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出版者:The MIT Press

作者:Alberro, Alexander (EDT)/ Stimson, Blake (EDT)

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2000-8-28

价格:USD 42.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780262511179

丛书系列:

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好的，这里有一份关于一本名为《概念艺术》的虚构图书的详细简介，其内容完全不涉及该书的实际主题（概念艺术），而是围绕一个完全不同的、虚构的主题展开：《星际航行时代的跨物种伦理学与社会结构重塑》。 --- 图书简介：《星际航行时代的跨物种伦理学与社会结构重塑》 导言：新黎明，旧困境 自人类文明突破行星引力，踏入浩瀚星际以来，我们已不再是宇宙中唯一的智慧生命形式。第一批接触的“异星文明”——被统称为“欧洛斯集群”的类硅基生命体——带来了前所未有的科技飞跃，同时也以前所未有的锐度，暴露了人类自身伦理框架的局限性。我们的法律、道德体系以及社会结构，无一例外都是在“人类中心主义”的土壤上生根发芽的。当面对的“他者”不仅在生理结构上截然不同，其认知模式、感知维度乃至时间流速都存在根本差异时，我们赖以生存的社会契约如何维系？ 本书《星际航行时代的跨物种伦理学与社会结构重塑》，并非一部科幻小说，而是一部严谨的、跨学科的社会思辨专著。它深入剖析了在“接触时代”背景下，人类社会面临的根本性伦理挑战，并系统性地提出了一套应对未来多物种共存所需的社会重构蓝图。 第一部分：认知边界与感知鸿沟 理解“他者”是构建任何伦理关系的第一步，但在星际尺度上，这一步的难度呈指数级增长。本部分首先聚焦于人类的感知偏见。 第一章：时间褶皱中的“同一性” 欧洛斯集群中的一些物种，其生命周期以千年计，其决策过程慢到人类难以理解。我们如何界定一个“同意”或“背叛”的效力？本书探讨了“时间折扣率”在跨物种法律契约中的应用，并引入了“非同步伦理模型”（Asynchronous Ethics Model），试图在不同时间尺度下，为权利与责任的分配提供一个可操作的框架。我们审视了殖民时期对“非人”劳动力的剥削史，并将其映射到当前的星际贸易谈判中，警示我们如何避免将“慢速”文明视为“不成熟”文明。 第二章：经验的不可译性 人类通过视觉和触觉建立对世界的理解，而硅基生命体则通过电磁波谱的细微变化进行交流，并以晶格结构的变化来“记忆”历史。这种根本性的经验不可译性，使得传统的人权概念——如“自由行动权”或“免受痛苦”——变得模糊不清。本书引入了“功能等效权利”（Functional Equivalence Rights）的概念，主张权利的界定不应基于人类的生理感受，而应基于该智慧生命体维持其“社会功能”所必需的最低环境条件。我们详细分析了数起因环境适应性差异导致的“误判”案例，并提出了对星际法庭“证据学”的颠覆性要求。 第二部分：重塑社会契约：权力、治理与财产 接触不仅仅是哲学上的挑战，更是对既有社会结构最直接的冲击。本书在第二部分将伦理思辨转化为具体的社会治理方案。 第三章：身份的流变与公民权的消解 当一个星际飞船的船员构成横跨五个星系、涉及十种不同的生物学分类时，传统的“国籍”和“公民权”概念已然瓦解。本书批判性地考察了“联邦公民身份”的首次尝试，发现其在实践中过度偏向于生物学上最接近人类的物种。我们提出了一种基于“贡献度与风险分担”的“模块化社会参与模型”（Modular Social Participation），个体（无论物种）的权利和义务与其在特定生态系统或技术网络中的功能挂钩，而非其固定的生物学标签。 第四章：共享资源与新私有制 星际采矿和资源分配引发了巨大的争议。例如，一个行星上的特定矿物可能是人类制造超光速引擎的关键材料，但却是欧洛斯集群中某些物种进行信息交换的必需“媒介”。本书深入探讨了“生态位产权”（Niche Property Rights）的概念，主张对自然资源（特别是具有生物学或文化依赖性的资源）的占有权，必须与生态系统的长期健康深度绑定。我们详尽分析了“无主之地”的分配悖论，并提出了一种由跨物种共同体管理的“动态资源信托”机制，以取代传统的“先占原则”。 第五章：语言与权力结构 语言是社会构建的基石。在跨物种交流中，往往是技术更先进、认知维度更接近的文明（通常是人类或类人文明）设定了交流的“基准语言”。本书揭示了这种“通用语霸权”如何无意中压制了其他文明的政治表达。我们考察了翻译技术中的“语义漂移”现象，并主张在所有星际谈判中，必须设立独立的“文化语境保障机构”，确保复杂的哲学和政治概念能够以其原始的、非扭曲的形式被理解，从而确保权力分配的公正性。 第三部分：未来展望：共存的张力与新的伦理前沿 本书的收官部分着眼于未来，讨论了在深度融合的星际社会中，个体身份将如何被重塑，以及我们社会面临的终极哲学拷问。 第六章：混合实体与人格的延伸 随着神经接口技术的发展，人类与异星智慧在意识层面上的直接连接成为可能。这引发了关于“我”的边界在哪里这一古老问题的全新挑战。本书探讨了“共享意识体”（Shared Sentience）的法律地位，以及当两个或多个物种的认知流汇集时，责任主体如何界定。我们讨论了“去中心化人格”（Decentralized Personhood）的可能性，即一个具有多个物理载体的实体，如何被承认为一个单一的法律主体。 第七章：超越生存的伦理：美的共同标准 如果伦理的最高目标是构建一个可持续、公正的社会，那么文化与审美呢？人类的美学标准（对称性、和谐性）可能对硅基或气态生命体毫无意义。本书的结论部分挑战读者，思考是否存在一种“宇宙级的审美基础”，一种超越生物学欲望，可以被所有智慧生命体共同认可的“和谐秩序”。这不仅是对文化兼容性的探讨，更是对人类在宇宙中存在的意义的最终追问。 结论：从人类中心到宇宙包容 《星际航行时代的跨物种伦理学与社会结构重塑》以一种冷静而迫切的笔调，向我们展示了星际时代并非科技竞赛，而是一场深刻的伦理革命。它迫使我们直面自身的认知偏见，重构我们最神圣的社会契约。这本书是所有未来社会学家、星际政策制定者以及任何关心人类文明在广袤宇宙中定位的思想者，案头不可或缺的指南。它预示着，人类的下一步飞跃，不在于速度，而在于理解与包容的深度。

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说实话，我本来以为这是一本枯燥的学术专著，但翻开后才发现，它更像是一份精心策划的“观念导览图”。这本书的语言风格非常活泼和具有实验性，它自身的排版和设计也似乎在模仿概念艺术的离散和碎片化特点，这本身就是一种高明的呼应。作者擅长使用类比和反讽的手法来阐释复杂的观念，这大大降低了读者的理解门槛。我尤其欣赏它对艺术界内部的自我批判精神的强调，书中毫不避讳地讨论了概念艺术内部存在的性别偏见和地域局限性。对我而言，这本书的价值在于，它教导我如何“提问”，而不是仅仅“接受”既定的艺术答案。读完之后，我感觉自己看待任何展览、任何艺术宣言时，都会下意识地去追溯其背后的“意图”和“系统”，这种思维模式的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

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简直不敢相信，这本介绍概念艺术的书竟然能让我产生如此强烈的代入感，仿佛我不是在阅读，而是在参与一场跨越时空的智力对话。作者的叙事功力非凡，他没有采用那种教科书式的罗列，而是通过对几位关键艺术家的个体案例进行深入剖析，将概念艺术的发展脉络编织成一张引人入胜的故事网。例如，书中对某一特定表演艺术事件的描述，细致到连现场观众的反应和环境光线的变化都被捕捉下来，这使得抽象的观念实践变得鲜活可感。我尤其欣赏它对艺术市场与机构批判的探讨，它毫不留情地揭示了概念艺术在被商品化过程中所面临的内在张力。这本书的批判性思维非常到位，它不仅仅是介绍“是什么”，更深层次地追问“为什么”和“如何可能”。对于任何试图理解当代艺术生态系统的读者来说，这本书记载的见解是不可或缺的基石。

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这本关于概念艺术的画册简直是视觉与思维的盛宴，让我对艺术的理解达到了一个新的高度。我记得刚翻开它的时候，首先吸引我的是那些看似简约却蕴含着深刻哲理的作品。它不像传统的艺术书籍那样堆砌华丽的图像，而是着重探讨了“想法”本身是如何成为艺术的载体的。书中的论述非常清晰，作者巧妙地梳理了杜尚以来的观念转变，将那些原本晦涩难懂的概念用一种非常平易近人的方式呈现出来。我特别喜欢其中关于“日常物品的挪用”这一章节的分析，它让我开始重新审视我身边那些被忽略的物件。读完之后，我感觉自己的观察世界的方式都被重塑了，原来最尖锐的批判和最深刻的诗意，都可以藏在一块砖头或是一份文件之中。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感和版式布局都体现了一种克制的美学，与书中所探讨的主题完美契合。它不是一本快消读物，更像是一份需要细细品味的知识地图。

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这本书的深度和广度令人叹为观止，它成功地将一个常常被误解为“只有理论家才懂”的艺术运动，变得可触可感。我发现自己花了好几个小时沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。书中对概念艺术从诞生到成熟的各个阶段的梳理，逻辑链条极其严密，每一个转折点都有充分的理论支撑。最让我感到震撼的是，它并未将概念艺术视为一个封闭的流派，而是将其放置在更宏大的哲学思辨背景之下，与现象学、后结构主义等思潮进行了有力的对话。书中对那些标志性展览的“档案重建”工作尤其出色，那些罕见的展览照片和邀请函扫描件，仿佛带着我们穿越时空回到了事件发生的那一刻。这不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一部关于现代性批判史的侧写。

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拿到这本书后，我原本抱着一种略带怀疑的态度——毕竟关于概念艺术的论述往往陷入故作高深的泥潭。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的行文风格非常具有个人色彩，读起来像是一位资深策展人在与你促膝长谈。书中对特定作品的解析，往往不是从美学角度切入，而是聚焦于作品背后的社会语境和语言学基础，这一点对我这个对符号学感兴趣的读者来说，简直是醍醐灌顶。最让我印象深刻的是它对“文本即作品”这一核心理念的阐述，作者用极其精炼的语言，剖析了从书写到阅读过程中权力关系是如何建构的。我反复阅读了关于某位艺术家如何利用法律文件进行创作的那一章，那不仅仅是艺术史的记录，更像是一部关于权力解构的迷你教科书。总而言之，它提供了一种理解艺术的全新“语法”。

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