性影响，从印花技术的普及到机器编织的效率提升，这些技术革新如何让时尚不再是贵族的专利，而是逐渐渗透到中产阶级生活中的过程，分析得极其深刻。我对其中关于“美好年代”（Belle Époque）的章节印象尤其深刻，那种浮华、精致到近乎脆弱的美感，与背后暗流涌动的社会矛盾形成了鲜明的对比，读起来酣畅淋漓，充满了历史的厚重感和美学的享受。

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我必须承认，我对1930年代的“大萧条”背景下的时尚解读最为赞赏。在经济极度紧缩的背景下，时尚似乎应该沉寂甚至倒退，但作者展示了恰恰是这种压力催生了“实用优雅”的独特风格。她对迪奥（Christian Dior）前辈们，如玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）的斜裁艺术的讨论，细致入微，解释了这种剪裁技术如何用最少的面料创造出最大的垂坠感和雕塑感，这本身就是一种极具智慧的“节俭美学”。书中对于电影明星对时尚的影响力的分析也极为到位，好莱坞如何通过银幕向全球输出了一种兼具奢华幻想与现实可及性的穿衣指南，这种文化渗透的力量是空前的。最后，当篇章收束于1940年，战时物资管制和美学上的功能化倾向时，我感觉整个1800-1940年的历程像一条完整且逻辑清晰的河流，从古典的源头，经过工业的激流，最终汇入现代的广阔海域。这本书不仅仅是一本历史书，更是一部关于人类创造力如何在限制中爆发的精彩史诗。

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