A Practical Guide to Television Sound Engineering pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Dennis Baxter

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2007-3

价格:340.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780240807232

丛书系列:

图书标签:

• sound
• Television Sound
• Sound Engineering
• Audio
• Broadcast
• Production
• Post-Production
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• Recording
• Technical
• Practical Guide

电视音响工程实务指南 概览 《电视音响工程实务指南》旨在为电视行业的声音技术人员、录音师、混音师、制作人以及任何希望深入了解电视音频制作流程的专业人士提供一份全面且实用的参考。本书不仅涵盖了电视音响工程的基础理论知识，更侧重于实际操作中的关键技术、设备运用、工作流程以及行业标准。通过本书的学习，读者将能够系统地掌握电视音频制作的各个环节，解决实际工作中遇到的挑战，并提升作品的音频质量。 内容梗概 本书分为五个主要部分，循序渐进地引导读者从基础走向精深。 第一部分：电视音响工程基础 本部分为读者打下坚实的理论基础。首先，我们将深入探讨声音的物理学原理，包括声波的传播、频率、响度、音色等概念，以及人耳对声音的感知机制。理解这些基础知识对于精准操控声音至关重要。 接下来，我们将详细介绍电视音频制作的整体框架。这包括理解电视节目制作流程的各个阶段，从前期策划、拍摄录制到后期混音剪辑，以及声音在其中扮演的关键角色。我们会解析不同类型电视节目（如新闻、纪录片、电视剧、综艺节目、体育赛事直播等）对音频的不同需求和挑战。 本部分还将系统地梳理电视音频制作中的术语和缩略语，确保读者能够无障碍地理解后续章节的内容。我们将解释诸如 SNR (信噪比)、THD (总谐波失真)、DR (动态范围)、SPL (声压级) 等关键指标的意义及其对音质的影响。 第二部分：音频设备与技术 此部分是本书的核心，将详细介绍电视音频制作中所使用的各类关键设备及其技术原理。 麦克风技术： 我们将深入研究不同类型的麦克风，包括动圈麦克风、电容麦克风、领夹麦克风、枪式麦克风、心形、全指向、双指向等拾音模式的特性与适用场景。详细讲解麦克风的选择、摆位、防风、防震等实际操作技巧，并介绍如何根据不同的声源和环境选择最合适的麦克风。 录音设备： 涵盖了从经典的模拟录音设备到现代数字音频工作站（DAW）的演进。我们将详细介绍录音机、调音台（模拟与数字）、音频接口、混音器、数字音频工作站（Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Adobe Audition等）的功能、操作界面以及工作流程。重点讲解如何配置录音环境，进行多轨录音，以及确保录音质量的关键设置。 信号处理设备： 详细介绍均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）、门限器（Gate）、混响（Reverb）、延迟（Delay）等音频效果器的原理、参数设置及其在电视声音制作中的应用。我们将通过具体的案例分析，演示如何利用这些工具来塑造声音的质感、控制动态、营造空间感，并解决现场录音中的各种问题。 监听系统： 强调监听音箱、监听耳机在音频制作中的重要性。讲解监听系统的选购、摆位、声学处理，以及如何通过监听系统准确地评估声音质量，避免由于监听不准确而导致的后期问题。 传输与连接： 介绍各种音频线缆、连接器（XLR, TRS, TS等）的规范和使用，以及数字音频传输协议（AES/EBU, S/PDIF, MADI等）的原理和应用。讲解信号衰减、串扰、接地问题等常见故障的排除方法。 第三部分：电视音频制作流程与实践 本部分将把理论知识与实际操作相结合，系统地阐述电视音频制作的完整流程。 现场录音（Location Sound Recording）： 详细讲解现场录音的准备工作，包括与导演、摄影师的沟通，勘察录音环境，布置设备。重点介绍对话录音技巧、现场同期声录制、背景声的采集，以及如何处理现场噪音和回声。将提供针对不同拍摄场景（如室内对话、室外采访、大型活动等）的录音策略。 后期音频编辑与对白处理： 介绍如何使用数字音频工作站进行音频素材的管理、剪辑、同步。重点讲解对白剪辑的原则和技巧，包括降噪、去齿音、语气词处理、音量标准化等，以确保对话清晰、自然、具有表现力。 声音设计与音效制作： 阐述声音设计在电视节目中创造氛围、烘托情绪、增强故事叙述的重要作用。我们将介绍音效库的使用、 Foley (拟音) 的制作、合成音效的应用，以及如何将音效与画面完美融合。 混音（Mixing）： 深入讲解电视混音的艺术与科学。从基本的声像（Panning）、音量平衡、EQ调整，到复杂的动态控制、空间效果运用，都将一一阐述。我们将重点讨论如何平衡对话、音乐、音效三者之间的关系，以及如何根据节目类型和目标平台进行混音。 母带处理（Mastering）与交付： 介绍电视音频母带处理的流程和标准，包括响度标准化（Loudness Normalization）、动态范围控制、整体音色优化等。详细讲解电视音频的交付格式（如 Stereo, 5.1 Surround Sound），以及相关的行业技术规范和标准。 第四部分：行业标准与法规 为了保证电视音频制作的专业性和合规性，本部分将聚焦于行业内通用的标准和法规。 音频格式与编码： 详细介绍PCM、Dolby Digital (AC-3)、DTS等常见的电视音频编码格式，以及它们在不同广播电视系统中的应用。 响度标准： 重点讲解 ITU-R BS.1770、EBU R128 等国际和区域性的响度测量标准，以及如何在混音和母带处理中满足这些标准，以避免因响度不一致而导致观众体验下降。 环绕声技术： 介绍5.1、7.1等环绕声系统的配置、监听和混音技术，以及它们在现代电视制作中的重要性。 版权与授权： 简要介绍电视音频制作中涉及的版权问题，如音乐使用、音效授权等，以及如何避免侵权风险。 第五部分：高级技巧与未来趋势 本部分将探讨电视音响工程中更高级的技巧，并展望行业未来的发展方向。 现场直播声音处理： 针对体育赛事、新闻发布会、晚会等直播场景，提供特殊的音频处理建议，包括实时监听、快速调整、团队协作等。 空间音频（Spatial Audio）与沉浸式音频： 介绍新兴的空间音频技术，如Dolby Atmos，以及它们在电视内容中的应用潜力。 人工智能在音频制作中的应用： 探讨人工智能技术在降噪、混音、声音修复等方面的应用前景。 可持续发展与环保： 简要提及音频制作过程中可能涉及的环保问题，以及如何采用更可持续的方式进行制作。 本书特色 理论与实践并重： 结合丰富的理论知识与大量的实际案例，帮助读者将所学技能应用于实际工作。 循序渐进的结构： 从基础概念到高级技巧，结构清晰，易于读者理解和掌握。 详尽的技术解析： 对各项技术和设备进行深入细致的讲解，力求让读者知其然，更知其所以然。 实用性强： 专注于解决电视音响工程中的实际问题，提供可操作的解决方案。 前瞻性： 关注行业最新技术和发展趋势，帮助读者保持竞争力。 目标读者 电视音频工程师、录音师、混音师 电视节目制作人、导演 广播电视行业的从业者 希望进入电视音频领域学习的学生和爱好者 任何对电视声音制作感兴趣的专业人士 《电视音响工程实务指南》将是您在电视音响工程领域不断学习和进步的宝贵伙伴。无论您是初入行的新手，还是经验丰富的资深人士，都能从中获益，提升您的专业技能，创作出更具影响力的电视声音作品。

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这本书的视角显然是极其资深的，它不是那种人云亦云的入门指南，而是深入到了电视声音制作的“黑匣子”内部。我发现它对后期声音设计和母带处理的探讨，达到了令人惊叹的深度和细腻度。作者在讲解动态范围压缩和均衡器应用时，不再满足于基础的设置建议，而是探讨了不同内容类型（例如，新闻报道、纪录片叙事、体育赛事直播）对声音动态特性的特殊要求，并提供了独到的处理哲学。更让我震撼的是，书中对声音的“叙事性”和“情绪渲染”的论述。它强调声音不仅仅是画面的附属品，更是驱动情感、塑造氛围的关键元素。这种对艺术层面的高度关注，使得这本书超越了一般的工程手册，更像是一部关于如何用声音讲故事的艺术指南。对于那些已经掌握了基本操作，渴望将自己的作品提升到专业水准的工程师来说，这本书提供的洞察力是无价的。它引导你去思考“为什么”要这样处理声音，而不是仅仅停留在“如何”设置旋钮的层面。

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我必须承认，这本书在技术的前沿性和对新兴技术的兼容性上，展现了令人耳目一新的远见。它并没有沉溺于传统的模拟设备或固定的工作流程，而是积极拥抱了沉浸式音频、基于IP的音频传输协议，以及软件定义工作站（SDW）的最新发展。对于像我一样，需要为未来十年的技术迭代做准备的专业人士来说，这本书提供的未来导向至关重要。它不仅仅讲解了如何使用现有的行业标准，更深入分析了这些标准背后的设计哲学，使读者能够更好地理解和预测行业走向。例如，它对杜比全景声在电视广播中的应用前景和实施难点的剖析，非常深入且公正。阅读这本书的过程，与其说是在学习操作手册，不如说是在参与一场关于未来声音制作生态的深度研讨。它鼓励读者保持开放的心态，不断地将新的技术框架融入到传统的工程思维之中，保持知识的“保鲜期”。

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作为一名长期在现场活动领域工作的人士，我寻找一本能将录音棚的精密与现场的突发性完美结合的参考书已经很久了。这本书的价值就在于它对“实时性”和“适应性”的强调。它没有回避电视制作中那些不可预测的挑战——比如复杂的场馆声学环境、多机位切换带来的相位问题，以及与视觉团队的实时协作。书中专门辟出章节来讨论如何快速诊断和解决现场收音中出现的接地噪声、串扰和反馈问题，这些都是书本上常常被忽略但却是日常工作中频繁遭遇的“硬骨头”。作者提供的故障排除流程非常系统化，即便是面对突发状况，也能让人保持镇定并按部就班地找到问题的根源。此外，它对不同类型直播（例如大型晚会和小型访谈）所需的话筒布局和备份策略的详细对比分析，非常实用，体现了作者深厚的实战经验。这本书的实用价值是即时可见的，它真正教会我如何在压力下交出高质量的音频成果。

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最让我感到惊喜的是这本书在“人机交互”和“团队协作”方面的非技术性但极其重要的探讨。在高度自动化的今天，人们往往忽视了声音工程师与导演、摄像师、制片人之间的沟通效率。这本书用相当大的篇幅讨论了如何建立高效的沟通桥梁，如何用非技术语言清晰地表达音频需求，以及如何在创作意图与技术限制之间找到最佳平衡点。作者认为，最高级的音响工程是“隐形”的——即观众沉浸其中而不自知。要达到这种境界，优秀的沟通能力是前提。书中关于如何组织混音会议、如何记录和传递混音笔记的模板建议，对于提升项目管理效率有立竿见影的效果。这部分内容为我打开了一个新的视角：声音工程师的角色，远不止于技术执行者，更是一个重要的内容创作者和跨部门协调者。这本书全面地塑造了一个现代电视声音专家的形象，一个既精通技术又深谙人际艺术的复合型人才。

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这本书简直是为那些对广播制作充满热情但又苦于找不到系统性指导的业余爱好者和初级专业人士量身打造的。它的内容编排简直是教科书级别的，从最基础的声学原理讲起，逐步深入到复杂的混音技巧和现场扩声的实际操作。我尤其欣赏作者在解释那些枯燥的技术术语时，总能结合生动的案例和恰到好处的比喻，让原本高深的理论瞬间变得触手可及。比如，关于话筒拾音模式的讲解，作者不仅仅是罗列了心形、超心形、全向这些参数，而是通过模拟不同的录音场景，让你真切地体会到每种模式在实际应用中带来的听感差异。对于初学者来说，这种循序渐进的学习路径，极大地降低了入门的门槛。书中对信号流的分析尤其到位，清晰地展示了声音从采集到最终输出的每一个环节，这对于构建一个扎实的工程思维至关重要。它不是那种只停留在理论层面的“花架子”，而是真正致力于培养读者动手解决实际问题的能力，让人读完后信心倍增，恨不得马上投入到实践中去验证所学。

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