具体描述
Throughout his career, the American Pop artist Robert Rauschenberg has consistently challenged the prevailing ideologies and techniques of the art world, and can even be said to have changed the course of art history. In the 1950s, Rauschenberg redefined the very materials that art could be made of, rebelling against the predominant Abstract Expressionism of the time with the impeccable logic that, "I think a painting is more like the real world if it's made out of the real world." His boldness in pushing technical and aesthetic frontiers as well as his influential dissemination of photography, film, and television in his own work altered both painting and art at large. Rauschenberg's seminal works--from his Combines (urban trash on painted surfaces) to his silk screens--are reproduced here in full color; and more recent projects--including ROCI, Rauschenberg's own exhibition organization, which showcases artists from all over the world--are also highlighted by author Sam Hunter of Princeton University. This essential volume includes important interviews with the artist by Alain Sayag and Richard Kostelanetz, as well as a key selection of Rauschenberg's own writings.
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用户评价
这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是关于罗伯特·劳森伯格的作品，更是一次对他艺术哲学的深入挖掘。作者以一种非常引人入胜的方式，探讨了劳森伯格如何从20世纪中叶的抽象表现主义风格中脱颖而出，并开创了自己独特的艺术语言。书中对劳森伯格早期“无题”系列绘画的详细分析，让我看到了他如何将日常物品，如床垫、轮胎、甚至一只山羊，融入他的绘画作品中，创造出具有颠覆性的“组合画”（Combine Paintings）。这些作品打破了传统绘画与雕塑的界限，模糊了艺术与现实生活的界限。作者在解读这些作品时，引用了大量当时评论家的观点以及劳森伯格本人的创作意图，让读者能够更全面地理解这些作品的意义。我尤其欣赏书中对劳森伯格如何运用“偶然性”和“非人化”的创作手法，来挑战传统的艺术家权威的论述。他强调创作过程的自由和开放，不刻意追求个人的情感表达，而是将作品置于一个更广阔的社会文化语境中。这种对艺术创作的全新理解，至今仍具有深远的启示意义。
评分对于像我这样对艺术史演进脉络充满好奇的读者来说，这本书提供了关于罗伯特·劳森伯格如何在20世纪艺术史上扮演关键角色的深刻洞察。作者没有简单地将他归入某个特定的艺术流派，而是深入探讨了他如何成为一个不断突破界限、引领潮流的创新者。书中对劳森伯格早期的“组合画”（Combine Paintings）的详尽分析，让我看到了他如何将绘画、雕塑、现成品和拼贴等多种媒介融为一体，创造出具有颠覆性的艺术作品。他将日常物品，如床垫、轮胎、甚至是动物标本，大胆地引入艺术创作，从而挑战了观众对艺术的传统认知。作者在解读这些作品时，引用了大量历史文献和评论，使得劳森伯格的创作意图和作品的意义更加清晰。我尤其欣赏书中对劳森伯格如何运用“偶然性”和“非线性”的创作手法，来模糊艺术与生活界限的论述。他强调创作过程的自由和开放，不拘泥于任何既定的规则，而是将作品置于一个更广阔的社会文化语境中。这种对艺术创作的全新理解，至今仍具有深刻的启示意义。
评分让我印象深刻的是，这本书并没有将罗伯特·劳森伯格塑造成一个孤芳自赏的艺术家，而是非常生动地展现了他与社会、与时代的互动。作者详细描绘了劳森伯格在1960年代和1970年代的政治和社会参与。例如，他对越南战争的反对，他对人权问题的关注，以及他如何将这些主题融入他的艺术创作中。书中对劳森伯格“影子”系列作品的解读，让我看到了他如何运用摄影技术，将生活中模糊不清的形象和人性的不确定性转化为艺术表达。这些作品，如同我们记忆中的碎片，既真实又抽象。作者在分析这些作品时，也引用了劳森伯格自己的话，揭示了他创作背后的思考。我特别喜欢书中对劳森伯格如何利用他在艺术界的声望，去支持其他艺术家和艺术项目的部分。他创立的“罗伯特·劳森伯格基金会”在支持当代艺术发展方面发挥了重要作用。这本书让我看到了一个艺术家是如何不仅仅通过创作本身，也通过他的行动和影响力，来改变世界。
评分我一直以来都对那些能够真正改变我们看待世界方式的艺术家着迷，而罗伯特·劳森伯格无疑是其中一位。这本书不仅仅是罗列了他的作品，更重要的是它深入挖掘了劳森伯格的艺术理念和创作过程。我特别喜欢书中对劳森伯格“漂流”系列作品的讨论。他在世界各地旅行，将不同地域的文化元素、图像和材料融入他的作品中，形成了一种全球化的艺术视角。书中对他在1960年代末期和1970年代初期的“拼贴画”和“丝网印刷”作品的分析，让我看到了他如何将摄影、印刷技术与绘画相结合，创造出具有独特视觉语言的作品。例如，他将新闻图片、流行文化符号和抽象色彩并置，形成了强烈的视觉冲击力。作者在分析这些作品时，并没有回避劳森伯格作品中可能存在的争议，反而将其视为艺术探索的一部分。我特别欣赏书中对劳森伯格如何运用丝网印刷技术，将日常图像转化为艺术元素的细致描写。这是一种对当代视觉文化的高度敏感和巧妙运用。这本书让我更加理解了劳森伯格为何能够成为连接不同艺术媒介和文化背景的桥梁。
评分这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有将罗伯特·劳森伯格描绘成一个高高在上的艺术巨匠，而是展现了他作为一个人，一个在不断探索和实验中成长的个体。作者非常细致地描绘了劳森伯格在创作过程中所经历的挣扎、犹豫和惊喜。我读到他对材料的痴迷，他如何从日常生活中的废弃物品中发掘艺术的潜力，以及他与当时其他艺术家（如约翰·凯奇）的密切合作。书中关于劳森伯格“消除艺术”的理念的讨论，尤其引人入胜。他试图通过将日常物品直接融入艺术作品，来模糊艺术与生活的界限，挑战观众对艺术的既有认知。例如，他用过的床、他捡到的轮胎，都成为了他作品的一部分。这种对“无意义”物品的挪用，在当时无疑是颠覆性的。作者通过引用劳森伯格本人的访谈和同时代人的回忆，让这段历史变得更加生动和真实。我特别喜欢书中对劳森伯格“卡车”（Cardboards）系列作品的解读，这些作品是他从街头收集的纸板箱，经过简单的处理便成为具有视觉冲击力的艺术品。这充分体现了他对材料的尊重和对创作过程的关注。这本书让我意识到，艺术创作并非总是源于宏大的构思，有时也源于对身边事物的敏锐观察和大胆尝试。这种视角让劳森伯格的艺术更加贴近生活，也更加引人深思。
评分我一直对那些能够真正改变我们看待世界方式的艺术家充满敬意，而罗伯特·劳森伯格无疑是其中一位。这本书为我提供了一个深入了解他艺术生涯的机会，而不仅仅是欣赏他的作品。作者以一种非常引人入胜的方式，描绘了劳森伯格在艺术领域的不断探索和创新。书中对劳森伯格1960年代的“轿车”（The Erased de Kooning Drawing）的详细阐述，让我对他的大胆和叛逆有了更深的理解。他通过擦除一幅德·库宁（Willem de Kooning）的画作，并将其框起来，从而引发了关于艺术原创性和作者身份的深刻讨论。我尤其欣赏书中对劳森伯格如何将摄影、印刷技术和绘画融合，创造出具有独特视觉语言的作品的描述。他将新闻图片、流行文化符号和抽象色彩并置，形成了强烈的视觉冲击力。作者在分析这些作品时，并没有回避劳森伯格作品中可能存在的争议，反而将其视为艺术探索的一部分。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过不断挑战权威和打破常规，来推动艺术向前发展的。
评分我一直对艺术史上的关键人物充满好奇，而罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）无疑是其中一位极其独特且影响力深远的。当我翻开这本关于他的书时，首先吸引我的是其封面设计——一种大胆而又不失微妙的色彩组合，预示着书中内容的多样性和冲击力。深入阅读后，我发现这本书不仅仅是一本作品集，更是一次对劳森伯格艺术生涯的全面探索。作者以一种非常引人入胜的方式，将劳森伯格从他早期在黑山学院的经历，到他后来成为“新达达主义”领军人物的历程，都娓娓道来。我特别喜欢书中对他在50年代创作的“无题”（Combine Paintings）的详尽分析。这些作品，将绘画、雕塑、现成品和拼贴等多种媒介巧妙地融合在一起，打破了传统艺术的界限。书中对每一幅“Combine Paintings”的解读都非常到位，从它们的材质选择，到作品中隐藏的象征意义，再到它们在当时艺术界引发的争议和赞誉，都进行了深入的剖析。读到这里，我仿佛身临其境，能够感受到劳森伯格在创作时那种打破常规、追求自由的激情。这本书的作者似乎非常了解劳森伯格的艺术哲学，并能够用通俗易懂的语言将其呈现给读者，这对于我这样并非专业艺术史研究者的人来说，实在是太宝贵了。我尤其欣赏书中关于劳森伯格如何从抽象表现主义的强烈情感表达中找到自己的独特声音，并转向一种更具包容性和实验性的艺术语言的描述。这种转变并非易事，需要极大的勇气和前瞻性，而劳森伯格正是这样一位艺术家。
评分让我深感共鸣的是，这本书并没有将罗伯特·劳森伯格描绘成一个遥不可及的艺术偶像，而是展现了他作为一个充满好奇心和实验精神的艺术家，是如何不断挑战自我、探索未知。作者详细描述了劳森伯格在1970年代和1980年代的创作转型。他开始更加关注材料本身的质感和色彩，以及它们之间的相互作用。书中对劳森伯格“丝网印刷”系列作品的分析，让我看到了他如何将摄影图像、大众媒体符号和抽象元素巧妙地结合，创造出具有独特视觉节奏的作品。他将日常生活中的图像，如报纸、广告、甚至是名人照片，以一种新的方式呈现出来，引发观众对视觉文化和意义的重新思考。我尤其欣赏书中对劳森伯格如何运用丝网印刷技术，将重复的图像和错位的图像并置，从而产生强烈的视觉张力的细致描述。他似乎总能从看似平凡的日常生活中，挖掘出非凡的艺术潜能。这本书让我意识到，真正的艺术创新，往往来自于对现有边界的不断拓展和对未知领域的勇敢探索。
评分对于像我这样对艺术史进程感兴趣的读者来说，这本书提供了关于罗伯特·劳森伯格在20世纪下半叶艺术格局中扮演角色的一个非常清晰的视角。作者没有简单地将他归类为某个艺术运动的代表，而是深入探讨了他如何超越各种标签，成为一个真正意义上的“跨界”艺术家。书中对劳森伯格在1960年代的“轿车”（The Erased de Kooning Drawing）的详细分析，让我对他的大胆和叛逆有了更深的理解。他请求杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）允许他擦掉德·库宁的一幅画，然后将这张被擦掉的画框起来，并称之为艺术品。这不仅仅是对一位艺术大师的致敬，更是一种对艺术权威和创作定义的挑战。作者通过大量的历史文献和学术研究，为我们呈现了劳森伯格在那个时代如何成为一股不可忽视的力量，如何影响了后来的观念艺术、波普艺术等多个艺术流派的发展。我尤其欣赏书中对劳森伯格与约翰·凯奇（John Cage）的合作进行详尽阐述的部分，他们的思想碰撞催生了许多具有革命性的艺术项目，例如“Happenings”。这本书让我看到，伟大的艺术往往诞生于思想的交流和对未知领域的探索。
评分我一直对那些能够跨越不同文化和媒介的艺术家深感兴趣，而罗伯特·劳森伯格无疑是其中的佼佼者。这本书为我提供了一个非常宝贵的视角，让我得以深入了解他如何成为连接东方与西方、传统与现代的桥梁。作者详细阐述了劳森伯格在1980年代和1990年代的创作。他开始更加关注全球化和跨文化交流的主题，并积极参与国际艺术项目。书中对劳森伯格“纸板”系列作品的分析，让我看到了他如何将日常废弃物，如纸板箱，转化为具有丰富肌理和视觉层次的艺术品。他用这些看似平凡的材料，创作出充满力量和生命力的作品。我特别欣赏书中对劳森伯格如何运用拼贴、叠加和层层叠叠的技法，来营造作品的深度和复杂性的细致描述。他似乎总能从最不起眼的材料中，发掘出最动人的艺术表达。这本书让我更加理解了劳森伯格为何能够成为一位具有世界影响力的艺术家。
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