The Art and Architecture of Persia pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Abbeville Press

作者:Giovanni Curatola

出品人:

页数:264

译者:Marguerite Shore

出版时间:2007-4-1

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789209207

丛书系列:

图书标签:

美術
歷史
建築
波斯艺术
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伊斯兰建筑
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具体描述

The history of the area now known as Iran, but often still referred to as Persia, spans millennia, boasting a rich and complex artistic and cultural legacy. Populated since prehistoric times--thus making it one of the most animated and lively areas of Islamic civilization--this region was home to the first powerful empire (lead by Cyrus the Great during the Achaemenid dynasty) and influenced the aesthetic grammar of a large portion of central Asia, including Armenia, Georgia, and India. Beginning with ancient Iranian civilizations in 500 BC, through the Islamic period, and on to modern-day Iran, The Art and Architecture of Persia explores the common characteristics and thematic threads running through Persian art. The book presents its readers with archaeological landscapes, monuments, sculptures, carpets, and dazzling ornaments and art objects from this stunning artistic milieu. The text takes as its subject the most fascinating and unusual facets of the Persian artistic experience in all its phases, with a particular focus on post-Hellenic culture, namely late antiquity and the Middle Ages. The Art and Architecture of Persia investigates how the examined regions were incubators of specific artistic developments and identifies how the Iranian passage along the Silk Route acted as a bridge between distant lands for trade and also facilitated the dissemination of religious and material culture. The two authors, Giovanni Curatola and Gianroberto Scarcia, write in an engaging, refreshingly accessible manner, catering to both the specialist and the novice wishing to immerse themselves in this captivating region and its art. Author Scarcia helms the first part of the book, covering the erafrom the Achaemenids to the Sassanids, examining the great architecture from Persepolis onward, while also addressing the powerful metalwork produced by these cultures. The second part, by Curatola, explores the Islamic period, when architectural decoration moved into the forefront with brilliant chromatic effects etched onto massive built works. The same colors bloom throughout the other arts, including carpets and miniature paintings. Dynamic and absorbing, the text and its more than 200 color photos will take readers on a virtual tour of this region and the art it has produced over the millennia.

拜占庭与伊斯兰艺术的交融：从君士坦丁堡的辉煌到安达卢西亚的奇迹本书聚焦于一个波澜壮阔的艺术史时期：从四世纪君士坦丁大帝建立新罗马（君士坦丁堡）到十三世纪拉丁十字军的入侵，以及这一时期地中海东部和西部伊斯兰世界的艺术发展。我们将深入探讨拜占庭帝国作为基督教世界艺术的中心所展现的无与伦比的奢华与精神深度，以及伊斯兰世界在吸收、转化和创新过程中所达成的建筑、装饰艺术和手工艺的非凡成就。第一部分：拜占庭的永恒之光——从罗马余晖到帝国巅峰（约500字）本书的开篇将带领读者回到君士坦丁堡的辉煌时代。我们将细致考察这座“新罗马”如何成为基督教世界无可争议的艺术首都。与古罗马对自然主义和世俗宏伟的偏好不同，拜占庭艺术的核心在于神圣的象征意义和对“神圣之光”的视觉再现。圣索菲亚大教堂：建筑与神学的融合我们首先会详尽分析查士丁尼大帝时期的工程奇迹——圣索菲亚大教堂。这不是一个简单的建筑介绍，而是对空间、光线和结构哲学的深入探讨。重点将放在其核心特征：巨大的中央穹顶如何通过精巧的过渡结构（半圆拱和帆拱）实现“悬浮”的视觉效果，营造出仿佛天堂降临人间的空间体验。我们将解读光线的使用：如何通过数以千计的彩色玻璃窗和镶嵌在穹顶上的金色马赛克，将自然光转化为一种超凡脱俗的、弥散性的神性存在。对这些马赛克圣像的风格学分析将是重点，特别是它们如何从早期相对写实的风格，逐步演变为后拜占庭时期那种平面化、程式化，却更具精神力量的表现手法。帝国礼仪与艺术的相互塑造拜占庭的艺术不仅仅是宗教艺术，它也是帝国权力的工具。我们将探讨宫廷仪式、皇帝肖像和官方纪念碑（如狄奥多西方尖碑）如何服务于“君权神授”的意识形态。从早期对罗马传统的继承，到“伊科诺克拉斯姆”（圣像破坏运动）前后的剧烈风格转变，本书将追踪拜占庭艺术在教义争论中如何不断自我定义和重塑其视觉语言。第二部分：伊斯兰艺术的勃发——从倭马亚王朝到阿拔斯王朝的吸收与创新（约500字）在拜占庭帝国向东扩张的同时，伊斯兰教在七世纪崛起，并迅速建立起横跨三大洲的哈里发帝国。本书的第二部分将考察伊斯兰艺术如何在继承波斯萨珊王朝、叙利亚希腊化传统以及部分拜占庭元素的基础上，发展出其独有的美学体系。大马士革与萨马拉的早期实验我们将分析倭马亚王朝（Umayyad）的成就，特别是他们对现有资源和工匠的巧妙运用。重点关注大马士革的倭马亚大清真寺，其内殿的马赛克壁画明显借鉴了拜占庭的风格，但主题完全世俗化，描绘了理想化的天堂景观，展现了早期伊斯兰对异教视觉传统的“驯服”。随后，转向阿拔斯王朝（Abbasid）的中心——巴格达及其郊外的萨马拉。在这一时期，艺术的重心开始向东方（波斯）倾斜。我们将分析“扭索装饰” (Kufic script influence) 和“阿拉贝斯克”（植物蔓藤纹样）的成熟，这些抽象化的装饰母题如何成为伊斯兰视觉语言的核心，并在平面设计和立体雕刻中发挥主导作用。本书将详细阐述阿拉伯书法如何从单纯的记录工具，发展成为一种高度程式化、具有强大装饰力量的艺术形式。跨文化的交流：陶器、金属工艺与纺织品在建筑纪念碑之外，本书将投入大量篇幅研究伊斯兰的移动艺术。通过分析出土的萨马尼亚彩陶（Samarra ware）和来自埃及、叙利亚的精美玻璃器皿，我们将揭示伊斯兰工匠如何通过对材料的精湛控制，在日常用品中也注入了宗教和哲学的意涵。特别值得关注的是，在早期的伊斯兰艺术中，几何图案如何超越了单纯的装饰作用，成为表达“无限性”和“宇宙秩序”的媒介。第三部分：地中海的西进与风格的分化（约500字）随着伊斯兰帝国的瓦解和地方王朝的兴起，艺术风格开始出现显著的分化。本书的第三部分将聚焦于两个关键的西向区域：北非、伊比利亚半岛（安达卢西亚）和西西里岛。科尔多瓦的荣耀：后倭马亚的辉煌安达卢西亚的后倭马亚王朝创造了西方伊斯兰艺术的黄金时代。科尔多瓦大清真寺是分析的焦点。我们将探讨其标志性的“马蹄形拱券”如何从早期的罗马或早期伊斯兰样式中提炼和强化，以及双层拱结构在结构上的创新和视觉上的韵律感。此外，对“麦克苏拉”（Maksura）区域的精细装饰——复杂的交织几何图案、黄金镶嵌和铭文——的微观分析，将展现出伊斯兰艺术在精致化方面的极致追求。西西里岛的“拜占庭-伊斯兰-诺曼”混合体西西里岛在诺曼征服后，提供了一个独特的艺术熔炉。这里的教堂和宫殿（如巴勒莫的诺曼宫）展示了拜占庭马赛克的工匠技艺与伊斯兰几何图案和书法元素的并置。本书将深入探讨这种“混合风格” (Syncretism) 的内在逻辑：统治者如何利用并置的视觉语言来宣示其统治的合法性和包容性。我们将考察其在木制天花板（如帕拉蒂纳礼拜堂）上所展现的“穆卡纳斯”（Muqarnas，蜂窝状穹顶），这是对拜占庭结构逻辑的伊斯兰式回应。结语：风格的持续对话全书的最后，我们将总结拜占庭的“神圣图示性”与伊斯兰的“抽象几何秩序”是如何在地理上相互接近，并在艺术表达上形成对比与对话。本书旨在揭示，在这一千年的历史中，艺术从来不是孤立的，而是通过贸易、战争和文化交流，在光影、结构与装饰的无尽循环中，不断地相互启发和重塑。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本关于巴洛克时期室内装饰和家具设计的书籍，简直是关于奢华与权力展示的百科全书。它将路易十四凡尔赛宫的每一个细节——从金箔的厚度到天鹅绒的织法——都还原得淋漓尽致，让人不禁感叹那是怎样一个物质主义的时代。作者对“装饰即语言”的解读非常到位，每一件雕刻、每一个镜子的摆放都不是偶然，而是精心设计的政治宣言。书中对于不同木材的产地、稀有性及其象征意义的梳理，简直可以作为一部奢华材料学的入门读物。例如，书中对巴西红木在法国宫廷中的地位的分析，揭示了殖民贸易如何直接塑造了欧洲的审美范式。遗憾的是，这本书似乎过于沉迷于宫廷的宏大叙事，对于普通市民阶层的家居生活和装饰风格的演变几乎没有提及，使得我们对那个时代生活全貌的了解产生了一个巨大的盲区。尽管如此，它在宏观层面展示的，那种将艺术品融入日常环境以巩固统治合法性的高超手腕，是值得所有人深思的。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本探讨中世纪欧洲修道院建筑功能的书籍，我的感受是沉重而又宁静的。它不是一本简单介绍平面图和立面的图录，而是一部关于“生活”如何被结构化为空间的历史。作者通过对克吕尼修道院和西妥会修道院不同布局的细致比较，生动地展现了不同教派对禁欲主义和社区生活的不同理解是如何直接影响到他们对拱顶高度、窗户大小乃至庭院设计的选择。那些关于采光如何被严格控制，以引导修士的冥想，以及回廊如何成为精神漫步路径的描述，让我仿佛置身于冰冷的石头与昏暗的烛光之中。书中对哥特式飞扶壁的力学分析也十分精彩，它不仅仅是工程学的壮举，更是对上帝威严的视觉表达。然而，我个人认为，书中对当时修建这些庞大工程所需的世俗劳动力，以及他们与教会之间的权力关系着墨不多，使得整个叙事略显“纯粹”，少了一份人间烟火气和现实的张力。但就其对空间精神性（Genius Loci）的捕捉而言，这本书无疑达到了极高的水准。

评分☆☆☆☆☆

我对这本关于文艺复兴盛期人文主义对雕塑影响的专著感到非常惊喜。作者的叙事方式极其流畅且富有洞察力，他没有将米开朗基罗和拉斐尔简单地视为天才的孤岛，而是将他们的创作置于佛罗伦萨和罗马复杂的政治经济背景之下进行剖析。尤其值得称赞的是，书中对“完美形体”这一概念在不同时期被如何重新定义进行了精彩的对比研究。例如，对早期文艺复兴时期对古典比例的严格遵循，到盛期对人体动态和内在精神世界的极端强调，这一转变过程被描绘得清晰可见。我花了好大力气才消化了其中关于解剖学知识在艺术实践中应用的那些章节，那些关于肌肉组织和骨骼结构的描述，即便作为一个非专业人士，也让人对艺术家们所付出的艰苦努力肃然起敬。如果说有什么可以改进的地方，那就是关于女性艺术家在该时期的地位和作品的论述篇幅略显单薄，感觉她们的声音在那段喧嚣的历史中被刻意压低了。但瑕不掩瑜，这本书为理解艺术如何成为思想的载体提供了坚实的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

关于印象派对光线捕捉的这本新出版物，简直是一场关于感官体验的哲学思辨。它完全避开了传统艺术史中对人物关系和画廊故事的纠缠，转而聚焦于化学、光学和人类视觉皮层的互动。作者大胆地运用了现代科学术语来解构莫奈和德加的作品，例如，书中详细分析了新发明的颜料成分如何使得画家能够更精确地捕捉到转瞬即逝的日照角度。我尤其被其中关于“动态视角”的章节所吸引，它解释了为什么印象派作品看起来如此“未完成”——那正是因为艺术家试图在二维平面上重现人眼在运动中对场景的连续感知。这种跨学科的论证方式极具挑战性，也极富成效。唯一的不足可能是，对于那些对纯粹的技法或艺术史背景更感兴趣的读者来说，某些关于色彩饱和度和波长理论的深入探讨可能会显得有些晦涩和偏离主题。但总的来说，它彻底刷新了我对“看到”这一行为的理解。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚刚读完的这本关于拜占庭艺术史的书简直是本视觉盛宴！作者对查士丁尼大帝时期君士坦丁堡的建筑奇迹，尤其是圣索菲亚大教堂的叙述，细致入微，让人仿佛能闻到空气中弥漫的香火味，看到马赛克在穹顶上闪耀着永恒的光芒。书中对早期基督教圣像画风格的演变分析得尤为精辟，它不仅仅是罗列作品，更是深入探讨了神学思想如何塑造了艺术的语言。我特别喜欢它对色彩理论在镶嵌画中的应用所做的深入探讨，从深红到孔雀蓝的过渡，每一种颜色的选择都暗含着深刻的宗教寓意。那些关于雕塑在不同历史阶段如何从古典主义的束缚中解放出来，转而表达更强烈情感的篇章，读起来真是酣畅淋漓。不过，坦白说，书中对于晚期拜占庭时期，尤其是在奥斯曼帝国陷落前夕，艺术品在地域性影响下产生的细微变化的着墨略显不足，感觉有点虎头蛇尾，留下了一点小小的遗憾。总的来说，对于任何对东罗马帝国辉煌艺术成就感兴趣的人来说，这是一本不可多得的入门和进阶参考书，其对光影和空间处理的论述，极具启发性。

评分☆☆☆☆☆