The Art of Incredibles 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Chronicle Books

作者:

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2018-5-8

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781452163840

丛书系列:

图书标签:

• Libgen已有
• Pixar
• Incredibles 2
• Animation
• Art
• Film
• Disney
• Concept Art
• Storyboarding
• Character Design
• Visual Development

《超人总动员2》的艺术：一次视觉盛宴的幕后探秘 《超人总动员2》不仅仅是一部票房长虹、口碑爆棚的动画电影，更是一场令人目眩神迷的视觉奇观。这部由皮克斯动画工作室倾力打造的续集，在继承前作经典元素的同时，更在技术、叙事和角色塑造上迈入了全新的领域。而《The Art of Incredibles 2》这本书，则如同一把钥匙，为我们打开了这扇通往电影幕后世界的门，让我们得以窥探这部史诗级动画的诞生过程，感受其中蕴含的无尽创意与匠心独运。 本书并非简单的电影剧照集锦，它是一次深入的艺术之旅，带领读者从概念设计之初，一步步追溯到最终呈现在银幕上的每一个精彩瞬间。在这里，你将遇见那些让《超人总动员2》脱颖而出的设计理念，了解角色是如何从草图演变成我们熟悉的模样，场景的构建又如何承载了故事的灵魂。 角色的蜕变与新生： 《超人总动员2》中，巴氏家族成员的形象设计无疑是重中之重。本书将详细展示每个角色的早期概念图，你可以看到他们从模糊的轮廓到精致的细节，从不同的服装搭配到多变的表情，设计师们是如何通过无数次的尝试和修改，最终赋予这些角色鲜活的生命力。 超能先生（Bob Parr）： 作为一个力量型的超级英雄，超能先生的体型、肌肉线条以及他标志性的红色战衣，在概念设计阶段就经过了严谨的考量。本书会深入探讨设计师是如何在保留他强大气场的同时，又赋予他作为父亲和丈夫的温情与无奈。你将看到那些关于他战斗姿态、日常着装以及他与家人互动时的不同设计方案，理解为何他最终的形象如此深入人心。 弹力女超人（Helen Parr）： 弹力女超人在《超人总动员2》中承担了更多的责任，她的能力也得到了更充分的展现。本书将揭示弹力女超人设计过程中，对她伸缩自如的身体形态、流线型的战衣以及她作为一位职业女性和母亲的双重身份的艺术化处理。你将看到她各种奇特姿势的早期草图，以及设计师如何平衡她的能力与她的个人魅力。 小杰（Jack-Jack Parr）： 作为全片最令人惊喜的角色之一，小杰的超能力设计是本书的一大亮点。本书将深入剖析小杰如何从一个无辜可爱的婴儿，变身为拥有多种不可思议超能力的存在。你将看到设计师们如何为他设计那些令人捧腹的变身瞬间，从火焰、激光眼到变形，每一个细节都充满了想象力。理解设计师是如何在“可爱”与“强大”之间找到完美的平衡点，让小杰成为观众心中难以忘怀的存在。 新角色登场： 除了熟悉的巴氏家族，新加入的角色如“魅影”（Voyd）等，也拥有独具匠心的设计。本书将为你一一介绍这些新角色的创作理念，他们各自的超能力如何体现在服装和动作设计上，以及他们如何融入《超人总动员》的世界观。 世界的构建与细节的打磨： 《超人总动员2》的世界观宏大而精致，从繁华的都市到科技感十足的飞船，每一个场景都充满了细节和想象力。本书将带你走进这些场景背后的设计工作室，探寻它们是如何被创造出来的。 城市景观： 影片中充满未来感的城市“克里奇菲尔德”（New Urbem），其建筑风格、交通系统以及整体氛围，都经过了精心设计。本书会展示城市规划师和场景设计师们如何构思这个充满活力的未来都市，从高耸入云的摩天大楼到穿梭其中的飞行汽车，每一个元素都旨在营造出一种既熟悉又充满惊喜的感觉。 科技元素： 影片中出现的各种高科技设备，如“伊夫林”（Evelyn Deavor）的科技公司、她的“幻象”装置，以及“狄拉克”（Dashiell Parr）的家庭监控系统，都充满了未来感。本书将展示这些科技产品的概念设计图，理解设计师是如何将复杂的科技概念视觉化，并融入到电影的叙事中。 道具与服装： 从角色的战衣到日常生活中的道具，每一个细节都凝聚着设计师的心血。本书会展示大量关于战衣的细节设计，例如材质的选择、图案的纹理以及功能性的考量。你还将看到那些在影片中一闪而过的道具，它们是如何被设计来丰富角色形象和推动剧情发展的。 动画制作的艺术与技术： 《The Art of Incredibles 2》不仅仅关注视觉设计，更深入地探讨了动画制作的艺术与技术。 色彩与光影： 色彩在动画电影中扮演着至关重要的角色，它能够直接影响观众的情绪和对角色的认知。本书将分析电影中色彩的运用，如何通过不同的色调来区分角色、场景以及营造特定的氛围。同时，光影的处理也是营造真实感和戏剧性效果的关键，本书将展示设计师如何利用光影来塑造场景的深度和角色的立体感。 镜头语言与叙事： 每一帧画面都是经过深思熟虑的构图和镜头调度。本书会探讨导演和分镜师是如何运用镜头语言来讲述故事，如何通过不同的视角和构图来突出角色的情绪和动作。 运动设计： 动画的生命在于运动。本书将揭示角色动作设计师是如何为每个角色赋予独特的运动风格，从超能先生的力量感，到弹力女超人的柔韧性，再到小杰的不可预测性，每一个动作都充满了艺术感。 创意的火花与灵感的源泉： 《The Art of Incredibles 2》的魅力还在于它展现了无数创意火花的碰撞和灵感的源泉。通过本书，你可以了解到设计师们是如何从现实生活、漫画、历史以及其他艺术形式中汲取灵感，并将其融入到电影的创作中。书中可能还会包含一些未被最终采纳的设计方案，这些“被遗弃的创意”同样具有极高的艺术价值，它们展示了创作过程中无限的可能性。 总而言之，《The Art of Incredibles 2》是一本值得所有热爱《超人总动员》系列、对动画创作感兴趣的读者深入品读的书籍。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于创意、艺术和技术完美结合的书。它将带领你走进皮克斯动画工作室的心脏，感受那股强大的创作能量，理解为何《超人总动员2》能够成为一部超越时代的经典之作。这本书是电影观众的眼睛，也是电影创作者的灵感宝库，它将让你以全新的视角去欣赏这部非凡的动画电影。

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阅读这本艺术集的过程，对我来说，更像是一次深入皮克斯创意“熔炉”的沉浸式体验。我原本以为，对于一部如此成功的续集，其艺术探索可能更多是向前作的致敬和优化，但事实远比我想象的要丰富得多。书中详尽地展示了他们是如何解决“如何让家庭超级英雄在现代社会中重新定位”这个核心难题的。特别引人入胜的是关于“屏幕时间”和“媒体影响”这些现代社会母题的设计解读。例如，那个极具讽刺意味的反派“幻像人”（Screenslaver）的设计过程，他们是如何将现代人对电子屏幕的依赖，具象化为一个既迷人又致命的视觉形象？那些早期的角色模型探索，简直是视觉的盛宴，很多最终被舍弃的原型，比如巴小杰（Jack-Jack）早期几种完全不着边际的异能表现，比最终呈现的更具荒诞的喜剧效果。这本书的排版和纸张质感也值得称赞，厚重的铜版纸将那些细微的笔触和光影层次毫无保留地呈现了出来，这本身就是一种对艺术工作者辛勤付出的尊重。我感觉自己不是在看一本画册，而是在与那些顶尖的动画设计师进行一场跨越时空的对话，了解他们是如何用画笔和数位板，构建一个既充满怀旧情怀又极度前卫的未来世界。

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这本书，说实话，初拿到手里的时候，我其实是抱着一种既期待又有点怀疑的态度。《超人总动员2》的动画电影本身我已经看了不止五遍，每一个光影的变幻，每一句台词的起承转合都烂熟于心。所以，当我翻开这本《The Art of Incredibles 2》时，我最关心的就是它到底能挖掘出多少我未曾察觉的“幕后秘密”。这不仅仅是关于角色设计或者场景渲染的图册，它更像是一部视觉编年史，记录了一个宏大故事从模糊的概念到最终银幕呈现的艰难而又充满创意的旅程。我尤其欣赏其中关于“变身”和“动作捕捉”的部分，插画师们是如何将那种超能力爆发瞬间的动态美感，用静态的线条和色彩完美定格的？里面的分镜草图，那些粗粝的铅笔痕迹，比最终光滑的CG画面更具生命力，它们展示了创作者们在无数次推翻和重来中，如何一点点雕琢出巴鲍勃（Mr. Incredible）那标志性的肌肉线条，或者小飞（Dash）那种难以捉摸的速度残影。而且，书中对色彩运用的解析简直是教科书级别的，他们如何用冷暖色调来暗示家庭成员间的情感张力，比如对Helen Parr（Elastigirl）在执行任务时那种高饱和度、更具效率感的蓝色调运用，与她在家庭生活中略显压抑的家庭色调形成了鲜明的对比。这本书的价值，在于它将“观看”的体验，提升到了“理解”的层面。

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这本书的整体编排和叙事节奏处理得相当高明，它没有采用那种枯燥的“时间线”推进方式，而是根据主题和角色分组进行探讨，使得每一章节都有其独立的精彩之处。我特别喜欢关于“光影与氛围营造”的那几页，它们展示了如何在家庭喜剧的轻松基调下，悄无声息地植入悬疑和紧张感。例如，对夜晚场景的灯光设计解析，他们是如何巧妙地利用环境光、反射光和阴影的密度，来引导观众的注意力，并烘托出角色内心的不安。这种对光影的精妙运用，很多时候是观众在观影时下意识感受到的，但只有通过这本书的剖析，我才能真正“看见”那些隐藏在画面深处的视觉语言。总而言之，这本书不仅是对一部电影的艺术回顾，它更是一部关于“如何用视觉讲好一个关于家庭、成长和身份认同的故事”的详尽案例研究。它激发了我对未来动画创作的无限想象，也让我对皮克斯的匠人精神肃然起敬。

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说句实在的，这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是给影迷看的“周边产品”，更像是一本关于叙事视觉化的专业教材。最让我震撼的，是它对“新角色”——特别是Focus Group那帮人的概念设计演变。如何让一个由各色奇装异服、能力各异的“次要”超级英雄组成的团体，既能在视觉上保持统一的调性，又能在个性上鲜明突出？书里展示了大量关于他们服装材质、标志性符号以及舞台灯光效果的实验性草图。这些初稿充满了实验精神，有些甚至带着明显的舞台剧或歌舞片的影子，这表明创作者团队在构思时，是在一个非常开放和广阔的创意空间里进行探索的。而且，书中对于“空间设计”的侧重也让我耳目一新，比如新英雄总部、Elastigirl追踪坏蛋时那些充满几何美感的城市夜景，是如何通过透视和光线的处理，来强化角色动作的张力和速度感的。这本书让我意识到，一部成功的动画电影，其背后是无数个在细节上斤斤计较、力求完美的视觉决策组成的。每一个背景元素，都不是偶然的，都有其深思熟虑的艺术逻辑。

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作为一名视觉艺术爱好者，我必须强调这本书在“情绪捕捉”方面的细致入微。动画的魅力，很大一部分在于捕捉那些转瞬即逝的人类表情和肢体语言，而《The Art of Incredibles 2》完美地展现了艺术家们如何将“表演”注入到数字模型中。书中关于Violet（紫）在面对青春期社交压力和英雄身份拉扯时的面部微表情分析，简直是神来之笔。他们记录了艺术家们如何通过调整眼睛的焦点、嘴角轻微的抽动，来传达那种典型的青少年式的焦虑与不自信。再说到那些充满能量的动作场面，比如Jack-Jack第一次全面失控的场景，书里收录的动态捕捉数据与最终渲染效果的对比图，直观地展示了如何将真人演员的随机动作，转化为角色特有的、符合物理规律的夸张变形。这让我对动画制作的复杂性有了更深层次的理解——它远比简单的“画图”要复杂得多，它是一种跨越了表演艺术、雕塑艺术和计算机科学的综合性表达。这本书成功地将这些复杂的流程，以一种赏心悦目且易于理解的方式呈现了出来。

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