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出版者:Poligrafa

作者:Wall, Jeff (PHT)/ Newman, Michael (CON)

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2007-3-15

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788434311312

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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好的，这是一本名为《光影之间：现代摄影的叙事革新》的图书简介，它不包含任何关于Jeff Wall作品的内容，并力求详尽、自然。 --- 光影之间：现代摄影的叙事革新 深入探索二十世纪后半叶至当代摄影艺术中，图像如何超越瞬间捕捉，成为复杂的、多层次的叙事载体。 定价： 人民币 188.00 元 开本： 16开（精装典藏版） 页数： 480页 插图： 280幅高精度全彩或单色图版 --- 内容提要： 《光影之间：现代摄影的叙事革新》并非一部单纯的艺术家传记或作品选集，而是一次对现代摄影语言学和美学建构的深度考察。本书聚焦于摄影从记录工具向观念载体转变的关键时期——特别是二战后至数字时代前夜的艺术转向。作者深入剖析了特定艺术家群体如何运用布景、长曝光、多重曝光、拼贴技术以及对日常场景的精心重构，来挑战摄影“即时性”的传统定义，构建出具有小说般张力的视觉文本。 全书结构清晰，分为四个核心部分，层层递进地揭示了叙事摄影的复杂机制及其对当代视觉文化的影响。 第一部分：定格的戏剧性——从纪实到建构的张力 本部分首先回顾了战后摄影对“客观性”宣言的反思。它探讨了摄影师如何开始质疑镜头的纯粹中立性，转而利用镜头作为一种有目的的阐释工具。重点分析了那些致力于在寻常生活中挖掘“准戏剧性”时刻的先驱者。这些摄影师不再满足于捕捉意外发生的事件，而是开始在自己的工作室内或精心挑选的外部环境中，搭建起能引发观众深度思考的场景。 我们审视了诸如迪安·巴克斯特 (Dean Baxter) 对工业废墟中工人疏离感的捕捉，以及玛莎·李 (Martha Lee) 通过对家庭日常物件的微观排列所营造的潜意识不安。叙事不再依赖于情节的完整性，而在于光线、构图、以及人物眼神中微妙的、未完成的对白。这部分的核心在于理解“摆拍”如何被提升为一种对现实的更深层次的批判性提问。 第二部分：时间的复调——长时段、序列与慢镜头 摄影的本质难题在于如何表现时间。本部分深入研究了那些拒绝接受“决定性瞬间”的艺术家，他们通过序列、拼贴或超长曝光，试图将时间维度强行纳入一个静态画面之中。 序列叙事 的力量被详尽分析，例如安德烈·沃洛欣 (Andrei Volokhin) 如何通过一组十幅照片，描绘一个角色从接收信息到最终做出决定的心理过程，每一幅画面都如同小说中的一个章节。此外，本书也讨论了对 “环境肖像” 的新理解，其中环境本身成为叙事的主体，人物的在场与缺席共同构建了一个关于历史沉淀和空间记忆的故事。我们探讨了如何通过环境的尺度感、纹理和色彩调性，暗示一段超越个体生命周期的宏大叙事。 第三部分：身体的地理学——空间、权力与主体性 现代叙事摄影与空间政治紧密相连。本部分将焦点投向身体在被构建的环境中的位置，探讨摄影如何揭示社会结构、阶级差异和身份的流动性。 本书展示了那些利用大型画幅相机，以近乎历史绘画般的精确度来记录城市景观中被边缘化群体的作品。这些摄影师的视角是审慎而充满张力的，他们迫使观众面对那些通常被公共空间过滤掉的、不适宜的现实。例如，通过对阿米特·科尔 (Amit Kohl) 对公共集会空间的研究，我们看到画面中的人群如何因角度和景深的处理，瞬间从一个统一的“集体”分裂成无数具有独立心理轨迹的“个体”，从而引发对“公共性”定义的深刻反思。这一部分强调了 “观看”本身即是一种权力的行为，而摄影师的任务是揭示这种观看的伦理困境。 第四部分：后真相时代的视觉文本——介入、挪用与解读的自由 进入数字时代的门槛，摄影的边界进一步被拓宽。本书的最后一部分考察了摄影师如何开始系统性地 挪用（Appropriation） 既有图像、档案资料，甚至电影剧照，以构建一种 “元叙事” ——关于图像如何被制造和消费的故事。 我们分析了那些通过高饱和度、灯光失真或极端对焦来模仿商业广告美学，实则批判消费主义的艺术实践。这是一种反讽的叙事策略：用最诱人的视觉语言讲述最疏离的故事。书中特别关注了摄影师如何利用 模糊、景深失效或多重曝光 来模拟记忆的不可靠性或梦境的逻辑，以此解放观众的解读权，将叙事的最终解释权交还给观看者。 结语：面向未来的视觉语法 《光影之间》总结了现代摄影师们在构建复杂、耐人寻味的视觉叙事方面所取得的非凡成就。它主张，真正的现代摄影作品并非对现实的简单复刻，而是对我们理解现实的方式进行了一场持续不断的、精妙的编辑与重写。本书是对那些勇于挑战媒介局限、将静止图像转化为深度对话的视觉思想家们的一次致敬。 --- 编者按与推荐读者： 本书适合所有对当代艺术、视觉文化研究、叙事理论以及摄影史感兴趣的学者、学生和专业人士。书中对技术和概念的阐述严谨而富有洞察力，图版选择精良，旨在提供一个全面、深入且不失批判性的阅读体验。书中对特定艺术家个体的深入分析（如上文提及的巴克斯特、李、沃洛欣、科尔等），均力求在不提及任何其他既有著作焦点的情况下，确立其独特的艺术贡献。

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对于那些对摄影史和艺术理论有一定了解的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的案例来探讨后现代主义在摄影领域的具体实践。作者的构图往往充满了古典主义的严谨性，但其题材的选择和叙事策略却又彻底颠覆了传统的纪实精神。他似乎在质疑“真实”的本质，将场景布置得如同舞台布景一般，却又让人感觉无比真实可信。这种介于“摆拍”和“抓拍”之间的模糊地带，是本书最引人入胜的地方。每一次观看，我都会不自觉地去分析光线的来源、景深的运用以及画面的色彩饱和度，这些技术层面的考量，都服务于他想要表达的某种疏离感和疏离感中的诗意。相较于那些强调情感爆发力的作品，这本书更偏向于一种冷静的、近乎冰冷的观察，它要求观者主动参与到意义的构建过程中来。你不能指望它直接给你一个答案，它提供的是一个精妙的问题设置。对于那些希望在严肃艺术中寻找结构美和智力挑战的人，这本书的价值是毋庸置疑的。它像是一份精心策划的视觉哲学辩论集。

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老实说，初次翻阅时，我差点被那种近乎“过曝”的清晰度和近乎“商业广告”的精细度给迷惑了。但很快，我意识到这种表面的精致感，恰恰是作者用来包裹其深层主题的“糖衣”。这本书成功地模糊了艺术摄影与商业图像之间的界限，这本身就是一种有力的宣言。那些看似随意的街景，如果你仔细推敲，会发现每一个元素——从路人的衣着到建筑物的纹理——都经过了极其审慎的考量和摆放。这让人联想到某种精密的机械装置，每一个齿轮都在精确地运转，共同指向一个宏大却难以言明的叙事目标。对于我个人而言，这本书的魅力在于它的“克制”。它没有过度煽情，没有直接指向某个宏大的社会议题，而是将这些宏大议题溶解在了日常生活的细枝末节之中。阅读它需要耐心，需要你愿意沉浸在这种被精确控制的氛围里，去感受那种漂浮在城市上空的、微妙的焦虑与疏离。

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这本画册的装帧设计本身就值得称道，它很好地体现了内容的美学取向。纸张的质感、印刷的精度，都力求还原原作的视觉信息，这对于理解摄影作品至关重要，毕竟，摄影师在很大程度上是在与媒介本身对话。我尤其喜欢那些大幅面的跨页展示，它们将原本在二维平面上稍显紧凑的场景，瞬间拓展成了具有沉浸感的虚拟空间。站在这些放大的图像前，我仿佛真的能闻到那种都市里特有的、混合着尾气和潮湿的空气味道。与其他一些偏重于瞬间爆发力的纪实摄影不同，这里的作品更像是一系列精心雕琢的“场景剧照”，每一个场景都充满了张力，暗示着正在发生或刚刚结束的事件。如果你是那种喜欢在细节中发现宇宙的读者，这本书会让你流连忘返，因为你永远不知道下一个角落会藏着怎样一个精心布置的“陷阱”——一个等待被发现的视觉谜题。

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这本书提供了一种近乎学术研究般的、对现代社会景观的冷静剖析。它不是那种能让你读完后立刻获得情绪宣泄的作品，它更像是一剂慢性的、需要时间去消化的精神补品。我发现自己经常会在阅读完一个作品后，合上书本，在脑海中反复“重放”那个画面，试图理解光线如何作用于那个特定的材质，以及人物的站位是如何在无意中创造出一种强烈的象征意义的。这种反复的、沉浸式的观看体验，是这本书最大的价值所在。它挑战了我们对“什么是好的摄影”的传统定义，将摄影提升到了一种更接近哲学思辨的高度。那些看似平凡的场景，在作者的诠释下，被赋予了永恒的、雕塑般的质感，仿佛时间本身都被冻结在了胶片上。对于那些追求影像深度和艺术语言复杂性的深度爱好者来说，这本书绝对是提供了极其丰富和有益的参照系。

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这本摄影集简直是一场视觉的盛宴，那些光影的雕琢，简直让人叹为观止。尤其是对于那些热衷于都市景观和日常场景中蕴含的戏剧性瞬间的观察者来说，这本书绝对是案头必备的“圣经”。摄影师对于环境光线的捕捉能力，简直到了出神入化的地步，即便是最平淡无奇的街角，在他的镜头下也仿佛被施加了某种魔力，透露出一种难以言喻的、介于现实与超现实之间的张力。我特别欣赏他处理人物与空间关系的方式，那些散落在画面中的个体，他们的姿态、他们的眼神，无不构成了一段段悬而未决的故事，让人忍不住想要探究他们背后的动机和去向。翻阅这本书的过程，就像是走入一个精心构建的、充满符号和隐喻的迷宫，每翻过一页，都有新的细节和解读的可能性浮现出来。摄影师似乎总能精准地抓住“那个瞬间”，不是快门按下的一刹那，而是时间仿佛凝固、所有元素完美汇聚的那个奇妙的临界点。这种对“瞬间”的捕捉与重塑，使得每一幅作品都具备了超越快照的文学性和哲学深度。读完之后，我感觉自己对“观看”这件事有了全新的理解，学会了用更具批判性和诗意的方式去审视我们习以为常的环境。

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目前读过有关Jeff Wall最好的一本专论，从丰富性和内恰性的角度来看，也明显比迪弗、格罗伊斯的那两篇要好，前者的形式分析太牵强，后者的艺术家想象过多。

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