另眼看艺术

另眼看艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:译林出版社
作者:[英]朱利安·巴恩斯
出品人:
页数:390
译者:陈星
出版时间:2018-2
价格:76.00
装帧:精装
isbn号码:9787544772310
丛书系列:朱利安·巴恩斯作品
图书标签:
  • 艺术
  • 朱利安·巴恩斯
  • 艺术评论
  • 英国
  • 随笔
  • 艺术史
  • 英国文学
  • 外国文学
  • 艺术欣赏
  • 视觉文化
  • 审美体验
  • 当代艺术
  • 艺术史
  • 设计思维
  • 创意表达
  • 艺术哲学
  • 艺术批评
  • 艺术教育
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

自席里柯的《海滩》艺术评论(收入《10 1/2章世界史》)开始,作家巴恩斯把目光转向艺术领域,此后撰写了一系列风格独具的艺术随笔。巴恩斯从十九世纪空前繁荣的法国画坛出发,引领我们穿梭在十七位艺术家的故事中 —— 席里柯、德拉克洛瓦、库尔贝、马奈、方丹-拉图尔 …… 一路将我们引至浪漫主义、现实主义,再到现代主义。

《另眼看艺术》收录巴恩斯在《现代画家》《泰晤士文学副刊》《伦敦书评》等期刊发表的十七篇艺术随笔,五十幅相关画家名作,特别附录作者前言。

好的,以下是一本名为《另眼看艺术》的书籍的详细内容简介,旨在全面介绍其核心主题、章节结构与阅读价值,且内容详实,力求自然流畅。 --- 图书简介:《另眼看艺术》 一、 导言:重塑我们与艺术的对话 《另眼看艺术》并非一部传统的艺术史教科书,它更像是一次精心策划的、深入潜意识的导览,旨在挑战读者对“何为艺术”、“谁有权定义艺术”的既有认知。本书的核心目的,是打破艺术殿堂(Museum Palace)的玻璃罩,将艺术从高高在上的精英阶层手中解放出来,回归到日常生活的肌理、社会冲突的现场以及人类情感的原始表达之中。 本书的创作灵感来源于一个核心命题:我们是否只看到了艺术的“成品”,而忽略了其背后的“动因”与“语境”?作者以敏锐的社会学洞察力与哲学的思辨精神,引导读者跨越风格、流派的界限,直抵艺术创作的本质冲动。全书结构严谨,从对经典作品的解构式审视,到对边缘文化与非西方艺术的重新评价,构成了一幅既广阔又深邃的当代艺术图景。 二、 核心主题与结构解析 全书共分为五个主要部分,层层递进,构建了一套完整的“批判性艺术感知体系”: 第一部分:祛魅——揭开艺术的权力光环 (The Demystification) 本部分着重于对“艺术价值”的溯源与解构。作者首先探讨了艺术品如何从“物品”转化为“资产”,其价值评估体系是如何被市场、策展人与评论家共同建构起来的。 章节焦点: 探讨了从文艺复兴到印象派期间,赞助人制度如何塑造了艺术的审美取向。尤其深入分析了杜尚的《泉》作为一次“符号学地震”,如何彻底改变了艺术的载体——从技巧到观念的转移。 关键论点: 艺术的“神圣性”往往是社会权力运作的结果,而非纯粹的审美必然。本书鼓励读者在面对一件价值连城的作品时,首先提问:“是谁决定了它值这么多钱?” 第二部分:身体的边界与媒介的革命 (The Embodied Experience) 本部分将视角从“观看”转向“体验”。作者认为,二十世纪中叶以来的艺术实践,越来越关注身体在空间中的存在感和时间流逝的感知。 章节焦点: 详细分析了行为艺术(Performance Art)如何挑战画框的限制。从玛丽娜·阿布拉莫维奇对身体极限的探索,到土地艺术(Land Art)对地理空间的占有,本部分探讨了艺术如何从二维平面转向三维、四维乃至多维的互动。 创新视角: 引入了神经美学的一些基本概念,探讨当光线、噪音、触感成为艺术材料时,观众的大脑是如何重新编码这些信息的。 第三部分:无声的叙事——非传统材料的宣言 (The Language of the Unseen) 《另眼看艺术》花了大量篇幅来讨论那些传统上不被认为是“高级艺术”的材料与实践。这部分是本书中最具挑战性和开拓性的内容。 章节焦点: 深入研究了“日常废弃物”如何被提升为艺术语言。例如,战后欧洲的“贫穷艺术”(Arte Povera)如何利用泥土、碎布和生锈的金属来表达对消费主义的反思。此外,还探讨了涂鸦艺术(Graffiti Art)作为城市边缘的即时政治表达,其生命力与短暂性。 案例分析: 对全球不同地域的民间手工艺,如秘鲁的编织品、非洲的面具雕刻,进行了细致的比较研究,论证了“功能性美学”与“纯粹艺术”之间持续存在的张力。 第四部分:艺术的社会责任与批判性介入 (Art in the Public Sphere) 本部分讨论艺术如何脱离画廊,进入公共领域,承担起社会批判或疗愈的角色。 章节焦点: 聚焦于艺术在身份政治、环境危机和殖民历史叙事中的作用。分析了当代艺术家如何运用装置艺术和影像作品,来重述被主流历史掩盖的群体记忆。 深度探讨: 讨论了“艺术赞助”的伦理困境——当资本介入公共艺术项目时,艺术家的创作自由是否被隐性收买?这部分内容提供了对当前艺术赞助机制的深刻反思。 第五部分:数字时代的审美重构 (The Algorithmic Gaze) 作为对当代实践的回应,最后一章聚焦于技术对艺术的颠覆。 章节焦点: 探讨了生成艺术(Generative Art)、虚拟现实(VR)中的沉浸式装置,以及NFT(非同质化代币)对艺术品“原创性”和“稀缺性”概念的冲击。 展望: 作者提出,在数据洪流中,艺术家的角色正从“创作者”转变为“算法的策展人”或“数据的炼金术师”。本书鼓励读者以一种警觉而开放的心态,迎接一个图像和体验可以无限复制的未来。 三、 阅读价值与目标读者 《另眼看艺术》的文字风格兼具学术的严谨与散文的灵动。它避免了晦涩的专业术语堆砌,而是用清晰、富有逻辑的论证来引导读者。 本书适用于: 1. 艺术爱好者与专业学生: 渴望跳出既定框架,对艺术史进行批判性重估的读者。 2. 文化研究与社会学研究者: 寻求将美学分析与社会权力结构相结合的研究人员。 3. 所有对“观看”行为感到疲倦的普通读者: 那些希望重新激活自己的审美感官,理解艺术如何真实地影响我们生活和思维的每一个人。 阅读《另眼看艺术》,如同获得了一副多光谱眼镜,它能让你穿透艺术表面的光鲜,看到其下流动的历史、争议与未竟的潜力。这不是一本提供标准答案的书,而是一份邀请函,邀请你参与到对“美”的永恒追问中。

作者简介

朱利安•巴恩斯(1946— ),英国当代著名作家。父母皆为法语教师,哥哥在牛津大学教授哲学,妻子帕特•凯伐纳是著名的文学经纪人。巴恩斯毕业于牛津大学,曾参与《牛津英语辞典》的编纂工作,做过多年的文学编辑和评论家。

“聪明”是巴恩斯作品的一贯标识。八十年代他以突破性之作《福楼拜的鹦鹉》入围布克奖决选,跻身英国文坛一流作家之列。此后,三进布克奖决选,并于2011年凭借《终结的感觉》赢得大奖,同年获大卫•柯恩英国文学终身成就奖。2016年入选美国文学艺术学院,成为唯一的一位外国荣誉成员。

巴恩斯也深得法国读者的好感,他是唯一一位同时获得法国梅第奇奖和费米娜奖的作家,并先后荣获法国文化部颁发的文学艺术骑士、军官、司令勋章,2017年荣获法国总统颁发的法国荣誉军团勋章。

目录信息

前言
席里柯:化灾祸为艺术
德拉克洛瓦:有多浪漫?
库尔贝:不是那样,是这样的
马奈:黑白之间
方丹-拉图尔:男人一行
塞尚:苹果会动么?
雷东:向上,向上!
勃纳尔:玛尔特,玛尔特,玛尔特,玛尔特
维亚尔:你可以叫他爱德华
瓦洛通:异国纳比
勃拉克:绘画界的心脏
马格利特:化鸟成蛋
奥登伯格:又好又软又有趣
所以,它就变成艺术了么?
弗洛伊德:章节主义者
霍奇金:为H•H 而写的话
· · · · · · (收起)

读后感

评分

反正巴恩斯(像标题一样)这么做了。 (对内容的评论先放放,先来吐槽一下中文版的一些问题,主要集中在插画上。出版方当然也有说不出的苦,但不妨碍读者来吐槽。对比版本Knopf。) 一、印刷质量不佳,分辨率和色彩都有瑕疵。可以对比一下。 虽然Vallotton并不是以色彩微妙差别...  

评分

反正巴恩斯(像标题一样)这么做了。 (对内容的评论先放放,先来吐槽一下中文版的一些问题,主要集中在插画上。出版方当然也有说不出的苦,但不妨碍读者来吐槽。对比版本Knopf。) 一、印刷质量不佳,分辨率和色彩都有瑕疵。可以对比一下。 虽然Vallotton并不是以色彩微妙差别...  

评分

谈到英国小说家朱利安·巴恩斯,普通读者和尖刻的评论家首先会想到的一个词是:聪明。这不仅仅指巴恩斯总能带给人新鲜的感觉(特别是在小说内容趋向同质化的今天),而且还在于巴恩斯似乎总能找到最贴切的叙述方式,更不用提语言的精炼和美感,以及层出不穷的金句。从《福楼拜...

评分

谈到英国小说家朱利安·巴恩斯,普通读者和尖刻的评论家首先会想到的一个词是:聪明。这不仅仅指巴恩斯总能带给人新鲜的感觉(特别是在小说内容趋向同质化的今天),而且还在于巴恩斯似乎总能找到最贴切的叙述方式,更不用提语言的精炼和美感,以及层出不穷的金句。从《福楼拜...

评分

谈到英国小说家朱利安·巴恩斯,普通读者和尖刻的评论家首先会想到的一个词是:聪明。这不仅仅指巴恩斯总能带给人新鲜的感觉(特别是在小说内容趋向同质化的今天),而且还在于巴恩斯似乎总能找到最贴切的叙述方式,更不用提语言的精炼和美感,以及层出不穷的金句。从《福楼拜...

用户评价

评分

《另眼看艺术》这本书,给我最大的启发在于它教会我如何“读懂”艺术。以前,我总是盯着一件艺术品看,希望能从中找到一个明确的“答案”,但往往会一无所获。这本书却指出,艺术的魅力在于它的多义性和留白,它鼓励观者主动参与到创作的解读过程中。作者在分析一件作品时,会提供多种可能的解读角度,引导我去思考“为什么艺术家要这么做?”,以及“这件作品可能意味着什么?”。这种开放式的解读方式,让我觉得非常过瘾。我开始学会从作品的色彩、线条、构图、甚至是材料的运用中去感受艺术家想要表达的情感,去捕捉那些微妙的细节。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往艺术内心世界的大门,让我能够更自信、更深入地与艺术对话。

评分

我必须说,《另眼看艺术》这本书的内容实在是太丰富了,每一页都充满了新意。它不仅仅是在介绍绘画、雕塑这些大家熟知的艺术形式,还把摄影、电影、建筑、甚至是一些新兴的跨媒体艺术形式都囊括在内,而且都有非常独到的解读。我印象最深刻的是关于摄影的部分,作者没有仅仅停留在谈论技术和构图,而是深入探讨了摄影如何捕捉时代的面貌,如何通过镜头讲述故事,甚至是如何在“真实”与“虚构”之间游走。读到这里,我才意识到,一张照片的背后,可能隐藏着比文字更丰富的信息和情感。此外,书中关于建筑的分析也让我大开眼界。我以前只觉得建筑就是“盖房子”,但这本书让我看到了建筑师如何将空间、光影、材料巧妙地结合,创造出具有生命力的场所,它们如何影响我们的生活方式和心理感受。更重要的是,作者在分析这些作品时,始终保持着一种批判性的思维,不回避艺术史上的争议和挑战,这让我能够更全面、更深入地理解艺术的复杂性和多样性。

评分

我必须说,《另眼看艺术》这本书最大的魅力,在于它能够激发我进一步去探索的欲望。在阅读的过程中,我经常会因为书中提到的某位艺术家、某个作品、或者某个艺术流派而产生浓厚的兴趣,然后忍不住去查找更多的资料,去寻找相关的作品观看。作者在书中引用了大量的艺术史文献和评论,但并没有让人感到晦涩,反而像是一份非常详细的“艺术指南”,指引着我去发现更多值得深入了解的内容。这本书不只是提供知识,更重要的是点燃了我对艺术的好奇心和求知欲,让我感觉自己进入了一个无限广阔的艺术宝库,还有无数的珍宝等待我去发掘。

评分

读完《另眼看艺术》,我感觉自己的艺术品味被极大地提升了。以前,我只能欣赏那些“好看”的、符合大众审美的作品,但现在,我能够开始理解和欣赏那些风格独特、甚至有些“怪异”的艺术。作者在书中介绍了很多非西方艺术,比如非洲艺术、亚洲传统艺术等,并对它们进行了深入的分析和评价。我这才意识到,原来在世界各地,存在着如此丰富多彩的艺术形式,它们都有着各自独特的历史渊源和文化内涵。这本书极大地拓宽了我的视野,让我不再局限于西方艺术的框架,而是能够以一种更包容、更开放的心态去接纳和欣赏来自不同文化背景的艺术。

评分

我非常推荐《另眼看艺术》这本书给任何对艺术感兴趣的人,无论你是初学者还是已经有一定艺术基础。这本书不仅内容丰富、讲解深入,而且语言风格非常亲切,阅读起来毫无压力。它让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的探索者,让我能够更自信、更深入地去理解和欣赏艺术。我从这本书中获得的不只是艺术知识,更重要的是一种新的看世界的方式,一种能够发现美、理解美的能力。我确信,这本书会在我未来的艺术学习和生活中,扮演非常重要的角色,它就像一位智慧的朋友,随时可以翻开,都能从中获得新的启发和感悟。

评分

我必须承认,在这之前,我对许多现代和当代艺术的理解确实非常有限,甚至有些不以为然。但《另眼看艺术》这本书完全改变了我的看法。作者在解读这些作品时,并没有一味地去拔高或者贬低,而是用一种非常客观、理性的态度,去分析作品的创作动机、技术手段、以及它所想要传达的意义。让我印象深刻的是,书中对一些被认为“难以理解”的当代艺术作品,进行了非常深入浅出的剖析,让我看到了它们背后隐藏的深刻思想和对社会问题的关注。比如,有一段关于行为艺术的描述,让我从最初的震惊和不解,逐渐理解了艺术家通过身体和行为来挑战传统观念、表达对社会现实的思考。这本书让我明白,欣赏艺术,尤其是当代艺术,需要的是开放的心态和一定的思考,而不是仅仅依靠视觉上的愉悦。

评分

《另眼看艺术》这本书最大的特点,我觉得在于它非常注重艺术与社会、历史、文化的联系。它不是孤立地去分析一件艺术品,而是会把它放在一个更广阔的背景下去审视。比如,在讨论某个时期的绘画作品时,作者会详细介绍那个时期发生的重大历史事件、当时的社会风貌、人们的思想观念,以及这些因素是如何影响艺术家的创作风格和主题的。我从中了解到,艺术从来都不是凭空产生的,它深深地根植于我们所处的时代和环境。通过这本书,我开始能够理解,为什么某个时期的艺术风格会有如此大的转变,为什么某些艺术作品会引发巨大的争议,以及艺术在推动社会进步和变革中扮演的角色。这种宏观的视角让我对艺术有了更深层次的认识,也让我对人类文明的发展有了更清晰的理解。

评分

我得说,《另眼看艺术》这本书的结构安排也非常巧妙。它不像很多书籍那样,按照时间顺序或者艺术家来划分章节,而是围绕着一些非常有趣的主题来展开,比如“艺术与情感”、“艺术与权力”、“艺术的颠覆性”等等。这种主题式的划分,让我觉得阅读起来非常有逻辑性,而且能够将不同时期、不同风格的艺术作品巧妙地联系起来。我特别喜欢关于“艺术与权力”的章节,它让我看到了艺术是如何被用来塑造意识形态、巩固统治,以及如何又被艺术家用来反抗和挑战权威的。这种辩证的视角,让艺术变得更加立体和生动。而且,每个章节的过渡都非常自然,让我阅读时不会感到突兀,仿佛在进行一场流畅的知识探索。

评分

坦白说,我一开始拿到《另眼看艺术》这本书,并没有抱太大的期待,我以为它会是一本又厚又难懂的艺术理论读物。但出乎我意料的是,这本书的语言风格非常亲切,就像是和一位资深艺术爱好者在聊天一样。作者的文笔非常流畅,而且善于运用各种生动的比喻和形象的描绘,把那些原本枯燥的艺术概念讲得活灵活现。例如,在解释某种绘画技法时,他会用非常日常的例子来类比,让我一下子就能明白其中的奥妙。而且,书中并没有过多的专业术语,即使有,作者也会给出非常清晰的解释,让我这种非专业读者也能轻松跟上。更让我惊喜的是,作者在文章中穿插了大量的个人见解和感悟,这些真诚的思考让我觉得,这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的交流。我仿佛能感受到作者在写作时的热情和对艺术的热爱,这种热情也感染了我,让我更加渴望去探索艺术的世界。

评分

这本书真的颠覆了我以往对艺术的认知,我一直以为艺术就是那些挂在博物馆里,高高在上、遥不可及的东西,只有少数精英才能欣赏。但《另眼看艺术》完全打破了我的这种刻板印象。它不是那种枯燥乏味的艺术史理论堆砌,而是用非常生动、有趣、甚至有点“接地气”的方式,把艺术的方方面面展现在我面前。比如,我之前对抽象艺术一直感到困惑,觉得那些线条和色块根本看不懂。这本书却能从艺术家的创作背景、当时的社会思潮,甚至是一些鲜为人知的创作细节入手,让我慢慢理解了那些抽象画背后的情感和思想。作者仿佛带着我穿越时空,走进艺术家的工作室,感受他们的创作过程,分享他们的喜怒哀乐。我甚至发现,很多我们日常生活中接触到的设计、广告,甚至是街头涂鸦,都蕴含着深刻的艺术理念。它让我意识到,艺术无处不在,它不是少数人的专利,而是我们生活的一部分,是我们表达情感、理解世界的一种方式。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我踏上了一段充满惊喜的艺术探索之旅,让我从一个旁观者变成了真正能够“看见”艺术的参与者。

评分

巴恩斯带你游画廊

评分

八卦体,用来下饭,晚饭的碎片时间在网易蜗牛上看完,电子版没有插图,所以阅读体验很差。翻译得很勉强,不了解相关艺术作品的人估计会读的很累。

评分

180916 扫读 at 涵芬楼书店|「勃拉克认为,如果我们在一幅画前能一言不发,那就达到了理想境界。但我们离那理想境界还远着呢。我们是不可救药的语言生物,我们热爱做解释,说看法,谈主张……鲜有画作能震得住我们,或者辩得倒我们,让我们哑口无言。就算有这样的画,用不了多久,哑口无言的我们就会又想把我们的哑口无言搞搞清楚、解释一番了。」

评分

妈妈我难受……反对阐释!

评分

妈妈我难受……反对阐释!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有