The Prints of Roger Shimomura

The Prints of Roger Shimomura pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Published with Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas
作者:Roger Shimomura
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2007-05-15
价格:USD 28.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780295986722
丛书系列:
图书标签:
  • Roger Shimomura
  • Prints
  • Japanese American Art
  • Asian American Art
  • Contemporary Prints
  • Serigraphy
  • Lithography
  • Woodcut
  • Art History
  • 20th Century Art
  • Pacific Northwest Art
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具体描述

'I have consistently turned to printmaking when I needed a fresh direction or a recharge of my creative batteries' - Roger Shimomura. Best known as a painter and theatre artist, Roger Shimomura explores his Japanese American identity through a vibrant and provocative stylistic combination of twentieth-century American pop art and traditional eighteenth- and nineteenth-century Japanese woodblock prints. In his printed works, one discovers a number of firsts, among them the artist's first examination of place; his first attempt to combat stereotypes by appropriating racist caricatures; and his first use of explicitly sexual imagery.This catalogue raisonne is also a first. Featuring colour reproductions of all the artist's 122 extant prints to date, along with notes by Shimomura about the creative and personal history behind particular images, this is the first publication to systematically examine a specific body of work within Shimomura's larger oeuvre. It is also the first to begin critically examining the importance of the Midwest to his work. A native of Seattle, Shimomura completed his MFA at Syracuse University in New York, and then accepted a teaching position at the University of Kansas.Now retired, Shimomura still lives in Lawrence and remains engaged with the university. He has also made its Spencer Museum of Art the repository for his prints. Emily Stamey's introductory essay melds a chronological narrative of Shimomura's printmaking career with insightful analyses of both specific images and the broader conceptual role of prints within his work. She traces the artist's stylistic trajectory from his first Andy Warhol inspired screen prints, made in the bathroom of his graduate student apartment in the late 1960s, to his most recent suite produced with master printer Michael Sims at the Lawrence Lithography Workshop. Within this narrative, Stamey examines the ways in which Shimomura's prints relate to and stand apart from his paintings and theatre performances.

跨越边界的视觉叙事:当代日本艺术的多元面貌 本书将带领读者深入探索二十世纪中后期至今,当代日本艺术领域中那些不容忽视、极富创新精神和深刻社会洞察力的艺术家群体。我们聚焦于那些以独特视角挑战传统美学、并积极参与全球文化对话的创作者,他们的作品不仅是技艺的精湛体现,更是对时代精神、身份认同和全球化冲击的复杂回应。 第一部分:战后媒介的革新与传统的回响 当代日本艺术的崛起,很大程度上建立在战后社会剧变和对西方艺术思潮的吸收与重塑之上。本部分将详尽梳理艺术家们如何利用新兴媒介,如摄影、装置艺术以及行为艺术,来表达对战后创伤、经济奇迹以及随之而来的文化迷失的感受。 1. 具体派(Gutai)精神的延续与演变: 虽然具体派运动本身在六十年代告一段落,但其“行动即艺术”的核心理念却深刻影响了后来的艺术家。本书将分析那些在七十和八十年代,艺术家们如何将物质性、身体性融入到他们的创作实践中,但同时又避免了简单地模仿具体派的行动主义。我们将考察那些利用日常材料进行“去语境化”处理的雕塑家,他们如何通过对材料的精细处理,揭示出消费社会中物品的异化本质。例如,某些艺术家专注于对木材、纸张或工业废料进行近乎冥想式的重复加工,使这些原本粗粝的材料焕发出一种近乎宗教般的神圣感,探讨着“物哀”在现代语境下的新表达。 2. 摄影作为社会批判的利器: 在当代日本摄影界,有一批艺术家拒绝了纯粹纪实或美学上的精致化追求。他们将镜头对准了都市的阴影、被遗忘的边缘群体,以及日本社会内部日益增长的阶层和地域差异。本章将深入研究那些采用大画幅、高对比度黑白摄影技巧的摄影师,他们作品中的那种压抑感和疏离感,是对高速城市化进程中个体精神状态的有力记录。我们会分析他们如何构建场景,利用光影的戏剧性来象征社会结构中的不可见权力关系,而非仅仅捕捉瞬间。 3. 传统工艺的“去民族化”重构: 日本拥有悠久的手工艺传统,但新一代艺术家却试图打破这些工艺的“民族化”标签,将其融入到更具全球性的当代艺术对话中。本部分将聚焦于那些在陶瓷、漆器和纺织品领域进行大胆实验的创作者。他们可能使用传统工艺技术,但主题和形式却完全是抽象的、极简的,或者充满了对后现代消费文化的戏仿。重点将放在探讨他们如何解构传统手工艺中蕴含的等级制度和审美规范,使其成为表达当代焦虑和身份流动性的工具。 --- 第二部分:身份的迷宫——性别、身体与全球化语境 本部分的核心在于探讨艺术家们如何应对后全球化时代中,身份认同的复杂性、性别角色的重塑,以及流行文化在全球范围内的渗透与反作用。 1. 身体作为政治疆域的探索: 在当代日本艺术中,对身体的探讨往往是尖锐且多层次的。不同于西方艺术中常见的对身体的直接、外露的描绘,许多日本艺术家采取了一种更为隐晦、符号化的方式。我们将考察那些专注于表现“身体的缺席”或“被限制的身体”的创作者。他们的作品可能通过医疗影像、身体穿戴物的残余物,或者使用高度程式化的符号来暗示身体的脆弱性、被规范化以及在社会压力下的内在痛苦。这种“内化”的身体体验,深刻反映了日本社会对集体和谐的强调如何作用于个体。 2. 漫画、动画与“卡哇伊”的颠覆: 日本流行文化对全球的影响是毋庸置疑的。然而,当代艺术家们并非简单地复制或赞美“卡哇伊”(Kawaii)文化。相反,他们常常利用这种美学范式作为伪装,来传达更黑暗、更具颠覆性的信息。本章将分析那些将动漫角色或平面化的美学语言嫁接到严肃主题上的作品,例如探讨童年创伤、性倒错或社会异化。这种表面的甜美与内在的腐朽之间的张力,构成了这些作品强大的视觉冲击力。 3. 城市景观中的异乡人与边缘化: 全球化带来的不仅是文化交流,还有流动性和疏离感。本书将考察那些将目光投向东京、大阪等大都市边缘地带的艺术家。他们记录了在快速发展中被遗忘的角落,以及居住在这些区域的非主流群体——包括移民、工人阶层和次文化社群。这些作品往往具有强烈的现场感,挑战着主流媒体对“现代日本”的单一化描述,揭示了光鲜都市表面下隐藏的社会裂痕。 --- 第三部分:抽象的回归与空间哲学的构建 在对具象叙事和批判性描绘之外,当代日本艺术中一股强大的抽象和极简主义力量从未消退。本部分关注那些通过形式、空间和材料的纯粹性来构建哲学思考的艺术家。 1. 极简主义的东方精神: 日本的极简主义与西方着重于工业材料和结构分析的极简主义有所不同。它深深植根于禅宗美学和对“间”(Ma,空间中的时间/间隔)的重视。我们将详细分析那些在材料选择上偏爱天然、未经雕琢的表面的艺术家。他们的雕塑或绘画作品追求的是一种“非存在”的美感,引导观众进入一种沉思状态。作品的重点不在于物体本身,而在于物体与周围空间、以及观众感知之间的微妙关系。 2. 光影与物质性的辩证法: 最后,本书将探讨那些专注于光线和材料本征属性的艺术家。他们经常利用半透明材料、镜面反射或特殊的灯光装置来模糊实在与虚幻的界限。他们的创作旨在探讨视觉的局限性,以及我们如何通过感官经验来构建对“真实”的理解。这些作品往往具有极高的技术复杂性,但最终呈现出的效果却是令人屏息的宁静和深刻的哲学意味,邀请观者参与到一场关于感知和存在的对话之中。 通过对这些不同维度艺术实践的系统梳理,本书旨在为读者提供一个全面、细致的视角,理解当代日本艺术如何在全球文化网络中保持其独特性,并以前瞻性的方式对人类共同面临的挑战做出回应。

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读后感

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从文学语言的角度来看,这本书的散文性与故事性达到了一个近乎完美的平衡点。作者的遣词造句,时而如精准的雕刻刀,刻画出锐利而明确的意象;时而又像融化的黄油,将复杂的哲学思考和情感流淌得顺滑而富有弹性。尤其是一些长句的结构,看似蜿蜒曲折,实则逻辑严密,读起来朗朗上口,充满了古典的回响,却又不失现代的犀利。我发现自己时不时地会停下来,默默地将某些句子在脑海中复述几遍,不是为了理解生僻的词汇,而是单纯地享受那种语言在口腔中回旋的美感。这是一种对语言本身力量的极致展现,它证明了即便是在讲述一个跌宕起伏的故事时,依然可以保持文字的高贵和纯粹。这种对语言的敬畏,使得这本书不仅提供了一次阅读体验,更像是一堂关于如何运用中文进行精妙表达的速成课程,令人受益匪浅。

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这本书的叙事节奏把握得极其高明,它不像某些作品那样急于抛出高潮,而是采取了一种极其老练的“慢炖”手法。作者似乎对如何引导读者的情绪有着近乎本能的直觉,开篇处的铺垫极其细腻,每一个场景的切换,每一次人物对话的停顿,都像是在地面下埋设的精密计时装置,你察觉不到它的存在,却能清晰地感受到一种日益增长的内在压力。这种张力不是靠突兀的事件堆砌起来的,而是源于对人性深处那些微妙、难以言喻的矛盾的精准捕捉。我读到第三章时,正沉浸在一个看似平淡的日常场景中,但作者在描述角色眼神交汇的那一刹那,用了一种极为克制的笔法,突然间,所有的潜台词都喷薄而出,那种“原来如此”的顿悟感,让我不得不合上书,靠在椅背上缓缓气息。这是一种极高级的叙事技巧,它要求读者全身心投入,去解码那些未被明说的信息,而不是被动地接受情节的推搡。这种沉浸式的阅读体验,在我近期的阅读记录中,是少有的。

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这本书的人物塑造达到了令人发指的真实感。你很难用“好人”或“坏人”这样的标签去简单概括任何一个主要角色。他们身上的优点和致命的缺陷,如同我们身边认识的那些复杂个体一样,交织在一起,构成了立体的、充满矛盾的形象。我尤其欣赏作者处理配角的方式,即便是出场不多的次要人物,也拥有自己完整的逻辑和生存困境,他们不是功能性的工具,而是这个庞大世界体系中不可或缺的组成部分。有那么一瞬间,我甚至觉得书中的某位老者的固执和妥协,与我的一位远房亲戚惊人的相似,那种熟悉感带来的震撼,让我对作者捕捉人性细微差别的能力油然而生敬佩。他们会犯错,会后悔,会因为一时的软弱而做出错误的决定,正是这些“不完美”,让他们的每一次胜利或失败都显得如此沉重而具有重量感。读完后,我发现自己仍在思考其中一位反派角色的动机,这种持久的思辨性,是衡量一部作品是否具有持久价值的重要标准。

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这本书的书封设计着实引人注目,那种带着强烈视觉冲击力的色彩搭配和构图,仿佛直接将人拉入了某种充满张力的叙事空间。我拿起它的时候,首先感受到的是纸张的质感,厚实而富有韧性,让人觉得这不是一本仓促出版的“快餐读物”,而是经过深思熟虑和精心打磨的作品。内页的排版也极为考究,字体的选择和行距的把握,都透露出一种对阅读体验的尊重。翻开扉页,那种油墨的清香混合着纸张特有的气息,瞬间把我从日常的喧嚣中抽离出来。我个人特别欣赏这种对物理形态的重视,在如今这个数字阅读盛行的时代,一本实体书如果能做到如此精致,无疑是对内容本身价值的最好烘托。它不像有些书,内容可能不错,但装帧却显得敷衍了事,让人提不起兴趣去深究。而这本书,仅仅是触摸和翻阅的过程,就构成了一种仪式感,让我对接下来的文字充满了期待。我甚至花了好几分钟去研究封面上的某个微小的设计细节,那似乎隐藏着某种与正文内容呼应的线索,非常耐人寻味,这比单纯看电子书的体验要丰富太多了。

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作者在构建世界观方面展现出的宏大视野和细致入微的观察力,令我叹为观止。这个故事所处的背景设定,绝非简单地借用了一个历史时期或地理位置,而是被赋予了全新的、活生生的肌理。空气中弥漫的气味、光线穿过窗棂时留下的轨迹、特定阶层人群特有的行为模式,都被描绘得栩栩如生,仿佛作者本人就是那个时代的亲历者。更令人称奇的是,这种环境描写从未喧宾夺主,它总是精准地服务于人物的心理活动和情节的发展,起到了烘托和反衬的作用。例如,在描述主角面临巨大抉择的那个雨夜,环境的阴冷和潮湿,不仅是客观的记录,更是主角内心挣扎的具象化体现。我甚至可以感受到那种湿冷透过纸面渗透出来,这种代入感,极大地增强了故事的说服力。这不仅仅是文学创作,简直可以称得上是一种环境人类学的考察报告与艺术虚构的完美结合。

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