具体描述
When the internet emerged as a mass global communication network in the mid-1990s, artists immediately recognized the exciting possibilities for creative innovation that came with it. This book considers the many diverse forms of internet art and the tools and equipment used to create them, while discussing the wider cultural context and historical importance of the work. Covering email art, websites, artist-designed software and projects that blur the boundaries between art and design, product development, political activism and communication, "Internet Art" shows how artists have employed online technologies to engage with the traditions of art history, to create new forms of art and to depart into fields of activity normally beyond the artistic realm. Throughout the book, the views of artists, curators and critics offer an insider's perspective on the subject, while a timeline and glossary provide easy-to-follow guides to the key works, events and technological developments that have taken art into the 21st century.
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用户评价
拿到这本书时，我本以为会看到一堆华丽的截图和对流行趋势的追捧，毕竟“网络艺术”这个词汇本身就带有强烈的即时性和视觉冲击力。然而，这本书给我的感觉完全是另一种风格——极其冷静，甚至有些冷峻。它更像是一部艺术史的“暗线”挖掘报告，聚焦于那些被主流叙事所遗漏的、在匿名论坛和早期的P2P网络中萌芽的亚文化实践。作者的笔触极为克制，用近乎学术论文的严谨态度去解剖那些看似混乱无序的数字碎片。我尤其欣赏它对“故障美学”（Glitch Aesthetics）的深入剖析，将其置于社会权力结构被破坏的语境下去理解，而非仅仅视为一种技术失误。但这种过于沉静的叙述也带来了一个问题：故事性严重缺失。许多重要的历史转折点被抽象化处理，使得缺乏背景知识的读者很难体会到当时社群的激情或技术革命的颠覆性。我希望看到更多鲜活的艺术家声音和他们与工具的“肉搏”过程，而不是被翻译成一套套严密的哲学框架。整体而言，这是一本需要静下心来，带着放大镜去阅读的文本，它不提供娱乐，只提供洞察。
评分这本书的语气非常独特，它不像是一本教程，更像是一位资深策展人带着你进行的一次深度导览，但这位导览员似乎只相信“小众”和“反主流”。作者对于任何带有商业化或大众娱乐色彩的网络内容都持有一种近乎傲慢的疏离感。他热衷于挖掘那些失败的、被遗忘的、或者纯粹是出于“极客式好奇心”的技术原型，并赋予它们极高的理论价值。这种对边缘性的执着，使得书中充满了对早年 BBS 文化、黑客艺术以及早期“黑光盘”运动的细致描绘，充满了那个时代特有的反叛精神和技术理想主义。然而，这种过度的反主流倾向，使得对于当代主流的数字艺术生态，比如虚拟现实叙事或社交媒体艺术的讨论显得苍白无力，仿佛作者不屑于讨论这些“已经被驯化”的媒介。我个人更希望看到这种批判性思维能更全面地投射到当下，探讨如何在主流平台中寻找反抗的缝隙，而不是只沉湎于过去的“黄金时代”。总体来说，这是一本充满激情和专业深度的书，但其视角过于偏执，可能需要读者自带一份对主流文化的审视滤镜才能获得最佳体验。
评分这本书的编排方式简直像是一场精心设计的迷宫，每翻开一页，都可能导向一个完全不同的研究领域。它没有传统意义上的章节连贯性，更像是一系列相互关联又彼此独立的宣言和案例分析的集合体。我发现作者似乎对“互动性”这个核心概念有着近乎偏执的探索欲，但有趣的是，他探讨的互动往往不是用户与界面的简单点击反馈，而是关于系统本身、数据流动的“无意识互动”。这种后人类视角的切入点非常新颖，但说实话，读起来非常烧脑，尤其是在讨论区块链艺术和NFTs的早期原型时，逻辑链条有时显得过于脆弱，仿佛随时会因一个反例而被推翻。我不得不承认，有些段落的句式结构复杂到让人需要停下来，重读三四遍才能理清主谓宾和修饰关系。这种对语言复杂性的刻意追求，虽然体现了作者对媒介属性的深刻理解，但极大地降低了阅读的流畅度和亲和力。如果说网络艺术是不断变化的，那么这本书似乎也试图用其多变的结构来模仿这种流动性，成功是部分，但对于普通读者而言，可能更像是一次智力上的“折磨”。
评分读完这本书，我的主要感受是“意犹未尽”与“知识爆炸”的矛盾体。它似乎试图囊括所有与数字媒介艺术沾边的思潮，从早期的电子乐到最新的AI生成艺术，跨度之大令人咋舌。然而，这种包罗万象的野心也导致了部分议题的讨论深度不够。比如，在谈到“赛博格美学”时，文字很快就跳跃到了全球化背景下的文化挪用，中间关于身体改造与技术融合的细腻讨论，仅仅被一笔带过，像是一个精彩的引子却戛然而止。我期待看到更多关于性别、身份在虚拟空间中如何被重新编码的社会学分析，毕竟，网络是重塑社会关系最强大的场所之一。这本书的优势在于其广博的知识引用，几乎每隔几页就能发现一个我从未听说过的早期数字艺术家或实验性项目，这些“隐藏的历史”是宝贵的财富。但缺点也同样明显，即由于信息量过载，很多关键概念的解释显得仓促和表面化，让人感觉像是在一个巨大的知识展厅里快速浏览，虽然看到了很多东西，但没有深入任何一个展品的细节进行思考。
评分这部关于“网络艺术”的书籍，着实让我经历了一场思想上的大冒险。它的叙事方式极其跳跃，仿佛作者在不同时空节点之间快速切换，没有太多温柔的过渡，而是直接将我们抛入一个充满术语和概念的迷宫。我印象最深的是它对早期数字媒介的分析，那种带着怀旧色彩却又异常尖锐的批判，让人不禁反思我们习以为常的“在线”状态究竟是如何建构起来的。书中花了相当大的篇幅探讨了诸如“代码即文本”、“浏览器作为画廊”这类颇具实验性的观点，但坦白说，有些理论推导过于晦涩，即便是对数字文化有所涉猎的我，也需要反复咀嚼才能勉强跟上作者的思路。特别是关于去中心化美学和虚拟身份建构的部分，虽然提供了极具启发性的视角，但缺乏足够的案例支撑，使得这些高深的理论更像是悬浮在空中的概念模型，缺乏落地的扎实感。我期待更多关于艺术生态、市场机制与技术伦理交叉点的探讨，但这本书似乎更沉迷于纯粹的符号学解构，这使得阅读体验时常处于一种既兴奋又迷茫的交织状态。总而言之，它更像是一本给专业研究者准备的深度报告集，而非面向大众的入门指南，阅读门槛偏高，但其挑战既有价值。
评分Digital art考古。网络果然是个快消品
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评分太老了
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