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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Simon, Ron

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:674.83元

装帧:HRD

isbn号码:9780275984076

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧
• 电视
• 文化研究
• 媒体研究
• 流行文化
• 幽默
• 叙事分析
• 类型研究
• 美国电视
• 英国电视

银幕上的欢笑：经典情景喜剧的诞生与演变 导言：笑声的文化回响 自二十世纪中叶电视机走进寻常百姓家以来，情景喜剧（Sitcom）便以其独特的魅力，成为全球娱乐版图中不可或缺的一部分。它不仅是日常生活的幽默提炼，更是社会风貌、时代变迁和人际关系变迁的敏锐观察者。本书并非探讨特定作品的剧本结构或电视技术的革新，而是深入挖掘支撑起这一艺术形式的文化土壤、叙事哲学，以及它如何潜移默化地塑造了观众的幽默感和价值观。 我们首先要明确，情景喜剧的“情景”（Situation）并非仅仅指一个固定的场景，而是一种基于重复性冲突、角色原型和既定世界观的“社会微观环境”。本书将从人类喜剧学的角度出发，审视情景喜剧如何巧妙地运用亚里士多德的“净化”（Catharsis）理论，通过构建可控的、荒诞的或极度写实的日常困境，让观众在安全的距离下释放压力，获得情感上的释放。 --- 第一部：胚胎期与古典范式（1950s-1970s） 这一时期的情景喜剧是战后乐观主义和中产阶级理想的产物。它建立了一套相对固定的叙事结构和角色模板，这套模板后来被无数模仿者奉为圭臬。 家庭的黄金比例：理想化的结构 早期的情景喜剧，例如那些围绕着“完美”美国家庭展开的作品，其核心在于提供一种秩序感和可预测性。父亲是权威但慈爱的领导者，母亲是家庭的粘合剂和道德指南，孩子们则是带来轻微麻烦但最终服从大局的代理人。这种结构反映了社会对稳定性的渴望。我们分析的重点在于，这些剧集如何通过“家庭会议”或“餐桌对话”的形式，将复杂的社会问题简化为易于解决的道德寓言。喜剧效果往往来自于对这种理想化模板的轻微偏离——例如父亲一次笨拙的尝试，或者孩子对既定规则的一次无伤大雅的反抗。 身份的锚定：角色原型与刻板印象的张力 在此阶段，角色往往被设计为高度功能化的。例如，经典的“傻瓜”角色、愤世嫉俗的邻居、过于热心的女招待。这些角色与其说是复杂的人，不如说是特定喜剧功能在剧本中的投影。本书考察了这种功能性设计如何限制了叙事深度，但也反过来确保了观众能够迅速理解并接纳剧集的喜剧语境。这种基于明确身份的幽默，往往依赖于对社会既定角色的夸张模仿，而非对角色的内心世界的深刻挖掘。 --- 第二部：社会觉醒与讽刺的介入（1970s-1990s） 随着社会运动的兴起和公众对传统权威的质疑，情景喜剧开始承担起更复杂的文化使命：在带来欢笑的同时，也必须正视那些曾经被回避的社会议题。 “问题剧集”的崛起：从逃避到直面 从对种族隔离、性别不平等，乃至贫困问题的处理中，我们看到情景喜剧叙事策略的重大转变。剧集不再满足于将所有冲突在二十分钟内圆满解决。真正的突破在于，它们开始允许角色带着“未解决的问题”进入下一集，或者至少在喜剧的表象下，留下令人深思的灰色地带。 我们深入分析了那些勇于触碰禁忌主题的作品，它们如何巧妙地利用喜剧的“安全阀”机制。通过将尖锐的社会评论包裹在夸张的笑料之中，剧集得以在审查和观众抵触的边缘行走。例如，一个关于身份认同的严肃讨论，可能被一个关于穿衣品味的笑话所引导，从而达到了“寓教于乐”的高级平衡。 空间叙事的重构：从客厅到公共领域 此阶段的标志性变化是场景的扩展。工作场所、大学校园、酒吧等公共空间取代了以往以家庭为核心的封闭结构。这使得喜剧的来源从“家庭内部的摩擦”扩展到了“个体在陌生社会结构中的挣扎”。这种环境的改变，允许角色原型发生进化——他们不再仅仅是“父亲”或“妻子”，而是同事、朋友、室友，他们的身份被更广泛的社会互动所定义。 --- 第三部：后现代解构与“酷的文化”（1990s至今） 进入九十年代，电视技术的进步、媒介环境的碎片化以及受众成熟度的提高，促使情景喜剧进入了一个高度自我意识的阶段。 元叙事与打破“第四堵墙” 后现代情景喜剧的核心特征是对自身体裁的戏仿和解构。角色开始意识到他们是电视节目中的人物，或者说，他们对传统情景喜剧的陈词滥调保持着清醒的认知。这种“知道自己是笑话”的态度，极大地增加了喜剧的层次感。我们不再单纯嘲笑角色，而是同时嘲笑“讲述笑话的机制”。这种对叙事惯例的主动拆解，要求观众具备更高的文化素养才能完全领会其中的精髓。 “友谊至上”的社群构建 在传统家庭结构逐渐式微的背景下，一种新的核心关系浮现：非血缘构成的“选择性家庭”。这类剧集强调成年个体之间基于共同兴趣和日常相处的深厚羁绊。喜剧的张力更多来源于角色之间复杂的情感依赖和权力动态，而非简单的误会或道德教育。笑点往往源于对这种紧密社群内部的琐碎坚持和彼此间的相互依赖的肯定。它探讨了在现代都市生活中，人们如何通过构建临时的、脆弱的“部落”来对抗疏离感。 叙事节奏的加速与“冷启动”幽默 数字时代的到来，要求喜剧节奏必须更快，以适应快速切换的注意力跨度。我们看到对传统“铺垫-高潮-定格笑声”模式的弱化，转而采用更加尖锐、突发的“冷启动”幽默（Deadpan）。笑料不再需要长时间的铺陈，而是在日常对话中通过精确的措辞选择或出乎意料的逻辑跳跃来实现。这要求剧本对语言的节奏感和语境的把握达到极高的精确度。 --- 结语：笑声的永恒功能 纵观情景喜剧的数十年发展，它的形式不断变化，但其核心功能——通过幽默来梳理和应对生活的复杂性——始终如一。本书的最终目标是提供一个框架，用以理解这些看似轻快的荧幕娱乐，实则是我们社会文化心理学的一面多棱镜。它们捕捉了我们最深的焦虑，将它们转化为可以被集体消化的笑声，确保了无论时代如何变迁，我们总能找到一个固定的“情景”，在其中找到片刻的慰藉与理解。

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这本书的排版和视觉呈现方式也让人耳目一新，它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是穿插了大量的剧照和一些手绘的分镜草图，极大地增强了阅读体验。作者在讨论视觉喜剧和肢体幽默时，用图文并茂的方式进行了解构，这对于我这种更偏向视觉学习的人来说，简直是福音。他们对默片时代喜剧大师的动作设计分析，细致到了每一个脚尖和眼神的微小变化，展示了纯粹的身体语言如何跨越语言障碍成为普世的笑料。更难能可贵的是，书中对喜剧的“道德困境”进行了勇敢的探讨，比如在“政治正确”日益收紧的今天，喜剧的边界在哪里？作者没有给出简单的答案，而是呈现了多方观点，让读者自行权衡。这种开放式的讨论方式，让我感觉自己仿佛在参加一场高质量的圆桌会议，而不是被动地接受灌输。读完后，我感觉我对喜剧的理解变得更加立体和包容了，它不再是一个单一的流派或技巧的集合，而是一个充满张力、不断自我修正的动态生态系统。

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我必须说，这本书的叙事风格实在太抓人了，读起来完全没有一般理论书籍的沉闷感。作者似乎有一种天生的叙事魔力，能把那些晦涩的喜剧理论讲得如同精彩的脱口秀段子一般流畅自然。书中对不同喜剧流派的划分和描述，简直是教科书级别的清晰明了，特别是对“后现代解构主义”在近十年喜剧中的应用案例分析，简直是神来之笔。我之前对这类理论总是感到云里雾里，但读完这部分，我立刻就能在自己常看的几部新剧里找到对应的影子。最让我拍案叫绝的是，作者竟然能把枯燥的剧本结构分析，写得比侦探小说还引人入胜。他们不仅告诉你一个笑点是如何设置的，更重要的是，解释了为什么这个设置在特定的文化语境下会产生最强烈的共鸣。读完这本书，我再看任何喜剧作品时，都会不自觉地在脑海中构建一个“笑点反馈模型”。这本书的价值在于，它提供了一套完整的方法论，让你从一个被动的观众，升级为一个能洞察幕后运作的“喜剧工程师”。我强烈推荐给所有正在尝试写喜剧或者对媒体运作感兴趣的朋友，它不仅仅是关于“看电视”，更是关于“理解媒介的力量”。

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这本书的深度和广度都超乎我的预期，它不像市面上那些追逐热点的喜剧速成指南，而是一部沉淀了多年观察与思考的厚重之作。它花了大量的篇幅去探讨，在流媒体的冲击下，传统“黄金时段”喜剧的叙事逻辑是如何被颠覆的。作者对“连续性叙事”与“单集笑话”之间拉锯战的剖析，极为精辟。我尤其欣赏作者对非英语系喜剧的引入，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到“好笑”的标准并非铁板一块，而是深受地域文化制约的。书中对某些经典英式冷幽默的解读，简直是神还原了那种克制而又充满张力的幽默感，让我忍不住回去重温了那些老剧，带着新的理解去品味每一个停顿和表情的含义。这本书的结构组织非常巧妙，从历史溯源到技术分析，再到未来展望，层层递进，逻辑严密得像一个精密设计过的多层笑话。它给我的感觉是，作者不仅是研究者，更是一个有着丰富实战经验的“老炮儿”，他的观点既有理论支撑，又有大量现场观察佐证，读起来让人信服力十足。

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这部关于电视喜剧的著作，着实让我这个老剧迷眼前一亮。它不像我之前读过的一些学术性分析那样，枯燥地罗列经典剧集的名字和年代，而是深入挖掘了笑料背后的文化土壤和创作哲学。作者的笔触非常细腻，尤其是在探讨早期情景喜剧如何巧妙地利用社会禁忌来制造幽默感的章节，简直是洞若观火。我特别欣赏其中对“错位幽默”的拆解，那种将严肃主题置于荒谬情境中的处理方式，在不同时代背景下是如何被观众接受和解读的，分析得入木三分。阅读过程中，我仿佛重新观看了一遍那些熟悉又陌生的片段，但这次是带着一副解剖刀去审视它们是如何运作的。例如，书中花了相当大的篇幅去分析某部九十年代的家庭喜剧，是如何在看似温和的外表下，暗含着对父权社会瓦解的微妙讽刺，这种深层解读，远超出了简单的“好笑”范畴。它成功地将电视娱乐性与严肃的社会学观察结合起来，让我在捧腹之余，也陷入了沉思。对于任何想了解喜剧艺术如何反映时代变迁的人来说，这本书都是一份不可多得的指南。我感觉自己不仅仅是在阅读一部评论集，更像是在参与一场跨越数十年的喜剧发展史的深度对话。

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与其说这是一本关于“电视喜剧”的书，不如说它是一部关于“社会心理”的侧面观察报告。作者的视角非常独特，他没有过度沉溺于追捧那些爆红的现象级喜剧，反而将笔墨集中在了那些“失败的”或者“被低估的”作品上，试图从中挖掘出更深层次的文化信号。这种“反主流”的挖掘，让我看到了很多平时容易忽略的喜剧尝试和失败的教训。书中有一章专门分析了“尴尬喜剧”的兴起，它探讨了在消费主义泛滥的社会中，人们如何通过自我贬低来寻求一种另类的身份认同。这种社会心理的剖析，让我对屏幕上那些让人坐立不安的场景有了全新的认识——它们不是为了单纯让人难堪，而是一种集体情绪的投射。这本书的行文风格带着一种近乎哲学的思辨性，大量的反问和对观众反应的假设性推演，迫使读者不断地自我审视：我为什么会笑？我笑的到底是什么？这本书带来的思考远超出了电视屏幕本身，它成功地将喜剧作为一种文化试金石，来检验时代的病症。

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