Creating Nature in Watercolor pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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Experience Nature with an Artist's Eye "There are so many reasons to work outdoors: to drink in the beauty of nature; to find fresh, evocative, inspiring and challenging subjects; to spend time in the quiet places; to capture the liveliness of birds or the grace of a red fox; to learn about your environment; to perfect your skill; and just to be out where it's achingly beautiful. Whether you take a painting vacation, a field trip led by a naturalist/artist, a trip to some exotic, untouched locale or find painting subjects virtually in your own backyard, you will find subjects enough for a lifetime." Cathy Johnson This guide is a rare opportunity to experience the joy of painting nature with Cathy Johnson, a beloved artist, naturalist and teacher. With lively instruction and an approachable style, Cathy takes you on an enjoyable hike through the great outdoors, showing you how to see and paint the wonders of nature in a whole new way. Open this unique guide and see how achievable and fun watercolor can be. With dozens of examples of her own work, along with 15 complete step-by-step demonstrations, Cathy shows you how to capture a range of environments. You'll explore the beauty of the open desert, the shady stillness of an old forest, the dancing cascades of a rushing waterfall, and much more. Habitats are arranged by chapter, featuring: Forests & Trees --with details covering leaves, bark, ferns, birds and seasonal changes Lakes, Rivers, Creeks & Ponds --including still water, reflections, wave patterns, fish and waterfalls Prairies, Meadows & Fields --with guidance for painting wildflowers, butterflies open ranges, farmland, prairie animals and more Mountains --including trees of western and eastern mountains, wildlife and indigenous plants and flowers Deserts --with specific instruction for painting desert plants, animals and more Humans in Nature --including canoes, campfires and fishing trips Along the way, Cathy encourages you to sharpen your observation skills, experiment with new techniques and keep up the satisfying practice of carrying your sketchbook wherever you go. With Cathy's sound guidance, you'll learn to capture the beauty of nature as you never have before.
作者简介
About the Author
Artist, writer and naturalist Cathy Johnson has been drawing and painting all her life. She is the author and illustrator of over thirty books, including Creating Textures in Watercolor, First Steps: Sketching & Drawing, First Steps: Painting Watercolors. A contributing editor to The Artist Magazine and Watercolor Magic, she was a staff naturalist and contributing editor for Country Living, has written for Sports Afield, Early American Life, Science Digest, Mother Earth News, Sierra Magazine and others. Author of The Sierra Club Guide to Sketching in Nature and The Sierra Club Guide to Painting in Nature, she's taught sketching and painting for the Sierra Club, Missouri Dept. of Conservation and other nature centers.
Her website is http://cathyjohnson.info
目录信息
读后感
最最最值得敬佩的奶奶啊！！！！ 请看她在Flickr的作品！ 还有很多豆瓣童鞋都很喜欢她的作品和教程 例如：不™ iloovee的相册-【水彩奶奶de阿猫阿狗】详解 http://www.douban.com/photos/album/39754232/ 期待翻译完毕~ ├Cathy (Kate) Johnson's photosets on Flick...
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用户评价
我一直认为，要画好自然，最重要的就是“写实”。然而，《Creating Nature in Watercolor》这本书让我开始反思“写实”的定义。作者认为，真正的“写实”并非是照片式的复制，而是要捕捉到事物的“神韵”，是形、色、光、影的和谐统一，以及画家对自然内在生命的理解。书中有一章节详细讲解了如何通过“色彩的温度”来区分不同的光线环境，比如同一片绿叶，在阳光直射下是暖绿色，而在阴影下则可能偏向冷绿色。这种对色彩细微变化的洞察，让我之前忽视了许多重要的细节。我还学会了如何通过“笔触的肌理”来赋予画面生命力，例如用快速、有力的笔触来表现飞驰的骏马，用轻柔、细腻的笔触来描绘静谧的夜晚星空。书中关于“饱和度与明度的控制”的讨论，也让我明白了如何通过调整色彩的鲜艳程度和亮暗程度，来创造画面的层次感和纵深感。作者还强调了“偶然性”在水彩画中的作用，鼓励我们在湿画法中拥抱那些意想不到的色彩晕染和融合，并将其转化为画面独特的魅力。这本书让我意识到，绘画是一种与自然共同创作的过程，艺术家在其中扮演着观察者、感受者和再创造者的角色。它不仅是一本技巧指南，更是一种对艺术创作哲学的深刻探讨。
评分我是一名对环境艺术和自然保护有着浓厚兴趣的业余绘画爱好者，一直希望通过自己的画笔来传递对自然的敬畏与热爱。然而，我常常觉得自己的作品缺乏一种“生命力”，无法真正触动人心。《Creating Nature in Watercolor》这本书，则为我打开了一扇新的大门。作者在书中不仅仅教授绘画技巧，更重要的是，她分享了自己对自然世界的深刻观察和感悟。她强调“共情”的力量，鼓励我们在描绘自然时，要尝试去理解动植物的生存状态，去感受它们的喜怒哀乐。书中有一个章节专门讲解如何通过“细节的刻画”来赋予画面灵魂，比如一片叶子上的露珠，一只昆虫的复眼，都可以成为传达生命力的关键。作者还提到了“色彩的象征意义”，她认为不同的颜色不仅仅是视觉上的感受，更承载着丰富的情感和文化内涵。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的讨论，作者是如何通过画面中元素的相互关系，来表现自然界中生生不息的活力和脆弱的平衡。这本书让我明白，绘制自然不仅仅是为了美观，更是为了唤起观者对自然的关怀与珍视。它激励我用更加充满情感和责任感的态度去创作，让我的画笔成为连接人与自然之间情感的桥梁。
评分说实话，我买《Creating Nature in Watercolor》这本书，纯粹是因为它的封面设计得太美了，那一抹夕阳下的山峦，色彩丰富又富有层次，让我心生向往。拿到书后，我才发现它的内容远比封面更令人惊喜。作者的文笔流畅而富有诗意，她不仅仅是教授技法，更是在分享她与自然的对话。书中有一章专门讲解“声音的色彩化”，这是一个我从未想过的概念。作者是如何将鸟鸣声转化为跳跃的黄绿色，将风声转化为流动的蓝色，这让我感到非常新奇。她还提到了“记忆中的自然”，鼓励我们去描绘那些存在于我们脑海深处的风景，而非仅仅是眼前的景象。这让我意识到，绘画不仅仅是对现实的记录，更是对内心体验的表达。我印象最深的是，书中有一段关于描绘“孤独的树”的描述，作者通过对树干的粗粝质感、树枝的嶙峋线条以及周围环境的留白，成功地营造出一种孤寂而又坚韧的意境。这本书让我明白了，绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种能够唤起情感、引发思考的体验。它让我开始用一种更加感性、更加个人化的方式去观察和描绘自然。
评分《Creating Nature in Watercolor》这本书，可以说是在我绘画生涯中扮演了一个“启蒙者”的角色。我过去画自然，总是在纠结于笔触的精细与否，色彩的准确与否，但这本书却让我开始关注更深层次的东西——“生命的律动”。作者在书中反复强调，“自然本身就是一部充满节奏和韵律的作品”，而我们的任务，就是去捕捉并将其在画面中呈现出来。她提出了“流动性构图”的概念，让画面中的元素能够像自然界中的风、水一样，自由地流动和延展。我尤其喜欢关于“光影的对话”的章节，作者是如何通过明暗的对比，以及色彩的冷暖变化，来表现光线在物体上的微妙互动，从而赋予画面生命力的。书中还提到了“肌理的共鸣”，如何通过不同的笔触和颜料的堆叠，来模拟出自然界中各种材质的独特触感，比如岩石的坚硬、泥土的松软、花瓣的细腻。这本书让我明白了，绘画不应该是僵硬的复制，而应该是充满生命力的表达。它鼓励我更加自由地去探索，去感受，去创造，让我的画笔能够真正地“歌唱”自然的旋律。
评分作为一个长期沉浸在古典油画的世界里的爱好者，我抱着一种好奇的心态翻开了《Creating Nature in Watercolor》。一开始，我承认我对水彩这种媒介表现自然界宏大壮丽场面的能力持保留态度。然而，这本书的开篇就以一种非常规的方式吸引了我：它没有从描绘一朵花或一片叶子开始，而是从“光的本质”入手，探讨光线如何塑造我们所见的色彩，以及如何在水彩中模拟出这种穿透、折射和反射的光线效果。作者在书中引用了大量关于自然光现象的科学解释，并将其巧妙地转化为绘画实践。例如，关于清晨阳光透过树叶的“点彩”效果，书中提供了几种不同的技法，有的是通过干画法叠加透明色，有的是利用湿画法让色彩自然渗透，甚至还有一些运用到特殊笔触来模拟光斑的跳跃感。最让我印象深刻的是关于“色彩和谐”的章节，作者并没有简单地给出调色盘，而是引导我们去理解不同色彩在自然界中的固有联系，比如日落时分，暖色调是如何自然地过渡到冷色调的，以及如何利用互补色来增强画面的空间感和活力。书中还专门辟出一章讲述如何表现“季节的呼吸”，从春天的生机勃勃到冬天的寂静沉寂，作者通过对不同季节特有的色彩语言和肌理感的描绘，让我重新审视了季节对于自然界视觉冲击力的重要性。这本书对我最大的启发在于，它让我意识到，即使是看似轻盈易逝的水彩，也能承载极强的表现力和深度，关键在于作者对自然界细微之处的敏锐洞察，以及将这种洞察转化为独特绘画语言的能力。
评分《Creating Nature in Watercolor》这本书，对我来说，是一场关于“想象力”与“现实”交融的探索之旅。我过去画自然，总是在脑海里勾勒出一些具体的景物，然后试图将它们在纸上重现。但这本书却引导我从更抽象的层面去思考自然，去感受自然界中最根本的元素，比如“节奏”、“韵律”、“能量”。作者鼓励我们在色彩的选择上大胆实验，甚至可以创造出“非自然”的色彩，只要它们能够传达出画家内心的感受。我印象最深的是，书中有一部分关于如何表现“风的意象”，作者并没有直接去画风，而是通过描绘那些被风吹拂而产生的形变，以及因此产生的视觉效果来暗示风的存在。这让我明白，绘画并非只能描绘可见的，同样可以描绘不可见的，比如声音、气味，甚至是某种情绪。书中关于“重复的图案”的运用也让我耳目一新，作者解释了如何通过重复的笔触、色彩或形状来营造出视觉的韵律感，就像自然界中无处不在的重复纹理一样。这本书让我意识到，即使是看似简单的水彩媒介，也可以承载丰富的象征意义和深刻的情感表达。它鼓励我打破思维定势，用更加自由和富有创造力的方式去理解和表现自然。
评分《Creating Nature in Watercolor》这本书带给我的，是一种全新的理解水彩绘画的可能性。我过去总觉得水彩最适合描绘清新、淡雅的主题，但这本书让我看到了它在表现复杂、浓烈、甚至充满力量感的自然场景时的巨大潜力。作者在书中反复强调“情绪的传递”，她认为每一幅自然画作都应该蕴含着画家对自然的某种情感回应，而不仅仅是对客观景象的复制。她鼓励我们在色彩的选择上更大胆，在笔触的运用上更自由。我印象最深刻的是，书中有一章节专门讲解如何用“破碎的笔触”来描绘瀑布激起的白色浪花，这种看似随意却极富表现力的技法，让我看到了水彩的无限可能性。作者还详细探讨了“反光”的处理，无论是水面上的倒影，还是岩石上的湿润光泽，都通过巧妙的色彩叠加和留白技巧得到了生动的呈现。书中关于“纹理的营造”的章节也让我受益匪浅，通过对不同媒介（如盐、喷壶、刮刀等）的巧妙运用，我学会了如何在画面中模拟出岩石的粗糙、树皮的纹理、甚至是一片羽毛的细密绒毛。这本书让我明白，水彩并非只能描绘柔美，它同样能够展现自然的野性、力量与不羁。它挑战了我过往对水彩的固有认知，让我开始用一种更加开放和创新的眼光来审视这门艺术。
评分《Creating Nature in Watercolor》这本书，对我这个长期以来只钟情于水墨画的传统艺术家来说，是一次相当具有挑战性的学习经历。我最初认为水彩的透明感和水分的不可控性，很难表现出水墨画中那种苍劲、厚重、以及虚实相生的意境。然而，这本书从一开始就颠覆了我的这种想法。作者并没有回避水彩的“局限性”，反而将其转化为独特的优势。她提出了一种“负空间”的运用方法，与水墨画中的“留白”有异曲同工之妙，但又赋予了水彩媒介特有的轻盈感。书中关于“色彩的叠加与渗透”的讲解，让我明白了如何利用水彩的透明性，去营造出深邃的色彩层次，而不仅仅是单调的平面铺陈。我尤其受到启发的是，书中关于如何表现“湿润感”的章节，通过对不同水分含量的控制和对颜料扩散的引导，我学会了如何让画面中的水珠、溪流、甚至是雨后的空气都显得生动而真实。作者还鼓励我们在水彩画中融入一些“泼墨”或“滴画”的技法，这与我熟悉的水墨画中的一些表现手法产生了奇妙的化学反应，让我看到了不同媒介融合的可能性。这本书让我重新审视了水彩的表达能力，并从中找到了与我原有艺术追求相契合的新的可能性。
评分我是一名初学者，一直对水彩画自然题材感到有些畏惧，总觉得画面会显得单薄、缺乏力量。但《Creating Nature in Watercolor》这本书完全颠覆了我的认知。它不是一本枯燥乏味的技巧堆砌，而更像是一位经验丰富的向导，带着我一步步探索绘制自然风景的奥秘。书中从最基础的“点”与“线”的运用开始，解释了如何用不同的笔触去模拟不同材质的触感，比如用干燥的笔触表现粗糙的树皮，用湿润的笔触描绘柔软的苔藓。我尤其喜欢关于“构图的流动性”的讨论，作者强调不要拘泥于死板的几何构图，而是要让画面中的线条和色彩引导观者的视线，形成一种自然的节奏感和方向感。例如，一条蜿蜒的小溪，一条弯曲的山路，都可以成为画面中引导性的元素。书中还详细讲解了如何通过“留白”来创造空间感和呼吸感，这对我这个总喜欢把画面填满的初学者来说，简直是醍醐灌顶。很多时候，画面中的空白，比填满的色彩更能引起遐想。我还学到了如何通过“色彩的对比”来突出主体，以及如何通过“色彩的统一”来营造整体和谐感。书中提供了大量的实例分析，从宏伟的自然风光到微小的生命细节，每一个案例都配有详细的步骤图解和作者的创作思路，让我感觉仿佛置身于画室，亲眼看着作者作画。这本书让我明白了，绘制自然并不需要一开始就追求宏大的场面，而是要从细微之处入手，捕捉那些容易被忽略的美丽瞬间。
评分这本书真是出乎我的意料，我原本以为《Creating Nature in Watercolor》会是一本关于描绘山川湖海的传统教程，结果它却带我踏上了一场关于“创造”自然，而非仅仅“复制”自然的奇妙旅程。作者并非简单地罗列各种植物、动物的绘画技巧，而是引导读者去理解大自然的构成逻辑，去捕捉那些稍纵即逝的光影变化，去感受不同季节的微妙色彩。我尤其喜欢其中关于“情绪化渲染”的部分，作者鼓励我们在色彩的选择和晕染上融入自己的情感，让画面不仅仅是客观的再现，更是一种主观的表达。例如，描绘暴风雨来临前的天空，你可以大胆地运用深邃的靛蓝和压抑的灰色，用粗犷的笔触来表现空气中涌动的张力，而不是拘泥于照片的准确性。书中还详细讲解了如何利用水和颜料的相互作用，去模拟雨滴落在叶片上的晶莹剔透，或是薄雾笼罩下远山的朦胧美。我之前总觉得水彩画的透明感难以捕捉自然界那种深邃的层次感，但这本书通过对“叠色”和“留白”的深入剖析，让我豁然开朗。作者反复强调“观察”的重要性，但这种观察并非走马观花，而是要深入到事物的本质，去理解一块岩石的纹理是如何形成的，一片落叶的脉络是怎样的舒展，一滴露珠的光泽又为何闪耀。这不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用画笔与自然对话的哲学指南。我至今仍清晰地记得，书中关于如何表现“风”的章节，作者并没有直接去画风本身，而是通过描绘风吹动下的树枝、草叶，甚至是飘动的裙摆来暗示风的存在，这种“意境”的营造，让我觉得这本书的深度远超我最初的预期。它让我明白，绘画不仅仅是眼睛看到的东西，更是心灵感受到的一切。
评分挺简单的
评分I love her！
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评分挺简单的
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