"Maximum Clarity" and Other Writings on Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Illinois Pr

作者:Johnston, Ben/ Gilmore, Bob (EDT)

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 47.46

装帧:HRD

isbn号码:9780252030987

丛书系列:

图书标签:

音乐理论
音乐哲学
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具体描述

Described by "New York Times" critic John Rockwell as "one of the best non-famous composers this country has to offer," Ben Johnston preconceives familiar idioms - ranging from jazz to Southern hymns - using just intonation. Johnston studied with Darius Milhaud, Harry Partch, and John Cage, and is best known for his "String Quartet No. 4", a complex series of variations on "Amazing Grace". This volume reveals that he is also a truly literate composer, who writes and speaks about music with eloquence and charm. "Maximum Clarity and Other Writings on Music" spans forty years and brings together forty-one of Johnston's most important writings, including many rare and several previously unpublished selections. They include position papers, theoretical treatises, program notes, historical reflections, lectures, excerpts from interviews, and letters, and they cover a broad spectrum of concerns - from the technical exegesis of microtonality to the personal and the broadly humanistic. The volume concludes with a discography of all commercially available recordings of Johnston's music.

探寻声音的边界：当代音乐探索与理论新论本书集合了多位活跃在音乐前沿领域的学者、评论家与创作者的精粹思考，聚焦于二十世纪中叶至今的音乐实践与理论创新。它并非对既有经典曲目的梳理，而是对当代音乐语言的解构、重塑与未来走向的深刻洞察。第一部分：结构与解构——后序列主义与新极简主义的张力本部分深入剖析了自上世纪七十年代以来，音乐结构处理方式的根本性转变。我们首先考察了后序列主义（Post-Serialism）如何超越早期序列主义的机械化倾向，转向对复杂时间结构和微观音高、节奏关系的精细雕琢。章节详细分析了德彪西、布列兹晚期作品中对非线性时间感知的追求，以及如何利用计算机辅助工具模拟自然界中复杂系统的生成过程。紧接着，本书将焦点转向与序列主义对立而生，却同样关注结构深度的新极简主义（Neo-Minimalism）。与早期极简主义（如赖利、赖希）不同，新极简主义不再单纯依赖相位循环或纯粹的节奏重复，而是融入了后浪漫主义的和声色彩与复杂的复调织体。例如，对斯蒂芬·麦克米兰（Stephen McMillan）的“形态动态学”（Morphodynamic Studies）的考察，揭示了如何通过缓慢、几乎不可察觉的音高和音色渐变，构建出具有内在张力的宏大声场。本书通过案例研究，对比了这种“慢速结构”与序列主义的“高密度信息流”在听觉体验上的异同。第二部分：声音景观与具身感知——电子音乐、噪音与环境声的介入现代音乐的疆域早已超越了传统乐器的物理限制。第二部分致力于探讨声音本体论的拓展，特别是电子技术、噪音美学以及环境声音（Musique Concrète的当代变体）如何重塑我们的听觉经验。其中一个核心议题是“具身声学”（Embodied Acoustics）。本书探讨了超低频（Infrasound）和超高频（Ultrasound）在听众生理和心理层面产生的影响，并分析了艺术家如林德·索伦森（Linde Sorensen）如何利用特定频率范围的振动，创造出一种超越纯粹听觉的“触觉体验”。这部分理论建立在现象学美学的基础上，强调身体作为声音接收和诠释的中心器官。关于噪音（Noise）的审美化，本书摒弃了将其简单视为“非音乐”的旧有观念。通过对卡兹克（Katzk）的“不可归类声音碎片”的分析，我们探讨了“信号”（Signal）与“噪音”（Noise）之间动态边界的模糊化。这些研究不仅涉及技术层面的声音合成与失真处理，更触及了社会学层面：噪音作为城市异化、权力结构或抵抗的听觉符号学意义。第三部分：媒介、互文性与跨界叙事——音乐剧场的兴起与数字时代的身份重塑当代音乐的实践往往与特定的媒介和场域紧密相连。本部分关注音乐如何走出音乐厅，进入剧场、装置艺术乃至数字空间，并承担起更复杂的叙事和批判功能。音乐剧场（Music Theatre）的深化是讨论的重点之一。这并非指传统的歌剧，而是指那些模糊了表演、音乐、视觉艺术和文本界限的作品。我们分析了如何利用即兴驱动的模块化脚本和多声部（Polyvocal）的叙事结构，来挑战单一的、线性的戏剧逻辑。其中一章专门探讨了“非线性时间回响”：在同一舞台空间内，如何同时呈现过去、现在和潜在未来的音乐片段，以此构建对历史的批判性反思。此外，数字互动性与听众主体性被视为新的音乐前沿。本书详细考察了基于算法和实时数据反馈的音乐系统。这些系统要求听众的行为（如移动、声纹输入、社交媒体数据）成为作品不可分割的一部分。这种“参与式生成”（Participatory Generation）模式，挑战了作曲家作为绝对权威的传统角色，将创作的终点延伸至听众的即时响应之中。第四部分：理论的边缘与未来的展望——美学的新范式最后一部分对上述探索进行理论性总结，并提出了未来音乐研究可能关注的方向。我们审视了“不确定性美学”（Aesthetics of Indeterminacy）的继承与发展。这不再仅仅是布什蒂克的机遇音乐，而是指在高度复杂系统中，如何通过对初始条件的微小扰动，实现对结果的优雅控制。这种对“可控的混沌”的追求，反映了当代人对复杂现实的认知模型。本书还提出了“声音的非人类主体性”（Non-Human Agency in Sound）的概念，探讨当算法、环境传感器或生物反馈系统成为声音的“创作者”时，我们如何重新定义“意图”（Intentionality）和“表达”（Expression）。这不仅是技术问题，更是深刻的哲学反思：在高度自动化和智能化的声音生成时代，人类在音乐创作中的位置将如何被重新界定？总结而言，本书提供了一套精密、多维度的工具箱，用以理解那些拒绝被简单归类、不断拓展自身边界的当代音乐实践。它要求读者放下对传统和谐与形式的依赖，以开放、批判的姿态，拥抱声音世界中所有令人困惑、不安，同时也充满无限可能性的新现象。