Harold Prince and the American Musical Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hirsch, Foster

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2005-4

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9781557836175

丛书系列:

图书标签:

Harold Prince
Musical Theatre
Broadway
American Theatre
Theatre History
Director
Producer
Musical
Biography
20世纪音乐剧

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具体描述

Here is a complete look at the outstanding career of Harold Prince, the most honored and influential producer/director in the history of postwar American musical theatre. Prince was a producer of The Pajama Game, Damn Yankees, Fiddler on the Roof and West Side Story; producer and director of Cabaret; and was involved in a series of landmark collaborations with composer/lyricist Stephen Sondheim, including Company, Follies, A Little Night Music and Sweeney Todd. He directed Andrew Lloyd Webber's Evita and The Phantom of the Opera. His work has helped significantly to alter the musical, with convention-challenging subject matter, music, staging and design. It's no wonder he's won more Tony Awards than anyone else: 20 and counting. Foster Hirsch has updated the 1989 edition of this book to include Prince's more recent work on Kiss of the Spider Woman, Parade and the award-winning revival of Show Boat. He most notably gives an account of the creation and fortunes of Bounce, the 2003 musical that reunited Prince and Sondheim for the first time in 20 years. Prince gave Hirsch privileged, behind-the-scenes info during Bounce's pre-production process that makes for riveting reading. Prince's career is followed through both the victories and the disappointments. The book is illustrated with numerous rare photos of Prince's work, making it a must for any theatre fan "Hirsch's book is marvelous, containing some of the best analysis of major musicals I've ever come across." - Ken Mandelbaum, Theater Week

Harold Prince and the American Musical Theatre：一场深刻的对话，一场不曾止息的革新在璀璨夺目的美国音乐剧历史长河中，有一个名字如同一颗恒星，照亮了无数璀璨的篇章——Harold Prince。他不仅仅是一位导演，更是一位远见卓识的制作人，一位对艺术形式有着深刻理解的革新者，他的名字几乎与“美国音乐剧”的黄金时代紧密相连。而《Harold Prince and the American Musical Theatre》这本书，则是一次对这位传奇人物及其在塑造现代音乐剧过程中所扮演角色的深度探索。它不是一部简单的传记，也不是流水账式的作品罗列，而是一场跨越时空的对话，一次对音乐剧这门独特艺术形式演进的细致剖析。本书旨在呈现 Harold Prince 职业生涯中那些具有里程碑意义的制作，并深入探究他在每一个项目中注入的创新理念和艺术追求。从他早期参与的《Wonderful Town》和《The Pajama Game》开始，观众就能窥见他日后在音乐剧制作中对叙事结构、舞台视觉和表演方式的颠覆性思考。这些早期作品，虽然风格各异，却都已展现出 Prince 对音乐、歌词、舞蹈与戏剧元素之间微妙平衡的敏锐洞察力。他不仅仅是简单地将这些元素堆砌起来，而是致力于将它们融为一体，创造出能够触动观众心灵的完整体验。然而，真正让 Harold Prince 在美国音乐剧史上留下浓墨重彩一笔的，是他对音乐剧叙事野心的拓展。他敢于挑战传统的轻松愉快的题材，将目光投向更具深度、更具现实意义的议题。本书将着重剖析他与 Stephen Sondheim 合作的一系列经典作品，例如《Company》、《Follies》、《A Little Night Music》、《Sweeney Todd》和《Sunday in the Park with George》。这些作品的出现，标志着美国音乐剧从单纯的娱乐走向了更具艺术性和思想性的表达。《Company》对现代都市人情感疏离的细腻刻画，《Follies》对过去与现在的复杂交织的审视，《Sweeney Todd》中人性黑暗面的冷酷揭露，以及《Sunday in the Park with George》对艺术创作的永恒追问，都展现了 Prince 和 Sondheim 在探索人类经验的广度和深度上所付出的巨大努力。他们共同证明了，音乐剧不仅可以承载宏大的叙事，还可以触及哲学命题，引发深刻的思考。在这些合作中，Prince 的导演手法也展现出了前所未有的创新。他不再满足于传统的线性叙事，而是常常采用非线性结构、多线叙事和意识流的手法，将复杂的戏剧冲突和人物内心世界呈现得淋漓尽致。他善于利用舞台空间，通过精心设计的布景、灯光和服装，营造出强烈的戏剧氛围，并将观众带入到角色的情感世界中。例如，《Company》中多变的舞台空间和人物的快速穿梭，生动地展现了现代都市生活的疏离感和不确定性。《Sweeney Todd》中阴森恐怖的舞台设计，则将观众置于一个充满悬念和绝望的环境中，极大地增强了作品的感染力。除了与 Sondheim 的深度合作，本书还将探讨 Prince 与其他杰出创作者的合作，例如 Leonard Bernstein 在《West Side Story》中的大胆尝试。这部作品以其深刻的社会批判、令人震撼的音乐和极具力量的舞蹈，彻底改变了人们对音乐剧题材的认知。Prince 在其中扮演的角色，不仅仅是执行导演的指令，更是与 Bernstein 共同协作，将这部充满激情与痛苦的爱情故事，转化为一场视觉与听觉的盛宴，一部具有里程碑意义的社会写实主义音乐剧。 Harold Prince 对音乐剧形式的贡献，也体现在他对表演方式的革新上。他坚信，音乐剧的演员不仅需要拥有出色的歌唱和舞蹈技巧，更需要具备深刻的角色理解和情感表达能力。他鼓励演员们走出舒适区，挑战那些复杂、充满矛盾的角色，并努力挖掘人物内心深处的动机。他所推崇的“整体性”表演，强调音乐、歌词、舞蹈和表演之间的有机融合，力求让每一个元素都服务于故事的表达，共同塑造出真实可信的人物形象。本书还将深入分析 Harold Prince 在视觉艺术上的考量。他与杰出的舞美设计师、灯光设计师和服装设计师的合作，共同构建了音乐剧作品的独特美学风格。无论是《Cabaret》中充满颓废与压抑感的德国夜总会，《Evita》中宏伟壮丽的阿根廷舞台，还是《The Phantom of the Opera》中哥特式风格的地下宫殿，每一个场景都充满着强烈的艺术感染力，并为故事的叙述增添了多层次的含义。Prince 的制作，从来都不是简单的舞台呈现，而是将视觉艺术作为一种重要的叙事手段，与音乐、歌词和表演共同构建起一个完整的艺术世界。《Harold Prince and the American Musical Theatre》还不仅仅关注 Prince 的作品本身，更着眼于他所处的时代背景以及他对整个音乐剧产业的影响。在 Harold Prince 活跃的时代，美国音乐剧正经历着深刻的变革，从早期的歌舞杂耍，到后来的叙事性音乐剧，再到更具艺术性和思想性的作品， Prince 始终站在革新的前沿。他不仅是一位优秀的创作者，更是一位富有远见的艺术倡导者，他推动了音乐剧的艺术水准，拓展了其表现的可能性，并为后来的音乐剧创作者树立了榜样。本书将通过对 Harold Prince 独特艺术理念的梳理，以及对其标志性作品的深入解读，来展现他如何凭借其非凡的创造力和对艺术的执着追求，为美国音乐剧注入新的生命力。他的一系列作品，不仅在当时引起了巨大的轰动，更对后世的音乐剧发展产生了深远的影响。他的创新精神，他对叙事野心的拓展，以及他对音乐剧整体艺术性的追求，至今仍激励着无数的艺术家。这本书将是一次深入了解 Harold Prince 艺术世界，以及理解美国音乐剧发展轨迹的宝贵机会。它将带领读者穿越不同的时代，感受不同作品的魅力，并从中领略到 Harold Prince 作为一位杰出艺术家的非凡才华和他对美国音乐剧事业的巨大贡献。它所呈现的，是一部关于创新、关于勇气、关于艺术的永恒追求的壮丽史诗。它将揭示 Harold Prince 是如何凭借其独到的眼光和不懈的努力，将美国音乐剧推向一个新的高度，并使其成为世界舞台上不可忽视的艺术形式。这本书，将让 Harold Prince 的传奇故事，以及他所代表的美国音乐剧的黄金时代，重新焕发出耀眼的光芒。