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出版者:上海书店出版社

作者:Stéphane Vial

出品人:

页数:152

译者:来哲

出版时间:2017-7-1

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787545814972

丛书系列:

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书籍简介：《光影的叙事：电影摄影的艺术与技术》 引言：当光线成为语言 在电影的广阔天地中，叙事的力量往往被归功于剧本的精妙或演员的精湛演技。然而，有一种无声的、渗透一切的语言，它以光影为墨，以镜头为笔，直接触及观众最深层的感官与情感：那就是电影摄影。 《光影的叙事：电影摄影的艺术与技术》并非仅仅是一本技术手册，而是一部深入探索视觉美学与技术实践交汇点的深度著作。本书旨在解构电影摄影师（Cinematographer 或 Director of Photography, DP）如何利用光线、构图、运动和色彩，将抽象的剧本转化为可感知的、具有情感深度的银幕体验。它面向所有对电影制作抱有热忱的人——无论是渴望成为摄影指导的新手，还是希望深化对电影语言理解的导演、剪辑师或资深影迷。 第一部分：视觉的哲学基础——光与影的对话 本书的开篇部分，致力于奠定电影摄影的哲学与美学基石。我们首先探讨的，是光线本身作为叙事工具的本质。 第一章：光的物理与情感光谱 本章详细剖析了光的物理特性——色温、硬度、方向性——以及这些特性如何在心理层面对观众产生影响。从伦勃朗光到蝴蝶光，从高调（High-Key）的纯净到低调（Low-Key）的神秘，我们不仅介绍这些布光方式的实现技巧，更深入挖掘它们在不同文化语境和电影类型中蕴含的象征意义。例如，如何利用逆光营造疏离感，或如何通过侧光突显角色的内心挣扎。 第二章：构图的秩序与打破 构图是画面的骨架。《光影的叙事》将构图理论提升到叙事层次进行探讨。我们不仅复习了经典的“三分法”、“黄金分割”等法则，更重要的是分析了当DP选择打破这些规则时所产生的戏剧效果。负空间（Negative Space）的使用、引导线（Leading Lines）的暗示、景深（Depth of Field）的控制——每一个元素都被视为导演意图的延伸。书中包含了大量经典影片的帧分析，展示了构图如何引导观众的视线，并强化主题。 第三部分：镜头的语言——从固定到流动 本部分将焦点转向镜头——摄影师手中的“眼睛”。我们探讨了焦距选择的叙事逻辑以及运动镜头的心理学意义。 第三章：焦距的选择与角色关系 广角镜头（Wide Lens）如何拉伸空间，营造压迫感或宏大叙事？长焦镜头（Telephoto Lens）如何压缩空间，制造疏离或聚焦于细节？本书通过对比实验，清晰展示了不同焦段对角色面部表情和环境感知的影响。特别指出，焦距选择往往是导演与DP之间关于“我们想让观众如何看待这个角色”的首次重要对话。 第四章：运动的节奏与潜台词 摄影机运动不再是简单的记录，而是情绪的延伸。本章系统梳理了摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、推轨（Dolly/Tracking）、斯坦尼康（Steadicam）以及无人机（Drone）等现代运动技术。我们着重分析了“跟随镜头”与“自由视角”的切换策略。例如，在紧张的追逐戏中，快速、不稳定的手持镜头如何将观众的焦虑感推向顶点；而在情感宣泄的高潮，平稳、缓慢的推轨镜头如何赋予场景以庄重感。书中对长镜头（Long Take）的调度艺术进行了专题研究，探讨了其对时间感和表演连贯性的影响。 第三部分：色彩、曝光与后期魔术 电影的最终面貌是在色彩和曝光的处理中定型的。本部分深入现代数字摄影的工作流程，并探讨色彩在情绪架构中的核心地位。 第五章：曝光的艺术：捕捉光线的能量 曝光不仅仅是避免过曝或欠曝的技术问题，它是一种主观选择。《光影的叙事》细致讲解了如何利用曝光差异来控制画面的视觉重量和对比度。我们探讨了“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO——在数字时代的新意义，以及如何利用它们在现场创造出超越规范的“电影感”效果。 第六章：调色：从胶片化学到数字算法 色彩是情绪的浓缩剂。本章全面梳理了电影色彩的演变历程，从早期的染色技术到现代的ACES工作流程。本书详细介绍了如何设计一套完整的色彩方案（Color Palette）来贯穿整部影片，确保视觉风格的统一性。从高饱和度的蒸汽波美学，到褪色的、低饱和度的历史重现，调色师如何与DP合作，将光线转换成的数字信号，最终塑造成具有强烈时代感或情感指向性的视觉符号。 第四部分：场景与故事：技术与情感的交织 本书的后半部分，将理论和技术置于实际拍摄场景中进行检验。 第七章：室内场景的挑战：控制与氛围 室内场景是DP技术含量的试金石。本书针对小型、拥挤或历史悠久的室内环境，提供了创新的布光解决方案，重点讨论了如何利用有限的光源（如台灯、窗户）来创造出自然且富有层次感的画面，避免“灯光痕迹”的暴露。 第八章：自然光与天气：与环境共舞 当拍摄转至外景，DP必须学会与不可控的自然元素合作。本章重点讨论了如何在多云天气、强烈的正午阳光或黎明前的“魔幻时刻”（Magic Hour）进行高效工作。书中分享了运用反光板、柔光布和人造光源进行“填充”与“塑造”的实战经验，确保画面在自然感与叙事清晰度之间取得完美的平衡。 第九章：跨文化叙事：国际合作中的视觉统一性 随着全球化电影制作的兴起，DP常常需要在陌生的文化和制作环境中工作。本章探讨了如何理解并尊重不同地域的视觉偏好和光线习惯，确保在跨国合拍项目中，摄影语言能够有效地服务于全球观众的理解，同时保持故事原有的地域特色和情感深度。 结论：摄影师的“无形之手” 《光影的叙事》最终将镜头对准了DP的角色本身。摄影师是导演的眼睛，是叙事中最关键的“无形之手”。他们不仅是技术专家，更是视觉哲学家和情绪建筑师。本书相信，掌握了这些技术和美学工具，每一位从业者都能更清晰、更有力地，将心中所见，转化为银幕上不朽的光影诗篇。 本书内容详实，配有大量专业术语解析和摄影器材的演变简史，旨在提供一个全面、前瞻且极具实践指导意义的电影摄影深度学习路径。

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作为一名资深的用户体验研究员，我阅读了无数关于用户体验和设计理念的书籍，然而《论设计》带给我的感受却是前所未有的。它并没有止步于对用户行为的分析和对界面元素的优化，而是深入到了设计的哲学层面，探讨了设计与人类本性、社会发展之间的深层联系。作者以一种极其敏锐的洞察力，揭示了设计背后隐藏的权力关系、文化影响以及伦理困境。这让我开始警惕那些仅仅追求效率和利润的设计，它们可能在不知不觉中剥夺了用户的自主性，甚至加剧了社会的不平等。《论设计》鼓励我们要有批判性思维，要去质疑那些看似理所当然的设计决策，并思考设计是否能够承担起更重要的社会责任。我尤其赞同书中关于“设计是沟通”的观点，它不仅仅是人与物之间的交互，更是设计者与使用者、设计与社会之间的对话。一场成功的沟通，需要建立在相互理解和尊重的基础上。这本书让我反思，我们在进行用户研究时，是否真正倾听了用户的声音，是否真正理解了他们的需求，还是仅仅将他们视为数据点，服务于商业目标。它提醒我，作为设计者，我们不仅仅是创造者，更是文化的塑造者，我们的每一个决策都可能对社会产生深远的影响。这本书的价值，在于它能够激发从业者去进行更深层次的思考，去承担起更大的社会责任，而不是仅仅满足于眼前的成就。它是一本能够引领行业发展方向，激发设计伦理思考的里程碑式作品。

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我对设计一直有着一种朦胧的兴趣，但缺乏系统性的了解，总是感觉自己停留在“好看”的层面。《论设计》这本书，以一种极其平易近人的方式，为我打开了设计世界的大门。作者并没有使用大量专业术语，而是用生活中常见的例子，将设计的重要性娓娓道来。我之前以为设计只是艺术家的事情，这本书告诉我，设计是一种思维方式，一种解决问题的能力，几乎渗透在我们生活的方方面面。我非常喜欢其中关于“简洁”的探讨，它让我明白了，真正的简洁并非是内容的删减，而是信息的梳理和组织的优化，是让复杂的事情变得清晰易懂。它让我开始审视自己日常沟通中的冗余和混乱，并尝试用更清晰、更有效的方式来表达。书中关于“用户体验”的讲解也让我受益匪浅，它让我明白，设计不仅仅是给别人看的，更是为了让别人用得好，用得舒服。我开始关注身边的产品和服务，思考它们在设计上存在哪些不足，以及如何可以做得更好。这本书让我意识到，设计是一种同理心的体现，是站在对方的角度去思考问题，去满足对方的需求。它不仅仅是关于美学，更是关于人与人之间的连接，关于如何让世界变得更加和谐、便捷。我感觉自己不再是那个对设计一无所知的小白，而是开始能够用设计的视角去观察和理解世界。

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最近，我一直被一个困扰已久的项目所折磨，总觉得创意枯竭，找不到突破口，直到我翻开了《论设计》。这本书就像一位经验丰富的老者，用一种沉静而有力量的语言，为我指引了方向。它没有给我生硬的理论灌输，而是通过引人入胜的故事和案例，让我体会到设计的魅力和力量。我尤其喜欢其中关于“好奇心”的论述，它强调了保持一颗孩童般的好奇心，是激发创新灵感的重要源泉。这本书鼓励我去观察生活中的细节，去发现那些被忽略的美好，去追问“为什么”，而不是被动地接受现状。它让我重新审视了自己对待工作的态度，不再仅仅将设计视为一项任务，而是把它看作是一次探索未知、创造可能的过程。书中对“笨拙之美”的解读也让我茅塞顿开。我之前总是追求完美和精致，反而限制了自己的想象力，而这本书却告诉我，那些不那么完美，甚至有些“笨拙”的设计，往往更能展现出人性化的温度和真诚。它鼓励我去拥抱不确定性，去尝试那些看似不太可能的设计方案，去相信每一次失败都是一次宝贵的学习机会。我开始尝试在我的设计中融入更多的人文关怀和情感表达，不再仅仅关注功能性，而是去思考如何通过设计来触动人心，传递温暖。这本书不仅为我提供了解决项目难题的思路，更重要的是，它重塑了我对设计的理解，让我看到了设计更广阔的可能性。

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这本书的出现，简直是一场及时雨，狠狠地敲击了我作为一名设计从业者多年来在职业生涯中逐渐滋生的那些陈旧、僵化的思维模式。我一直在思考，为什么自己明明花费了大量的时间和精力去研究各种设计理论、流行趋势，却总感觉作品停滞不前，缺乏那种能够真正触动人心的力量？《论设计》恰好点破了这一点，它没有陷入枯燥的“如何做”的技巧讲解，而是直指“为何而做”的本质。作者以一种近乎哲学的视角，解构了设计的核心价值，它并非仅仅是美学的堆砌，更是一种解决问题、连接情感、甚至塑造价值观的强大工具。我尤其欣赏其中对“共情”的深入探讨，它不仅仅是将用户置于中心，更是强调了设计者需要具备的同理心，去理解用户潜在的需求、内心的渴望，甚至那些他们自己都未曾察觉的痛点。这种超越表象的洞察力，让我开始重新审视自己的设计流程，不再满足于表面上的“好看”，而是去追寻设计背后更深层次的意义和目的。书中引用的案例也非常精彩，它们并非是那种高高在上的经典范例，而是充满生活气息，能够引发读者强烈共鸣的实践。我记得其中有一个关于城市公共设施设计的例子，设计师是如何通过细致入微的观察，发现并解决了老年人出行不便的诸多细节问题，这种“以人为本”的设计理念，在我读来，不仅仅是职业上的启发，更是一种人文关怀的洗礼。这本书让我明白，真正优秀的设计，是能够跨越物质层面，触及人心，引发积极的改变。它不是一次性的创造，而是一个持续迭代、不断优化的过程，是设计师与使用者之间一场深刻的对话。读完这本书，我感觉自己仿佛被打通了任督二脉，重新找到了设计最初的热情和动力，也更加坚定了要成为一个有温度、有思考的设计师的决心。

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说实话，我一开始拿到《论设计》这本书，并没有抱太高的期望，想着可能又是一本关于设计理论的堆砌。但当我翻开第一页，就被作者独特的写作风格吸引住了。他没有故作高深，而是用一种非常平实、甚至带点幽默的笔触，将深奥的设计理念娓娓道来。这本书最让我觉得耳目一新的地方，在于它强调了“人性化”在设计中的核心地位。它不仅仅是关注用户的显性需求，更是挖掘用户内心深处的情感和潜在的渴望。作者用很多生动的故事和案例，阐述了设计师如何通过细致入微的观察和深刻的洞察，去创造能够真正触动人心的设计。我记得其中有一个关于“失落的设计”的例子，设计师如何通过对传统文化的理解和创新，让那些即将消失的设计元素重新焕发生机。这种对文化的尊重和传承，让我对设计有了更深的理解。这本书也让我认识到，设计并非是单方面的输出，而是需要与使用者进行双向的互动和沟通。它鼓励我们去倾听，去理解，去与用户共同创造。它让我明白了，真正伟大的设计，是能够与用户产生情感连接，成为他们生活的一部分。读完这本书，我感觉自己的设计思维被彻底打开了，不再局限于技术和美学的层面，而是开始关注设计背后的人文关怀和情感价值。

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当我拿到《论设计》这本书时，我正处于一个职业生涯的瓶颈期，对于自己的设计方向感到迷茫。这本书就像一盏明灯，为我指引了前进的方向。作者以一种深刻而富有洞察力的视角，剖析了设计的本质和核心价值，让我重新认识了设计的力量。我尤其欣赏书中关于“叙事性设计”的探讨，它让我明白，优秀的设计不仅仅是好看的，更是有故事的，是能够触动人心的。它鼓励我们在设计中融入情感，去讲述品牌的故事，去与用户建立深层的情感连接。这本书也让我反思了自己在设计过程中存在的不足，我之前过于追求技术的完美和形式的美观，却忽略了设计的灵魂和情感的传递。它让我明白，真正的设计，是能够跨越物质层面，触及用户的情感，引发他们的共鸣。书中对“反设计”的解读也给我带来了巨大的启发，它让我意识到，有时候，最出色的设计并非是刻意的雕琢，而是顺应自然，返璞归真。它鼓励我们要敢于突破常规，去探索设计的更多可能性。读完这本书，我感觉自己的设计思路被彻底拓宽了，也重新找回了设计的初心和热情。它是一本能够激发创造力，引领设计走向更深层、更人性化方向的优秀著作。

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这是一本让我脑洞大开的书，让我对“设计”这个概念有了全新的认识。我之前一直认为，设计是关于创造美的东西，但《论设计》却告诉我，设计远不止于此。它是一种解决问题的方法，一种沟通的语言，一种塑造未来的力量。作者以一种极其宏大的视角，将设计置于社会、文化、甚至人类文明发展的宏观背景下进行审视，让我看到了设计背后更深层的意义和价值。我尤其喜欢书中关于“反思性实践”的论述，它鼓励我们要不断质疑和反思自己的设计过程，去探索设计的局限性，并勇敢地突破既有的框架。这本书让我开始思考，我们所做的设计是否真的符合人类的长远利益，是否在推动社会进步，还是在制造新的问题。它让我意识到，作为设计者，我们肩负着巨大的责任，我们需要有批判性思维，需要有社会担当。书中对“生态设计”的探讨也让我印象深刻，它提醒我们要关注设计的可持续性，要尊重自然，要与环境和谐共处。这本书让我对设计有了更深的敬畏之心，也让我更加坚定了要成为一名有责任感、有远见的设计师的决心。它是一本能够启发思考，引领行业朝着更健康、更可持续方向发展的著作。

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我一直认为，设计是一门非常抽象的艺术，离我的生活很遥远。但《论设计》这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种极其生动、极其生活化的语言，将设计展现在我面前，让我发现原来设计无处不在，并且与我们的生活息息相关。我之前对于“用户体验”的概念很模糊，读完这本书，我才明白，原来我们日常使用的各种产品和服务，都蕴含着精妙的设计，它们的目标就是为了让我们使用起来更加便捷、舒适。书中关于“包容性设计”的论述尤其让我感动。它让我看到了设计如何能够消除障碍，让更多的人能够参与到社会生活中来，这让我觉得设计不仅仅是关于美学，更是关于公平和正义。我开始更加关注身边的公共设施，思考它们的设计是否能够满足所有人的需求，而不是仅仅服务于一部分人。这本书也让我认识到，设计是一种沟通，它能够传递信息，能够引发共鸣，甚至能够改变人们的行为。它让我开始用一种更积极、更具批判性的眼光去审视我们所处的环境，去思考如何通过设计来创造一个更美好的世界。这本书让我从一个对设计一无所知的旁观者，变成了一个对设计充满热情和思考的参与者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入设计行业的新人，《论设计》这本书对我来说，简直是一本“圣经”。我之前总是对各种设计理论感到茫然，不知道从何下手，这本书以一种非常系统、也非常友好的方式，为我梳理了设计的脉络。作者从设计的本质出发，一步步引导我理解设计的起源、发展以及在不同领域中的应用。我尤其喜欢书中关于“设计思维”的讲解，它不仅仅是关于如何做出漂亮的设计，更是关于如何以一种系统性的、创造性的方式去解决问题。它让我明白，设计思维可以应用于生活的方方面面，不仅仅局限于专业的设计师。这本书也让我认识到，设计不仅仅是关于“做什么”，更是关于“为什么做”。它鼓励我们要有清晰的目标，要有深刻的理解，要有长远的眼光。我特别欣赏书中关于“迭代”和“反馈”的强调，它让我明白了，优秀的设计并非一蹴而就，而是需要不断地尝试、不断地优化、不断地从用户那里获取反馈。这本书为我提供了宝贵的实践指导，也让我对自己的职业生涯充满了信心。我不再害怕面对挑战，而是相信通过不断学习和实践，我一定能够成为一名优秀的设计师。

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我是一位对新事物充满好奇心的普通读者，偶然间翻开了《论设计》，原本以为会是一本晦涩难懂的理论书籍，没想到却给我带来了如此大的惊喜。作者的语言风格非常朴实，却又蕴含着深刻的智慧，让我能够轻松地理解那些看似复杂的概念。这本书并没有给我设定任何预设的立场或答案，而是像一位循循善诱的老师，引导我一步步去探索“设计”这个词汇背后丰富的含义。我之前一直认为，设计就只是装修、服装、产品这些看得见摸得着的东西，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，设计无处不在，从我们日常使用的手机界面，到城市的交通规划，再到我们接受的教育模式，甚至是我们与他人沟通的方式，都蕴含着设计的智慧。最让我印象深刻的是，作者将“设计”与“生活”紧密地联系起来，认为优秀的“设计”能够让我们的生活变得更加便捷、舒适，甚至更美好。我开始反思自己生活中的一些不便之处，原来很多问题都可以通过“设计”来解决。例如，我家里的收纳空间总是显得杂乱，读完这本书，我才意识到，这不仅仅是物品太多，更是收纳设计的不足。这本书给了我很多关于如何优化生活空间、提升生活品质的灵感，让我开始尝试用设计的思维去审视和改造自己的生活。它让我明白，设计并非是少数专业人士的专属领域，而是每个人都可以去学习和实践的能力。通过这本书，我不仅学到了关于设计的知识，更重要的是，我学会了如何用一种更积极、更具创造性的方式去面对生活中的种种挑战。

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篇幅很短，内容不够深入，适合对设计感兴趣外行或初学者。

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篇幅很短，内容不够深入，适合对设计感兴趣外行或初学者。

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半小时看完了，排版很设计，虽然浪费纸。新书展区偶得，我不懂设计，但是对美有自己的看法和追求。 设计中的设计 designing design 原研哉 原来bauhaus 在德国魏玛！设计的三个本质 美，运用价值以及新的体验。本书很短，干货不多，更多是理念传达。

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设计的本质： 美… 运用价值… 新的体验…

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做摘抄笔记都能3小时看完，含金量不高，但著书意义只在于引话头吧。越看越觉得设计本体论目前不会有艺术本体论那样的迫切性和实用性。比较精彩的是以工业化进程为轴来“论设计”。“设计师综合症”太好笑了，值得为此立书做精神分析或编伍迪艾伦式故事。我个人对待“设计”，是高度祛魅的职业化视角。设计，就是千方百计赋予设计感的过程。赋予设计感，就是让消费者同时拥有“认真对待生活”与“被生活认真对待“的体面感（不一定是仪式感，也上升不到尊严）。而“设计”这个过程的预设目的是获得消费市场。过程结果往往是消费者漫不经心的消遣。