具体描述
Paul Cezanne (1839-1906) was called "the father of us all" by Picasso, although Cezanne worked outside of the mainstream for most of his life. For a period, he painted alongside the Impressionists, and was mentored by Camille Pissarro. His father never accepted Cezanne's desire to be a painter, and this rejection possibly played a role in his artistic development. This book tells how Cezanne overcame his father's rejection, critics' scorn, and public rejection to create his art and follow his own inner voice. Children will find inspiration in his story, to follow their own dreams and to believe in themselves.
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读后感
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用户评价
这是一本将艺术史的严谨性与文学性的感染力完美融合的佳作。作者的笔法雄健有力，对塞尚在不同创作阶段的哲学转变有着精准的把握。我尤其欣赏作者对“塞尚的透视法”的解读，书中没有将其简单归类为“错误”，而是将其提升到了对人眼视觉经验的重新编码层面，这极大地拓宽了我对绘画可能性的认知。书中对塞尚在塞尚在埃克斯（Aix）的家乡的描绘，充满了地方色彩和怀旧感，让人能真切体会到他与家乡土地之间那种剪不断理还乱的情感联系。这本书的叙事在处理争议话题时也显得十分老练，比如对待塞尚那些未完成或被毁坏的作品的态度，作者展现出一种尊重和理解，而非评判。它引导读者去思考，艺术创作的价值究竟在于成品，还是在于那个探索和挣扎的过程本身。阅读这本书，最大的收获是理解了塞尚是如何通过对物质性的强调，完成了对传统西方绘画“窗户”假象的颠覆，使画布重新成为了一个平坦的、有重量的物体。这本书无疑是塞尚研究领域中的一座重要里程碑，深刻、全面且富有启发性。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精准，读起来有一种行云流水般的流畅感，尽管主题是如此厚重。我特别喜欢作者在描述塞尚从早期巴洛克式阴影转向对光线和透明度的痴迷时所采用的富有诗意的语言。它成功地捕捉到了塞尚内心深处对“永恒的秩序”的渴求，那种试图将自然界中瞬息万变的景象固定在一种几何结构中的执拗。作者对色彩理论的阐述，尤其是在解释塞尚如何利用冷暖色调来创造空间深度和体积感时，写得极其清晰易懂，即便是初涉艺术史的读者也能迅速掌握要领。书中对塞尚在奥维（Auvers）时期最后的几幅作品的分析，简直是神来之笔，用近乎悲怆的笔触描绘了艺术家在生命尽头对形式纯粹性的极致追求。它并非枯燥的艺术史罗列，而是充满了对这位“现代艺术之父”人格魅力的深刻洞察。这本书成功地将塞尚描绘成一个既是革命者又是古典主义者的矛盾综合体，这种复杂性正是他魅力所在。它让我重新审视了“写实”的定义，明白真正的写实并非是对表象的复制，而是对内在结构的忠诚。
评分说实话，一开始我有些担心这本书会过于侧重技术分析，毕竟塞尚的笔触革命性太强了。但出乎意料的是，这本书的重点放在了塞尚的个人生活对他的艺术创作产生的深层心理影响上。作者花了大量篇幅探讨了他与父亲之间的紧张关系，以及这种父权阴影如何投射到他对“坚实性”的追求上——仿佛他毕生都在试图用画笔证明自己的存在和价值。关于他与巴黎画廊界和评论家的长期疏远，书中描述得既心酸又充满力量，展现了一个艺术家如何抵御外界的喧嚣，忠于自己内心的声音。书中有一章专门分析了塞尚晚年对“立体主义”先驱作用的论述，作者非常谨慎和公允地界定了他的贡献，避免了过度神化的倾向。最让我感到耳目一新的是，书中对比了塞尚和同时代其他艺术家的创作方法，揭示了他独特的“时间性”处理——他不是捕捉一瞬间的印象，而是将不同时间点对一个物体的观察叠加到同一画布上。这本书的阅读体验就像是跟随一位经验丰富的心理学家，抽丝剥茧地探究一位伟大灵魂的构建过程。
评分我花了整整一个周末才读完这本关于后印象派巨匠的深度传记，感觉像是上了一堂高强度的艺术哲学课。这本书的叙事视角相当独特，它没有采用传统的线性时间轴，而是围绕着几个核心的艺术理念——比如“瞬间即永恒”和“几何简化”——来组织材料的。尤其欣赏作者处理塞尚晚年隐居时期创作的部分，那种对自然秩序近乎宗教般的虔诚和执拗，被刻画得淋漓尽致。书中引用了大量的第一手书信和同时代艺术家的评论，使得人物形象立体丰满，绝非脸谱化的天才形象。作者对塞尚与高更、梵高之间复杂而微妙的关系也进行了深入探讨，那种天才间的相互激发与嫉妒，被描绘得真实而残酷。特别是书中对塞尚在巴黎沙龙的屡次受挫，以及他与评论界的格格不入的描写，让我对这位“孤独的巨人”产生了深深的共情。这本书的文字风格比较偏向学术性，但叙事流畅，避免了枯燥的术语堆砌，而是巧妙地将复杂的理论融入到对画作创作背景的描述中。读完之后，我发现自己看风景的角度都变得不一样了，会不自觉地去寻找物体的基本形态。对于任何想了解现代艺术根源的读者来说，这本书提供了不可或缺的深度视角。
评分这本关于塞尚的书简直是一次视觉的朝圣，让我对色彩和形式的理解达到了一个全新的高度。作者对艺术家早期在普罗旺斯光影下的探索描绘得极其细腻，仿佛能闻到地中海的咸湿空气和松针的气味。尤其是关于他如何挣脱传统学院派束缚，转而关注山体和静物的“结构性”本质的那部分论述，真是引人入胜。我印象最深的是对《圣维克托瓦山》系列作品的深入剖析，不再是简单地罗列作品，而是像一个专业的导游，带着你一步步拆解画面中那些看似随意的笔触是如何构建起一种坚实而又流动的空间感的。作者没有止步于表面的技法，而是深入挖掘了塞尚内心深处的焦虑与执着，那种“永远在路上”的艺术追求，读来让人心潮澎湃。书中对早期印象派影响的讨论也十分到位，清晰地展示了塞尚如何从他们的光影游戏中抽身，转而追求永恒的几何秩序。阅读过程中，我多次停下来，对着书里的图版反复揣摩，体会那种“厚涂”带来的物质感和雕塑感。这本书的排版和图片质量也值得称赞，每一幅画作都仿佛触手可及，极大地增强了阅读的沉浸感。这本书不仅仅是艺术史的陈述，更像是一场与大师心灵深处的对话，让人对后世现代艺术的走向豁然开朗。
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