The King's Theatre Collection pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harvard Univ Pr

作者:Levy, Morris S./ Ward, John Milton

出品人:

页数:554

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 84.75

装帧:Pap

isbn号码:9780976547228

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 音乐
• 历史
• 文化
• 艺术
• 表演
• 伦敦
• 18世纪
• 剧院
• 收藏

帝国回响：十七世纪英格兰戏剧的黄金时代 本书深入探讨了十七世纪英格兰剧场蓬勃发展的景象，一个充满权力更迭、文化复兴与艺术革新的时代。我们聚焦于在查理一世宫廷的宏大舞台，以及后复辟时期剧院的重生与繁荣，详细剖析了塑造了这一时期戏剧风貌的关键人物、流派与社会背景。 第一部分：宫廷的荣耀与禁令的阴影（1603–1642） 十七世纪初的英格兰，伊丽莎白时代的余晖尚未散尽，詹姆斯一世与查理一世的统治为剧场带来了新的机遇与挑战。这一部分首先描绘了“国王剧团”（King's Men）等主要剧团在伦敦西区（West End）的活动，以及他们如何适应宫廷日益增长的审美需求。 1. 詹姆士一世宫廷的戏剧赞助 詹姆士一世本人对古典学术和文学抱有浓厚兴趣，这直接影响了宫廷假面剧（Masques）的风格。我们详细分析了本·琼森（Ben Jonson）如何将古典神话与宫廷的政治寓意巧妙结合，创作出那些华丽至极、融合了建筑、音乐与诗歌的盛大演出。通过对《奥比恩之陷阱》（The Masque of Oberon）等关键作品的文本与舞台设计手稿的细致考察，本书揭示了这些作品如何作为外交工具与内部巩固王权的象征。 2. 悲剧的深化与社会批判的边缘化 在詹姆斯和早期的查理一世统治下，戏剧的主题开始从伊丽莎白时代的宏大历史转向更私密、更黑暗的人性探索。约翰·韦伯斯特（John Webster）的复仇悲剧，如《威瑟公爵夫人》（The Duchess of Malfi），以其对女性困境和权力腐蚀的尖锐描绘而著称。我们不仅分析了这些剧作的情节结构，更探讨了它们如何利用哥特式的恐怖元素来映射当时社会对道德沦丧的隐秘焦虑。与之相对的是，相比于前一个时代，这一时期对直接政治讽刺的审查日趋严格，迫使剧作家将批判隐藏在异国情调或历史背景之下。 3. 查理一世与“美学化”的剧场 查理一世和王后亨利埃塔·玛丽亚对法国文化的偏爱，对英格兰剧场产生了深远影响。宫廷戏剧越来越倾向于精致、浪漫和视觉上的享受，与民间剧场的粗粝现实形成对比。本书详细介绍了设计大师伊尼戈·琼斯（Inigo Jones）对舞台布景和机械技术带来的革命性贡献，这些创新为后来的复辟喜剧奠定了技术基础，但也使得剧院的运营成本大幅增加，进一步将戏剧推向贵族阶层的专属娱乐。 4. 剧院的关闭与清教徒的审判 这一部分以详尽的文献考证，记录了1642年议会下令关闭所有剧院的决定及其背后的意识形态冲突。我们审视了清教徒对戏剧的道德谴责，不仅仅是基于对“不端行为”的担忧，更是对王权及其娱乐文化进行政治清洗的一部分。通过分析当时流传的谴责戏剧的小册子，可以清晰地看到戏剧如何被塑造成腐朽王权的象征，以及这一举措对英格兰文化景观造成的“空白期”。 第二部分：流亡、复辟与新时代的剧场（1660年以后） 查理二世的回归不仅带来了政治上的君主制复辟，也标志着英格兰剧场在中断了近二十年后的大规模重建。这一时期的剧场艺术，深受法国和意大利巴洛克风格的影响，呈现出前所未有的商业化和世俗化特征。 1. 剧院的重建与“特许”的诞生 查理二世颁发了特许状，允许在伦敦建立两家官方剧院——特鲁斯剧团（Duke's Company）和国王剧团（King's Company）。本书详细对比了多佛街（Dover Street）和林肯律师事务所（Lincoln's Inn Fields）重建后的剧场布局，特别是它们对传统“伸出式舞台”（thrust stage）的颠覆，转而采用更具景深和侧幕的“地窖式舞台”（proscenium arch stage）。这一结构上的根本性变化，催生了对复杂布景和灯光效果的需求，彻底改变了演员的表演方式。 2. 恢复的戏剧：对过去的修正与继承 最初的剧目主要依赖于对内战前经典作品的“恢复”（Restoration）与修改。我们考察了威廉·戴文南特（William Davenant）和托马斯·基德尔（Thomas Killigrew）在改编老剧时所做的重大删改，特别是如何为了迎合复辟时期观众对轻松、机智对话的偏爱，削弱了伊丽莎白时期悲剧的沉重主题，增加了歌舞和打斗场面。 3. 新流派的崛起：复辟喜剧的锐利锋芒 复辟喜剧是这一时期最独特且最具影响力的创作。本书将重点分析威廉·康格里夫（William Congreve）的作品，如《多么幸运的傻瓜》（The Way of the World），作为这一流派的巅峰。我们深入探讨了“机智风”（Wit）的本质，它如何成为衡量上流社会道德和智力的标准。康格里夫的喜剧不仅是对婚姻契约的嘲弄，更是对新财富与旧贵族之间权力关系的微妙探讨。与前一个时代的严肃批判不同，复辟喜剧采用的是一种冷静、疏离的讽刺，其目标观众是那些已经完全融入宫廷享乐主义氛围的精英阶层。 4. 女性角色与“女演员”的登台 一个显著的社会文化现象是女性演员首次被允许登上英格兰的官方舞台。这一变革不仅丰富了戏剧的表现力——使得像奥弗鲁拉·贝茨（Aphra Behn）这样的女性作家得以发表自己的作品——同时也带来了剧场文化中对女性身份和性别的复杂审视。本书分析了贝妮特拉（Nell Gwynne）等著名女演员的公众形象，以及她们在舞台上和台下对社会规范的挑战与重塑。 5. 歌剧的影响与剧场商业化 随着欧洲大陆歌剧的引入，十七世纪末的英格兰剧场开始朝着更具商业化和专业化的方向发展。约翰·普莱斯（John Playford）的音乐出版和剧院赞助人制度的成熟，使得戏剧制作成为一项资本密集型的事业。本书最后探讨了剧院老板如何平衡艺术追求与票房压力，以及这种商业驱动如何最终促使了十八世纪成熟的、以观众为导向的戏剧市场的形成。 通过对这些文献、演出记录和建筑图纸的综合分析，本书旨在提供一个全面且细致的视角，审视十七世纪英格兰剧场在政治风暴、技术革新与社会变迁中如何不断自我重塑，最终确立了现代英格兰戏剧艺术的基石。

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坦白讲，我拿到这本书的时候，内心是有些许保留的，毕竟“合集”二字往往预示着内容上的零散和主题的松散。然而，作者的功力在于，他巧妙地构建了一条若隐若现的叙事暗线，将看似不相关的剧目、人物访谈和幕后轶事编织成一幅宏大的挂毯。最让我拍案叫绝的是他对“失落的辉煌”的追忆。书中花了大量篇幅去重构那些早已湮没在时间长河中的舞台设计和布景技术，那些用滑轮、油画和精巧机械营造出的“奇观”，在文字的描摹下，其震撼力丝毫不逊于现代的数字特效。这种对“工艺”的尊重与呈现，让这本书超越了简单的历史回顾，升华为一种对工匠精神的赞歌。特别是关于某一特定剧院在两次世界大战期间艰难求生的记录，那种在时代洪流面前，艺术如何保持其独立性和韧性的探讨，极具启发性。它迫使你思考，真正的艺术殿堂，究竟是砖瓦结构，还是存在于人心中的那份对美的执着。

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这部作品以其对历史的敏锐洞察和细腻的笔触，成功地将读者带入了一个光影交错的旧日舞台。作者似乎拥有某种魔力，能让那些尘封已久的剧本、华丽的戏服、以及幕布后那些鲜为人知的故事，重新焕发出鲜活的生命力。我尤其欣赏它对那个时代社会风貌的捕捉，那种既有贵族阶层的奢靡与浮夸，又暗含着底层艺术家为生存而挣扎的辛酸，描绘得入木三分。书中对戏剧艺术本身理论的探讨也颇有见地，它不满足于简单的叙事，而是深入剖析了表演的精髓、舞台灯光如何影响观众的情绪，以及剧场建筑在文化传播中的无声力量。阅读过程中，我仿佛能闻到旧木材和油脂颜料混合的味道，耳边萦绕着维多利亚时期剧院里低沉的絮语和高亢的咏叹。尽管篇幅不薄，但叙事的节奏张弛有度，引人入胜，丝毫没有拖沓之感。对于任何对戏剧史、或者说，对人类情感表达方式变迁感兴趣的人来说，这无疑是一份珍贵的阅读体验，它不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去黄金时代的任意门。

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让我印象最深刻的是，作者似乎对“谢幕之后”的世界抱有近乎偏执的迷恋。他花费了极大的篇幅来描绘那些在聚光灯下光芒万丈的演员们，在卸下浓妆、摘掉假发后，他们真实的生活状态——那些不为人知的贫困、错位的家庭关系、以及他们如何应对公众的过度关注与误解。这种对“人性”的深入挖掘，让整部作品的基调从宏大的历史叙事，转向了对个体命运的深切关怀。书中引用了大量的私人信件和日记片段，这些一手资料的穿插，极大地增强了代入感和真实性，让人深切感受到那个时代艺术家的不易与伟大。相比于很多只关注“作品”本身的书籍，这本书更关注“人”——那些创造艺术的人。它探讨了名气如何成为一种诅咒，以及当艺术家的生活与他们扮演的角色发生混淆时，所带来的精神危机。这种关注个体心理深度的描写，是我读过的同类题材书籍中最为出色的部分。

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这本书的叙事风格极其独特，它没有采取传统的“正襟危坐”的学术腔调，反而像是一位经验丰富的老戏骨，在温暖的壁炉旁，用他沙哑而富有磁性的声音，娓娓道来那些台前幕后的八卦与传奇。语言的张力十足，充满了画面感和戏剧性的转折。比如，描述某位著名女演员初登台时的青涩与随后的惊艳蜕变，作者的遣词造句充满了诗意和隐喻，让你在阅读时忍不住会不自觉地放慢语速，细细咀嚼每一个词语背后的深意。同时，作者对于文本考据的严谨性也令人赞叹，他对原始资料的引用和交叉验证，使得那些看似耸人听闻的传闻，都有了扎实的脚注支撑。这本书的价值在于，它成功地平衡了“故事性”与“学术性”，既满足了普通读者对名人轶事的猎奇心理，也为专业研究者提供了可靠的参考框架。读完后，我感觉自己不光是读了一个历史系列，更像是上了一堂生动的、充满激情的戏剧史大师课，受益匪浅。

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这是一部需要被细细品味的著作，它散发着一种古典而沉静的力量。不同于那些追求速度和冲击力的当代作品，它更像是一部精心打磨的剧本，每一章节的过渡都设计得天衣无缝，节奏的把握达到了近乎完美的平衡。作者对“空间”的运用令人赞叹，他不仅描述了剧院的物理空间，更描绘了剧院作为一个文化符号、一个社会阶层的缩影所承载的精神空间。特别是关于不同时期，剧院如何响应政治变动、如何反映市民阶层审美变迁的论述，展现了作者宏大的历史视野。书中对特定时期剧目审查制度的描述尤其发人深省，艺术的自由边界在历史的权力更迭中是如何被不断试探和重塑的，这些内容让人在合上书本后，仍旧久久不能平静。总而言之，它提供了一种丰富而多层次的阅读体验，是一本兼具文学美感、历史厚度和人文关怀的典范之作。

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