The Original "Amos 'n' Andy" pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:McLeod, Elizabeth

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2005-7

价格:$ 62.15

装帧:HRD

isbn号码:9780786420452

丛书系列:

图书标签:

Amos 'n' Andy
Radio Show
Comedy
African American
History
Vintage
1930s
Entertainment
Cultural Impact
Satire

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

They were pioneers of modern entertainment: theirs was the first serial program specifically devised for broadcast, and the first to feature continuing characters. They invented the concept of broadcast syndication. At its height, their show was required nightly listening for a third of the nation. Many still remember it fondly?just not in polite company. Amos ?n? Andy, the creation of Charles Correll and Freeman Gosden, has been excoriated as a ?nightly racial slur, ? an unpleasant artifact of America's racist past. Most critical evaluations are based upon the show's later television and radio episodes aired after Correll and Gosden had surrendered creative control, and ignore the bulk of their work?over 4000 radio episodes, carefully penned by the actors, which differ markedly from the later works. Their legacy is undoubtedly mixed, but a close examination of those early radio scripts, many the only surviving record of a show, offers surprising insight into Amos ?n? Andy and begs for a fair assessment of Charles Correll and Freeman Gosden's place in radio history. This critical reexamination of Amos ?n? Andy, the pioneering creation of Charles Correll and Freeman Gosden, presents an unapologetic but balanced view lacking in most treatments. It relies upon an untapped resource?thousands of pages of scripts from the show's nearly forgotten earliest version, which most clearly reflected the vision of its creators. Consequently, it provides fresh insights and in part refutes the usual blanket condemnations of this groundbreaking show. The text incorporates numerous script excerpts, provides key background information, and acknowledges the show's importance to radio broadcasting and modernentertainment. A stunning group of photographs enhance the text, which includes an appendix of ratings and cast and crew information as well as notes, bibliography and index.

《失落的交响：二十世纪美国文化图景中的“安迪”之声》第一章：收音机时代的黎明与拟像的诞生二十世纪二十年代，当无线电波如同看不见的藤蔓般迅速攀附上美国家庭的客厅时，一种全新的公共文化正在酝酿。这不仅是技术的革新，更是声音和叙事方式的革命。《失落的交响》深入探讨了早期广播剧这一媒介的特质，及其如何塑造了美国大众的集体想象。我们聚焦于那些在商业赞助和技术限制下诞生的“声音建筑师”——那些录音师、编剧和配音演员，他们如何在仅仅依靠对话、音效和音乐的限制中，构建出栩栩如生的虚拟世界。本书摒弃了对单一作品的聚焦，转而采用更宏大的文化人类学视角，审视“拟像”（Simulacra）在声学时代的早期形态。收音机，作为一种廉价且普适的家庭娱乐设备，其本质是将复杂的人际关系和地域差异浓缩、提炼成可供消费的声学符号。在这一背景下，本书对二十年代末至三十年代初，美国城市环境中涌现出的，以地方口音和喜剧误解为核心的广播单元进行了细致的分类和剖析。我们研究了早期广播中“地方性”的消解过程。不同于扎根于特定社区的舞台剧，广播要求声音必须在跨越州界的传播中保持其“可理解性”，这迫使表演者在地域特征的描绘上走向了刻板化和夸张化。这种“被提纯”的喜剧语言，成为了理解战前美国幽默的独特入口。本书详尽梳理了那些在彼时拥有巨大听众基础，但因后续媒介的兴起而被历史文献忽视的广播节目群像，如《The Ozark Jubilee》的乡村音乐叙事，以及《Manhattan Melodies》中对爵士乐与中产阶级生活的描绘。第二章：商业化浪潮下的叙事经济学广播的黄金时代与美国商业广告的爆炸式增长密不可分。本章探讨了赞助商是如何渗透到叙事结构内部，影响故事情节的走向和角色发展的。早期的广播节目并非纯粹的艺术追求，它们是为推销肥皂、咖啡或汽车服务的载体。我们引入了“叙事负荷”（Narrative Load）的概念，来衡量一个剧集为商业信息所承担的额外叙事负担。通过对三十年代早期哥伦比亚广播公司（CBS）和全国广播公司（NBC）内部文件、收听率报告以及赞助商信函的交叉比对，我们揭示了市场需求如何塑造了喜剧角色的人格深度——或缺乏深度。那些被证明能有效引导听众购买行为的角色，他们的行为模式被固化，反复上演，直到听众产生“熟悉的疲劳”。本书特别分析了那些以“都市怪人”和“淳朴乡下人”对立为主题的系列剧，它们如何巧妙地将产品置于“文明进步”与“传统美德”的辩论中，从而完成了高效的潜意识说服。此外，本章还关注了声音工程师在塑造观众情绪中的隐形作用。在没有视觉辅助的情况下，音效（Sound Effects, SFX）成为了叙事的主要驱动力。无论是闪电的轰鸣，还是开门吱呀的声响，这些精心设计的音景是如何被用来建立场景的真实感，并引导听众对特定角色的同情或厌恶的，构成了一个重要的研究维度。第三章：从剧本到舞台：表演艺术的迁移与身份的重塑广播的兴起并非没有争议。它对现有的舞台和默片表演体系造成了巨大的冲击。本章关注那些在三十年代初期，从传统剧场转入录音室的表演艺术家们。他们不得不学习一种全新的表演语言：一种必须完全依赖声带的张力、节奏和音色来传达所有情感的表演。我们深入考察了配音演员的“去面具化”困境。在剧场中，身体语言是表演的有机组成部分；但在广播中，这些身体性的表达被剥夺，一切都必须通过喉咙和口腔来完成。这种剥离使得声音扮演了前所未有的中心角色。许多演员发现，他们必须创造一个与自身身份截然不同的“声音身份”，这个声音身份在听众心中比他们的真实面貌更为真实。本书通过对特定演员访谈记录（包括那些在战后逐渐被遗忘的先驱者）的重读，探讨了这种声音身份的“异化”过程。当声音成为唯一的锚点时，演员如何维持角色的连贯性？他们是否会因为过度沉浸于构建一个纯粹声音的角色，而在现实生活中产生身份认同的模糊？这些对“声音表演学”的探索，为理解媒介更迭对艺术家职业生涯的影响提供了新的视角。第四章：地方性喜剧的帝国主义：口音的阶级化与文化同化在所有广播喜剧中，对口音的运用是其文化影响最为深远的一面。《失落的交响》批判性地分析了二十世纪三十年代美国广播中对不同地域口音的系统性处理。它揭示了声音的“阶级化”倾向。某些口音，如新英格兰或上中西部地区的清晰发音，被默认设定为“中立”或“权威”的声音，代表着理性和秩序；而另一些口音，特别是那些与美国南方或特定移民社区相关的发音，则常常被用于刻画愚蠢、懒惰或粗俗的角色。这种声音的编码，无形中强化了当时社会中的权力结构和文化偏见。本章引入了早期收听率的地域分析，以佐证这种喜剧处理方式如何影响了区域间的相互认知。当一个地区的听众群体反复听到自己口音与负面特质联系在一起时，这不仅是娱乐，更是一种文化上的“软殖民”。我们考察了那些试图挑战这种刻板印象的少数声音，以及它们是如何被主流制作系统边缘化或改造的。这些声音的“失败”或“隐形”，恰恰证明了广播系统在维护主流文化叙事方面的强大惯性。结论：未被录制的遗产与声学的考古学《失落的交响》的终极目标是重构一个我们只能听见、却无法完整“看见”的文化时代。我们所研究的这些广播节目，其生命力主要存在于转瞬即逝的声波之中，大量的早期剧本和录音母带早已遗失，或因商业机密而未能保存。因此，本书的工作更像是一项声学考古，从二手资料、听众来信、报纸评论以及幸存的片段中，重新拼接出二十世纪美国声音景观的全貌。本书揭示了这些早期声音作品在后续媒介（如电视和电影）的崛起过程中所扮演的“原型”角色。许多后来成功的视觉喜剧的叙事节奏、角色冲突和笑点设置，都可以在这些纯粹依赖声音的先驱作品中找到基因。理解《失落的交响》所描绘的那个声音主导的时代，是理解美国大众文化如何从依赖想象力，过渡到依赖视觉奇观的关键一步。我们通过这些被遗忘的旋律和对白，试图还原一个真正属于“声音的黄金时代”的复杂而微妙的美国图景。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一种相当功利的心态下购买的——我正在研究二十世纪早期美国广播喜剧的结构模式。这本书，以其近乎原始的剧本复刻，成了我资料库里不可或缺的一部分。从叙事结构的角度来看，它展现了一种非常经典的、基于角色固定和情境重复的喜剧公式，这种模式在后来的情景喜剧中依旧能看到影子。它不是那种需要高智商才能理解的讽刺文学，而是那种直击人心的、建立在夸张人物性格和误会之上的幽默。我几乎能“听见”那些声音。这本书的排版略显拥挤，这反而增加了一种“未经修饰”的真实感，仿佛你直接从制片人的办公桌上拿走了这份手稿。它几乎没有现代编辑的痕迹，这对于研究者来说是黄金。我最感兴趣的是那些关于时间安排和音效提示的记录，这些细节透露出广播剧制作的精妙，如何在听觉的限制下，成功地营造出视觉化的场景感。如果你对喜剧的“机械学”感兴趣，这本书提供了一个绝佳的、来自源头的案例分析样本。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我是在一个旧书店的角落里偶然发现的，当时它的封面已经有些褪色，但那种带着年代感的厚重感立刻吸引了我。我当时对它的背景一无所知，只是单纯地被这个略显滑稽的名字所吸引。《The Original "Amos 'n' Andy"》——这个名字本身就像一扇通往另一个时空的门。拿到手里，分量十足，纸张泛着微微的黄，油墨的气味混合着尘土的味道，让人联想到遥远的广播时代。我翻开扉页，里面的内容，虽然在今天看来可能有些……敏感，但那种记录历史的真实感是毋庸置疑的。它不像是一部精心打磨的小说，更像是一份时代的档案，充满了那个特定时期人们的语言习惯、幽默感以及无处不在的社会潜流。我尤其欣赏作者或编者对于原始脚本的忠实呈现，没有进行过度的现代式“净化”，保留了它最粗粝的质感。阅读的过程，与其说是享受故事，不如说是在进行一次考古挖掘，试图理解在那个特定的社会文化背景下，这些笑料是如何被大众接受和消费的。它让你不得不停下来，去思考一个艺术作品的生命周期，以及时间如何改变我们对“冒犯”和“娱乐”的定义。这本书更像是一面镜子，映照出我们集体记忆中那些被遗忘或刻意回避的角落。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的动机非常简单，我渴望了解那种“跨越代沟”的文化冲击是如何发生的。在我的记忆中，这个名字只存在于我祖父的口中，带着一种混杂着怀念和隐晦的抱歉的复杂情绪。拿到实物后，我发现它的重量似乎比它所承载的内容要沉重得多。它不提供轻松的阅读体验；每一次翻页都是一次心理上的调适。我发现这本书的独特之处在于，它完全专注于“呈现”，而不是“解释”。它将那个时代的声音直接推到你的面前，让读者自己去消化其中的酸甜苦辣。这是一种非常大胆的处理方式，因为它拒绝为那些可能引起不适的内容提供安全网。我着重研究了书中对于场景转换的描述，它们异常简洁，依赖于听众的想象力，这与我们今天铺陈大量的视觉细节形成了鲜明的对比。这本书让我深刻体会到，媒介的限制如何塑造了内容的形态。它不是一本让你会心一笑的书，而是一本让你陷入沉思的书，关于娱乐的本质、历史的责任，以及艺术作品如何超越其创造者的初衷，成为一个独立的、需要被审视的文化实体。

评分☆☆☆☆☆

我本来对手头的这份印刷品抱持着一种审慎的、近乎学术性的好奇心。毕竟，像“Amos 'n' Andy”这样的文化符号，在现代语境下总是伴随着大量的争议和批判。然而，当我真正沉浸其中时，我发现这本书的价值远超出了简单的文化批判范畴。它更像是一本关于传播媒介演变史的侧写。想象一下，在没有电视和互联网的年代，声音如何成为连接数百万美国人日常生活的强大纽带。书中的那些对话，那些重复出现的梗，那些标志性的口音和语速，都是通过无线电波，以一种几乎是亲密的方式，进入听众的客厅的。这本书细致地捕捉了那种“共享经验”的氛围。那些经过时间洗礼的幽默，虽然在今天听来可能显得笨拙甚至刺耳，但它们所揭示的，是大众文化如何建立起一套共同的参照系。我特别留意了那些细小的注脚和引言，它们似乎在试图搭建一个解释的框架，试图让现代读者去理解“当时当地”的语境。这种努力本身就值得肯定，它避免了简单的道德审判，而是提供了一个进入历史对话的入口。它迫使你直面一个事实：文化是流动的，且常常是充满矛盾的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《The Original "Amos 'n' Andy"》时，我感到了一种近乎庄重的仪式感。这不仅仅是文字，这是某种文化图腾的残留物。我花了很长时间在咖啡馆里慢慢品读，试图体会那种被时间淘洗后的质感。这本书给我的最大冲击，恰恰在于它那无可辩驳的“在场感”。那些被记录下来的对话，充满了某种原始的、未经驯化的生命力。它让你意识到，艺术的伟大，有时并不在于它是否完美或政治正确，而在于它在特定时刻对社会情绪的准确捕捉和放大。我试图从作者的视角抽离出来，努力成为那个坐在收音机前的听众，去感受那种集体沉浸的魔力。那种魔力是如此强大，以至于它能跨越种族、阶级，将一个国家的声音捆绑在一起，尽管这种捆绑的基础是如此脆弱且充满争议。阅读它，就像是去参观一座被遗弃的旧工厂，机器还在，但功能已逝，你只能凭想象去还原它昔日的轰鸣。这本书的价值，在于它迫使我们正视历史的复杂性，而不是简单地将历史标签化。

评分☆☆☆☆☆