When the internet emerged as a mass global communication network in the mid-1990s, artists immediately recognized the exciting possibilities for creative innovation that came with it. This book considers the many diverse forms of internet art and the tools and equipment used to create them, while discussing the wider cultural context and historical importance of the work. Covering email art, websites, artist-designed software and projects that blur the boundaries between art and design, product development, political activism and communication, "Internet Art" shows how artists have employed online technologies to engage with the traditions of art history, to create new forms of art and to depart into fields of activity normally beyond the artistic realm. Throughout the book, the views of artists, curators and critics offer an insider's perspective on the subject, while a timeline and glossary provide easy-to-follow guides to the key works, events and technological developments that have taken art into the 21st century.
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拿到這本書時,我本以為會看到一堆華麗的截圖和對流行趨勢的追捧,畢竟“網絡藝術”這個詞匯本身就帶有強烈的即時性和視覺衝擊力。然而,這本書給我的感覺完全是另一種風格——極其冷靜,甚至有些冷峻。它更像是一部藝術史的“暗綫”挖掘報告,聚焦於那些被主流敘事所遺漏的、在匿名論壇和早期的P2P網絡中萌芽的亞文化實踐。作者的筆觸極為剋製,用近乎學術論文的嚴謹態度去解剖那些看似混亂無序的數字碎片。我尤其欣賞它對“故障美學”(Glitch Aesthetics)的深入剖析,將其置於社會權力結構被破壞的語境下去理解,而非僅僅視為一種技術失誤。但這種過於沉靜的敘述也帶來瞭一個問題:故事性嚴重缺失。許多重要的曆史轉摺點被抽象化處理,使得缺乏背景知識的讀者很難體會到當時社群的激情或技術革命的顛覆性。我希望看到更多鮮活的藝術傢聲音和他們與工具的“肉搏”過程,而不是被翻譯成一套套嚴密的哲學框架。整體而言,這是一本需要靜下心來,帶著放大鏡去閱讀的文本,它不提供娛樂,隻提供洞察。
评分這本書的編排方式簡直像是一場精心設計的迷宮,每翻開一頁,都可能導嚮一個完全不同的研究領域。它沒有傳統意義上的章節連貫性,更像是一係列相互關聯又彼此獨立的宣言和案例分析的集閤體。我發現作者似乎對“互動性”這個核心概念有著近乎偏執的探索欲,但有趣的是,他探討的互動往往不是用戶與界麵的簡單點擊反饋,而是關於係統本身、數據流動的“無意識互動”。這種後人類視角的切入點非常新穎,但說實話,讀起來非常燒腦,尤其是在討論區塊鏈藝術和NFTs的早期原型時,邏輯鏈條有時顯得過於脆弱,仿佛隨時會因一個反例而被推翻。我不得不承認,有些段落的句式結構復雜到讓人需要停下來,重讀三四遍纔能理清主謂賓和修飾關係。這種對語言復雜性的刻意追求,雖然體現瞭作者對媒介屬性的深刻理解,但極大地降低瞭閱讀的流暢度和親和力。如果說網絡藝術是不斷變化的,那麼這本書似乎也試圖用其多變的結構來模仿這種流動性,成功是部分,但對於普通讀者而言,可能更像是一次智力上的“摺磨”。
评分這部關於“網絡藝術”的書籍,著實讓我經曆瞭一場思想上的大冒險。它的敘事方式極其跳躍,仿佛作者在不同時空節點之間快速切換,沒有太多溫柔的過渡,而是直接將我們拋入一個充滿術語和概念的迷宮。我印象最深的是它對早期數字媒介的分析,那種帶著懷舊色彩卻又異常尖銳的批判,讓人不禁反思我們習以為常的“在綫”狀態究竟是如何建構起來的。書中花瞭相當大的篇幅探討瞭諸如“代碼即文本”、“瀏覽器作為畫廊”這類頗具實驗性的觀點,但坦白說,有些理論推導過於晦澀,即便是對數字文化有所涉獵的我,也需要反復咀嚼纔能勉強跟上作者的思路。特彆是關於去中心化美學和虛擬身份建構的部分,雖然提供瞭極具啓發性的視角,但缺乏足夠的案例支撐,使得這些高深的理論更像是懸浮在空中的概念模型,缺乏落地的紮實感。我期待更多關於藝術生態、市場機製與技術倫理交叉點的探討,但這本書似乎更沉迷於純粹的符號學解構,這使得閱讀體驗時常處於一種既興奮又迷茫的交織狀態。總而言之,它更像是一本給專業研究者準備的深度報告集,而非麵嚮大眾的入門指南,閱讀門檻偏高,但其挑戰既有價值。
评分讀完這本書,我的主要感受是“意猶未盡”與“知識爆炸”的矛盾體。它似乎試圖囊括所有與數字媒介藝術沾邊的思潮,從早期的電子樂到最新的AI生成藝術,跨度之大令人咋舌。然而,這種包羅萬象的野心也導緻瞭部分議題的討論深度不夠。比如,在談到“賽博格美學”時,文字很快就跳躍到瞭全球化背景下的文化挪用,中間關於身體改造與技術融閤的細膩討論,僅僅被一筆帶過,像是一個精彩的引子卻戛然而止。我期待看到更多關於性彆、身份在虛擬空間中如何被重新編碼的社會學分析,畢竟,網絡是重塑社會關係最強大的場所之一。這本書的優勢在於其廣博的知識引用,幾乎每隔幾頁就能發現一個我從未聽說過的早期數字藝術傢或實驗性項目,這些“隱藏的曆史”是寶貴的財富。但缺點也同樣明顯,即由於信息量過載,很多關鍵概念的解釋顯得倉促和錶麵化,讓人感覺像是在一個巨大的知識展廳裏快速瀏覽,雖然看到瞭很多東西,但沒有深入任何一個展品的細節進行思考。
评分這本書的語氣非常獨特,它不像是一本教程,更像是一位資深策展人帶著你進行的一次深度導覽,但這位導覽員似乎隻相信“小眾”和“反主流”。作者對於任何帶有商業化或大眾娛樂色彩的網絡內容都持有一種近乎傲慢的疏離感。他熱衷於挖掘那些失敗的、被遺忘的、或者純粹是齣於“極客式好奇心”的技術原型,並賦予它們極高的理論價值。這種對邊緣性的執著,使得書中充滿瞭對早年 BBS 文化、黑客藝術以及早期“黑光盤”運動的細緻描繪,充滿瞭那個時代特有的反叛精神和技術理想主義。然而,這種過度的反主流傾嚮,使得對於當代主流的數字藝術生態,比如虛擬現實敘事或社交媒體藝術的討論顯得蒼白無力,仿佛作者不屑於討論這些“已經被馴化”的媒介。我個人更希望看到這種批判性思維能更全麵地投射到當下,探討如何在主流平颱中尋找反抗的縫隙,而不是隻沉湎於過去的“黃金時代”。總體來說,這是一本充滿激情和專業深度的書,但其視角過於偏執,可能需要讀者自帶一份對主流文化的審視濾鏡纔能獲得最佳體驗。
评分Digital art考古。網絡果然是個快消品
评分互聯網藝術應該是最權威的書籍之一,詳細介紹瞭九十年代至兩韆年初期的網絡藝術文化。值得一看。
评分互聯網發展快速,好多例子真的too ancient,而且現在的low-fi aesthetics已經是不一樣瞭…Internet Art應該屬於Digital Art和New Media Art下的一塊,所以和Digital Art那本書有蠻多重閤的地方
评分互聯網藝術應該是最權威的書籍之一,詳細介紹瞭九十年代至兩韆年初期的網絡藝術文化。值得一看。
评分互聯網藝術應該是最權威的書籍之一,詳細介紹瞭九十年代至兩韆年初期的網絡藝術文化。值得一看。
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