Liam Gillick

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出版者:JRP|Ringier
作者:Liam Gillick
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2006-01-15
价格:USD 22.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783905701012
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 观念艺术
  • 雕塑
  • 装置艺术
  • 艺术评论
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具体描述

No less versatile in his writing than in his installations, films, architecture, and sculpture, Liam Gillick unites his critical essays in this collection, most of which were originally printed in art magazines or exhibition catalogues. Lauded for his ingenious reinterpretation of Conceptual and Minimalist art, Liam Gillick has often used language, whether in type on a wall or on a page, as a site of artistic, theoretical, and political intervention. He reveals himself here as a witness of and major actor in the largely European 1990s art scene that included Philippe Parreno, Pierre Huyghe, Carsten H ller, Angela Bulloch, Douglas Gordon, and Rirkrit Tiravanija. A key publication of discussions, references, and artistic engagements of the 1990s, the book also allows an examination of the renewed importance at this time of Felix Gonzalez-Torres, John Baldessari, and Allen Ruppersberg.

《建筑的诗学:空间、材料与感知》 内容提要: 本书深入探讨了当代建筑实践中,空间、材料与人类感知之间的复杂互动关系。它并非一部传统的建筑史或技术手册,而是一场对“建造”这一行为本质的哲学思辨与美学探索。作者以清晰而富有洞察力的笔触,剖析了从早期现代主义的理性结构到后现代主义的符号游戏,再到当代语境下对地方性、可持续性及体验性的重新关注。全书围绕三大核心主题展开:空间的生成与体验、材料的语言与伦理、以及建筑如何作为一种媒介影响我们的社会互动与情感联结。 第一部分:空间的形塑与在场感 本部分着重于空间体验的非线性本质。作者挑战了将空间仅仅视为由墙壁和天花板界定的容器的传统观念。相反,空间被视为一种动态的、流动的、并由观察者主动参与构建的场域。 1.1 从“容器”到“场域”: 讨论了自勒·柯布西耶的“自由平面”以来,空间如何从被动的背景转变为主动的参与者。重点分析了如路易斯·康(Louis Kahn)和阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza)的作品中,光线、阴影与体量如何共同定义了“在场感”(presence)。特别关注了“过渡空间”——门厅、走廊、庭院——它们作为连接内外、私密与公共的媒介,如何调节我们的心理状态和行为模式。 1.2 错觉与感知偏差: 探讨了建筑师如何利用视觉错觉、比例失调或特定材料的光学特性,来操控时间感和空间感。例如,在狭窄空间中通过天窗引入的垂直光束,如何瞬间扩展了垂直维度;或是在连续的拱廊中,通过节奏的微小变化,创造出既熟悉又陌生的叙事感。这部分引用了现象学(如梅洛-庞蒂)的观点,强调身体经验在理解空间中的核心地位。 1.3 开放性与界限的消融: 分析了当代设计中,模糊室内外界限的趋势。透明材料、可移动隔断和景观整合策略,如何使得建筑不再是孤立的“物”,而是城市肌理或自然环境的延伸。这种开放性并非没有代价,作者也审视了随之而来的隐私保护与环境控制的挑战。 第二部分:材料的语言与触觉伦理 材料是建筑的“词汇”。本部分超越了对材料性能(如强度、耐用性)的传统讨论,转而关注材料如何“说话”,以及我们与材料之间的触觉和心理关系。 2.1 诚实性与暴露的结构: 深入剖析了对材料“诚实性”的追求。钢筋混凝土的粗粝纹理、未加修饰的木材的年轮、以及暴露的砖块接缝,它们不仅是结构的一部分,更是时间流逝和建造过程的证词。作者认为,隐藏或过度美化材料,是对其内在叙事潜力的压制。 2.2 纹理、温度与情感共鸣: 探讨了材料的触感(Texture)如何直接影响居住者的情感反应。冰冷的玻璃与温暖的石材、粗糙的石膏与抛光的金属,它们不仅提供触觉信息,更唤起特定的文化联想和记忆。例如,某种地域性石材的使用,如何瞬间将现代建筑锚定在地方的历史语境中。 2.3 可持续性与材料的生命周期: 这一节将伦理维度引入材料选择。作者考察了“循环性”和“地方性”如何重塑了材料的选择标准。不再仅仅关注新材料的创新,而是重视对旧有材料的再利用(Reclamation)和对当地可再生资源的敏感度。这不仅仅是环保问题,更是一种对建造传统和未来责任的深刻承诺。 第三部分:建筑作为社会与文化的媒介 建筑是人类文明留下的最持久的文本。本部分关注建筑如何超越其功能性需求,参与到社会互动、记忆构建和文化身份的塑造中。 3.1 尺度、仪式与公共生活: 分析了纪念性建筑和公共广场的构成要素。作者认为,宏大的尺度和特定的几何布局,是被用来引导集体体验、强化社会等级或象征民主精神的工具。例如,一个精心设计的集会空间,如何通过其声学和视野布局,促进或限制了公众对话的发生。 3.2 记忆的承载与遗忘的艺术: 建筑作为时间胶囊的角色。通过对历史遗址的修复与改建案例的分析,探讨了如何在保留“伤痕”与适应当代需求之间找到平衡点。如何通过新增元素与原有结构的对话,使建筑能够讲述多层时间的故事,而非仅仅是复古或纯粹的擦除。 3.3 日常的复杂性:光线、声音与日常的崇高: 最终,本书将焦点拉回到最微小、最常被忽视的元素——光线和声音的“质量”。作者强调,建筑美学的最高境界往往体现在对日常体验的提升上。一个恰到好处的窗洞投下的光斑,一段精心处理的楼梯的韵律感,这些“看不见”的元素,才是真正决定一个空间能否产生深刻情感回响的关键所在。 结论: 《建筑的诗学》总结道,真正的建筑成就并非来自于技术上的奇观,而是源于建筑师对人类存在状态的深刻理解。它要求建造者不仅是工程师和艺术家,更要是现象学家、历史学家和敏锐的社会观察者。本书旨在激发读者重新审视我们所处的建造环境,理解每一个体量、每一道阴影背后所蕴含的文化与感知上的重量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是艺术品,厚实的封面带着一种沉甸甸的质感,拿在手里仿佛捧着一块精雕细琢的玉石。内页的纸张选用得极为考究,那种微哑的光泽,即便是最简单的黑白印刷文字,也显得清晰而富有层次感。我特别喜欢他们对字体选择的偏爱,那种带有古典韵味的衬线体,在排版上留出了足够的呼吸空间,让阅读成为一种享受,而不是眼睛的负担。每当翻开某一页,那种淡淡的油墨香混合着新书特有的气息,瞬间就能将我从现实的喧嚣中抽离出来,带入到作者构建的那个纯粹的文字世界里。装订处的工艺也透露出对细节的执着,书脊的弧度自然流畅,即便是反复翻阅,也丝毫没有松垮的迹象。这种对外在形式的极致追求,让我忍不住想要珍藏,它不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列、可以触摸的艺术品,每一次拿起,都能感受到制作者的匠心独运。它在视觉和触觉上给予读者的满足感,是很多快餐式出版物所无法比拟的,让人体会到“物”与“心”的和谐统一。

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这本书最让我感到震撼的地方,在于它对人类情感复杂性的描摹,达到了近乎残酷的精准。书中没有出现传统文学中那种泾渭分明的“好人”与“坏蛋”,每一个角色都像是一个由无数矛盾的动机和根深蒂固的自我欺骗所构成的有机体。我看到了爱如何与嫉妒共生,看到了最崇高的牺牲背后可能隐藏着最自私的动机,以及最微不足道的善举如何能产生深远的、不可预料的连锁反应。作者毫不留情地剥开了社会交往中那些精心维护的虚饰,将人类灵魂深处那些最原始、最羞于承认的欲望和恐惧暴露在光天化日之下。读到某些片段时,我甚至会感到一种强烈的“被看穿”的窘迫感,仿佛作者洞悉了我在现实生活中竭力掩藏的弱点。这种深刻的洞察力,使得这本书超越了一般的故事叙述,变成了一面映照我们自身阴影的镜子,其真实性带来的冲击力,久久不能散去。

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这本书里对“时间”的刻画,简直是一种哲学层面的探索,远超出了简单的线性记录。作者似乎并不满足于“过去发生什么,现在发生什么”,而是将时间视为一种可以被拉伸、扭曲和重叠的物质。有时候,一个短暂的回忆片段,会占据数页篇幅,其中蕴含的情绪密度,比数年的流水账还要厚重;而另一些看似重要的历史节点,却被轻描淡写地一笔带过,仿佛在暗示我们,真正塑造个体的,往往是那些未被清晰标注的“间隙时间”。我被这种处理方式深深吸引,因为它逼迫我跳出习惯性的时间观,去重新审视自己生命中那些被忽略的瞬间。阅读过程中,我经常需要停下来,反刍作者是如何巧妙地将不同时间轴上的事件并置,从而产生出一种跨越时空的对话感。这不仅仅是一本书,更像是一本关于存在论的沉思录,让我们不得不思考:我们对过去的记忆,究竟是真实的重现,还是一种为了适应现在的叙事重构?

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我必须承认,初读这本书时,我被作者大量使用的隐喻和象征符号弄得有些手足无措,感觉自己仿佛在努力解读一幅晦涩难懂的古老壁画。许多句子乍看之下,似乎是风马牛不相及的意象组合,直白地去理解它们,只会导致混乱。然而,坚持读下去,并在不同的章节间进行横向比较后,我逐渐捕捉到了一条若隐若现的逻辑线索。作者似乎为每一个反复出现的物件或场景设定了一套独特的“密码本”,一旦掌握了这个系统的底层逻辑,那些原本看似荒谬的并置,便开始显现出一种惊人的内在一致性和必然性。这种需要读者主动投入智力进行“解码”的过程,虽然提高了阅读门槛,但一旦成功“破解”,随之而来的豁然开朗的成就感是无与伦比的。它要求我们不仅是接收信息,更是一种积极的参与和共同创造意义的实践,非常适合那些渴望挑战思维边界的读者。

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读完这本书,我最大的感受是,作者的叙事节奏掌控得如同一个经验老到的指挥家,时而如涓涓细流般缓慢渗透,细致描摹着人物微妙的内心波动和周遭环境的细微变化;时而又像夏日突至的雷阵雨,节奏骤然加快,情节跌宕起伏,信息量在短时间内猛烈倾泻,让人不得不屏息凝神,生怕错过任何一个关键的转折点。这种张弛有度的处理,使得整个阅读过程充满了动态的美感,避免了任何可能出现的平铺直叙带来的审美疲劳。我尤其欣赏作者在构建复杂场景时所展现出的空间感,每一个对话、每一个动作的发生地都如同被精确地标记在三维地图上,读者可以清晰地“看到”人物在特定空间中的移动轨迹和互动关系。更难得的是,这种对结构精密的把控,丝毫没有牺牲情感的真实性,那些高潮迭起之处,情感的爆发力是如此强大,以至于合上书本后,那种久久不能平息的共鸣感仍在胸腔中回荡。

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