Francis Alÿs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Turner

作者:D. H. Lawrence

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1899-12-30

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788475065489

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 当代
• Francis Alÿs
• 行为艺术
• 装置艺术
• 墨西哥
• 公共艺术
• 步行
• 政治艺术
• 观念艺术
• 当代艺术
• 艺术实践

追寻边缘的足迹：当代艺术中的身体、景观与时间 本书深入探讨了当代艺术领域中，艺术家如何运用身体作为媒介，探索物质世界与社会结构的复杂关系。全书围绕三个核心议题展开：身体的物质性与脆弱性、景观的重构与异化，以及时间维度在艺术实践中的多重展现。 第一部分：身体的在场与缺席 本部分着重分析了二十世纪末至今，艺术家如何超越传统雕塑和绘画的范畴，将自身的肉体置于创作的核心。我们考察了那些将身体作为行动的载体、承受压力的容器，以及进行社会符号编码的场所的实践。 A. 身体作为计量单位与耐力测试 艺术家们不再满足于对身体形态的描摹，而是将其转化为一种可量化的、可被消耗的资源。我们审视了一系列表演艺术中的经典案例，这些作品往往要求艺术家进行极端耗能或反常识的行为，以揭示社会规范对身体的隐形规训。例如，某些作品通过长时间的重复性劳动，模糊了“创作”与“生存”的界限，迫使观众思考劳动价值的本质。在这种实践中，身体的疲惫、疼痛甚至衰竭，成为作品意义最直接的载体。它不再是审美对象，而是进行社会批判的工具。 B. 物质性与非物质性的张力 身体在数字时代面临着前所未有的挑战：如何在屏幕和数据流中维系其“在场感”？本书探讨了艺术家如何利用影像、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术来拓宽身体的边界。一方面，我们看到艺术家试图通过极端的技术干预，使身体体验超验化，进入一种非物质的维度；另一方面，实践者也警惕这种“数字逃逸”，强调当身体最终回归现实的物质性时所产生的冲击和失落。这种在场与缺席之间的拉锯，构成了当代身份政治探讨的重要场域。 C. 脆弱性与防御机制 当代艺术中的身体实践往往与脆弱性紧密相连。无论是面对自然环境的侵蚀，还是社会制度的压力，身体都被置于易受伤害的位置。我们分析了那些故意暴露身体缺陷或限制的作品，探讨了这种“展示脆弱”的策略如何颠覆主流文化对“强健”与“完美”的推崇。同时，我们也关注艺术家如何构建临时的、象征性的“防御工事”——无论是物理的屏障还是心理的隔离——来应对这种脆弱性，探讨了在高度控制的社会中，个体寻求庇护的复杂动机。 第二部分：景观的重塑与异化 本部分将目光投向广阔的外部世界——景观。这里的“景观”不仅指自然风光，更扩展至城市环境、基础设施、媒体图像所构成的复合体。本书认为，当代艺术实践正在积极地对既定的视觉秩序进行“解构”和“重置”。 A. 路径的编码与偏离 城市空间和地理环境是艺术家进行干预的重要画布。我们考察了那些涉及长距离徒步、地图学误读或对既定路线进行无意义重复的艺术项目。这些行动的意义不在于抵达终点，而在于对日常路径的“异化处理”。通过有意识地偏离或破坏既定的移动逻辑，艺术家揭示了景观背后隐藏的权力结构——谁拥有定义“前行方向”的权力，以及哪些区域被系统性地排除在主流叙事之外。 B. 废弃物的考古学 工业化和消费社会的遗迹——废弃物、废弃工厂、被遗忘的边缘地带——成为艺术家挖掘时间深度和批判资本主义循环的宝库。本书研究了那些将“垃圾”提升为叙事主体的作品，它们挑战了“有用性”和“价值”的传统定义。这些被遗弃的景观不仅是物质的残骸，更是社会记忆的载体，艺术家通过对这些“非场所”的细致考察，重建了被主流历史叙事所忽略的片段。 C. 天空与地平线的政治学 天空，这个看似最自由、最广阔的景观元素，在当代艺术中也成为了被规训的对象。我们分析了艺术家如何利用无人机、高空气球或通过特定的光影捕捉技术，来重新审视地平线——这条人类认知与无限的边界。这种对垂直维度的探索，常常与全球化背景下的监控、航空旅行的常态化以及气候变化的宏大尺度相关联，使观众重新感知自身在地球系统中的位置。 第三部分：时间性：累积、中断与循环 时间是理解当代艺术实践不可或缺的维度。本部分探讨了艺术家如何操纵时间感，对抗线性的、进步主义的历史观，转而拥抱累积、循环和停滞的体验。 A. 缓慢的介入与时间感知的拉伸 与追求即时反馈的媒体环境相对，许多艺术实践致力于“慢下来”。这包括那些需要数年才能完成的自然过程记录，或者要求观众长时间凝视不动对象的作品。通过人为地拉伸观看和体验的时间，艺术家旨在瓦解现代生活的紧迫感，迫使感官进入一种更具内省性的、近乎冥想的状态。这种“慢”是一种抵抗策略，旨在恢复个体对时间流逝的主动感知权。 B. 档案的解构与重组 档案是时间被固化的产物。本部分关注艺术家如何处理和利用现存的官方或私人档案。他们不满足于简单地引用历史材料，而是通过错置、遮蔽、或引入不和谐的声音元素，来暴露档案作为“构建物”的本质。这种对历史记录的干预，揭示了所有历史叙事都包含着选择性的遗忘和权力的过滤。被“切断”或“打乱”的档案片段，反而比完整的叙事更能揭示历史的断裂性。 C. 循环与磨损的哲学 在许多作品中，行动的重复性创造了一种循环的时间结构。这种循环并非简单的重复，而是包含了“磨损”和“累积”的概念。每一次循环都在媒介（无论是身体还是材料）上留下了痕迹。这些痕迹是时间的物质证据。我们探讨了艺术实践如何通过这种不断重复但不断老化的过程，来模拟自然界的熵增定律，暗示了所有系统和结构最终都将走向耗散的必然性，从而对进步主义的时间观提出深刻质疑。 本书旨在提供一个多维度的视角，理解当代艺术家如何通过身体的行动、对景观的介入以及对时间尺度的操纵，在复杂多变的社会现实中，进行具有韧性和批判性的探索。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在对艺术史中“行动”与“在场”这一主题产生浓厚兴趣之后才接触到这本作品集，而它的呈现方式，恰恰以一种极其内敛却又极具穿透力的方式，重塑了我对“过程即成品”这一理念的理解。那些记录下的瞬间，往往是经过了漫长的时间酝酿和近乎荒谬的身体力行才得以完成的。评论家们常说其作品带有某种后现代的疏离感，但我却从中读出了一种近乎于宗教般的虔诚——对日常物质世界进行近乎苛刻的解构与重组。例如，其中关于迁移和边界的作品，并非是宏大叙事下的写照，而是通过个体的、近乎于徒劳的努力，去揭示结构性力量是如何微妙地塑造我们的生存状态。这种将艺术行为转化为一种近乎于生存哲学的实践，是这本书最引人入胜的地方，它挑战了传统艺术界对“完成度”的定义，将“未完成”和“持续性”提升到了核心地位。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从纸张的选择到色彩的搭配，都透露出一种微妙的、近乎于哲学的考量。我尤其欣赏它对于负空间的运用，那些留白的地方似乎比实体图像本身更具张力，仿佛在邀请观者进入一个沉思的空间。翻阅时，能明显感觉到设计师对材质触感的执着，那种略带粗糙却又温润的纸面，与其中呈现的那些看似随机、实则精心编排的图像形成了奇妙的对话。特别是当光线以不同的角度照射到书页上时，那些微妙的印刷纹理便会浮现出来，带来一种触觉上的愉悦。整体来说，它不仅仅是一本作品集的集合，更是一件精心打磨的、可供把玩的艺术品。那种对细节的极致追求，使得每一次翻阅都像是在进行一次缓慢的、仪式性的探索，让人不禁放慢呼吸，去感受每一页背后的匠心独运。这种对“物”本身的尊重，使得这本实体书的体验远超出了仅仅“阅读”的范畴，更像是一次与创作者对话的私密仪式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本部分处理得非常高明，它没有采取那种生硬的、教科书式的理论堆砌，而是通过大量的、看似散落的访谈片段和策展人笔记，构建起一个多声部的叙事场域。阅读这些文字，我感觉自己就像是一个无意中闯入艺术家工作室的旁观者，能够零距离地接触到作品诞生的最初的火花与犹豫。那些关于创作动机的只言片语，往往比冗长的理论阐述更能击中人心，它们揭示了作品背后那种近乎于童稚的好奇心与成年人世界里的审慎之间的微妙张力。这种非线性的文本组织方式，巧妙地避免了将复杂的概念僵化，反而鼓励读者自行去填补逻辑上的空白。更值得称赞的是，翻译的质量极高，语言的流畅自然，没有丝毫生硬的“翻译腔”，这对于理解那些跨越文化背景的细微差异至关重要，它让异质的语境得以平顺地融入读者的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的视觉语言，有一种令人不安的平静感。大量的重复性动作和对环境的耐心干预，使得作品在表面的简洁之下，蕴含着巨大的时间密度。我常常在观看那些长时间曝光的图像时，会产生一种错觉，仿佛时间本身被拉伸、扭曲，甚至凝固了。这与当下社交媒体时代追求即时反馈和视觉刺激的潮流形成了鲜明的对比。它要求观者付出耐心，去跟随艺术家在物理空间中的缓慢行进。这种对“慢”的颂扬，在当代语境下，本身就是一种强有力的姿态。书中对于那些被遗弃的、功能单一的城市空间或自然地貌的捕捉，也极具感染力，它让那些被我们习以为常地忽略的背景，瞬间成为了叙事的主角，迫使我们重新审视自己与周遭环境的互动模式。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本作品集无疑具有极高的价值，但其价值绝非仅仅体现在限量版号或者艺术家签名的稀有性上。更深层次的，是它所建立起来的知识索引体系，对于任何深入研究当代艺术实践的学者或爱好者来说，它都是一个不可替代的参照点。书中的编排逻辑，似乎有意地将早期概念性的行为与后期装置作品进行了跨时空的并置，这种并置揭示了艺术家思维的连贯性和演化路径。我尤其欣赏它对于“项目周期”的清晰标注，这使得我们可以清晰地追踪每一个想法是如何从一个抽象的设想，一步步转化为可以在物理世界中被感知的现实。它不仅仅记录了艺术品本身，更记录了艺术生产这一复杂过程的每一个环节，提供了一个近乎透明的、关于艺术如何在现实中“发生”的详尽蓝图，这种全面性和严谨性是少有的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆