具体描述
The artist, Andras Kaldor, was introduced to opera as a child by his parents who held season tickets to the Budapest Opera. Although he trained as an architect, his love of the opera has proved the stronger influence and he has spent the last twelve years painting major opera houses around the world. The facade of each opera house is illustrated in all its splendour, without the distractions of surrounding buildings and street scenes which so often detract from even the best photographs. Each opera house has been personally visited by the artist. The drawings are first done in pen and ink in architectural style, with scrupulous attention to detail. They are then painted in gouache. The effect is stunning and allows the viewer to fully experience the complexity and exuberance of these flamboyant 18th, 19th and 20th century buildings. In addition to the facades Andras Kaldor has also added many detailed drawings of particular aspects of both the exteriors and interiors of the buildings. The text accompanying the pictures is written, in many cases, by well known personalities who have a personal association with the individual opera houses. Background details of the history, architecture, composers, operas, and singers are given and, where appropriate, there are personal anecdotes. The book will have an immediate appeal to lovers of opera. No other comparable work covers the field. Many of these opera houses, such as Covent Garden, the Bolshoi Theatre, the Opera Comique, the Sydney Opera House, the Metropolitan in New York and the San Francisco Opera House are household names known the world over.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的学术严谨性和可读性达到了一个令人惊讶的平衡点。从排版设计来看，它体现出极高的专业水准，注释详尽，引用来源清晰，这对于希望深入研究特定时期剧院建设规范的学者来说，无疑是一份宝贵的资料。但同时，作者巧妙地避免了过于生硬的学术腔调，而是通过生动的个案研究来阐述宏观的历史趋势。比如，它通过对比柏林和布拉格的几座剧院，清晰地展示了民族主义思潮如何在建筑风格中找到出口。它探讨了剧院作为政治和社交场所的功能，远超其实际的艺术表演功能，这一点分析得非常深刻。不过，我希望书中能有更集中的篇幅来讨论剧院运营模式的演变，例如从宫廷赞助到国家补贴的过渡，这部分内容稍显零散。尽管如此，这本书绝对是该领域内值得反复阅读的经典之作，它的价值在于它提供的不仅仅是信息，更是一种看待历史的独特视角——通过一座建筑来观察一个时代的精神风貌。
评分这本关于歌剧院历史的书简直是一场华丽的视觉盛宴，装帧考究，图片精美得令人屏息。我尤其喜欢它对建筑细节的关注，从巴洛克式的繁复雕刻到新古典主义的恢弘对称，作者仿佛带着我们亲自走进了那些宏伟殿堂的幕后。书中对各个剧院从选址、设计理念到最终落成的整个过程的描述，展现了不同时代社会文化对艺术殿堂的影响。比如，它细致入微地描绘了米兰斯卡拉歌剧院在声学上的革新，以及维也纳国家歌剧院如何在皇室的资助下，成为欧洲歌剧艺术的中心。文字叙述流畅且富有感染力，即便是对建筑史不甚了解的读者，也能感受到那种扑面而来的历史厚重感和艺术的辉煌。不过，如果能增加一些关于早期临时演出场所向永久性剧院过渡时期的社会背景分析，或许会更加全面。整体而言，它不仅仅是一本建筑画册，更是一部关于欧洲文化史的侧影，收藏价值极高，值得所有热爱古典艺术和精美设计的人拥有。那种坐在包厢里，灯光渐暗，期待序幕拉开的激动感，似乎都能透过书页传递出来。
评分读完这本关于伟大歌剧院的著作，我最大的感受是，它成功地将宏大的历史叙事与微小的、几乎被人遗忘的轶事巧妙地编织在一起。作者的叙事功力令人佩服，他总能在不经意间抛出一个让人拍案叫绝的小故事，比如某个舞台升降装置的首次应用，或者某位著名设计师与赞助人之间不为人知的博弈。这些细节让那些巨大的、看似冰冷的石砌建筑瞬间拥有了温度和生命。书中对不同地区、不同时期审美趣味的考察非常到位，比如对新艺术运动风格在奥地利和比利时剧院中的体现差异的对比分析，显示出作者深厚的文化底蕴。如果说有什么遗憾，那就是在处理当代歌剧院的数字化和多功能改造趋势时，似乎略显保守，没有给予足够的篇幅来探讨未来剧院形态的可能性。总的来说，这是一本充满激情和洞察力的作品，它让我对那些矗立在城市中心的艺术殿堂产生了更深层次的敬意，认识到它们不仅是音乐的容器，更是城市记忆的守护者。
评分我以为我会读到一本枯燥的建筑手册，但事实恰恰相反，这是一部充满戏剧张力的历史叙事。作者的笔触非常独特，他没有简单地罗列年代和平面图，而是将每一座歌剧院塑造成了一个独立的“角色”，有其自身的命运、荣耀与衰败。叙事视角非常人性化，关注的不仅是钢筋水泥，更是那些在这里留下足迹的作曲家、歌唱家和观众。比如，书中对巴黎加尼叶歌剧院那段充满阴谋与传说的描述，读起来简直比歌剧本身还精彩，关于“魅影”的传说被梳理得井井有条，让我对这座建筑背后的神秘色彩有了全新的认识。文字风格时而幽默，时而深沉，节奏感把握得极佳，让你忍不住一页接一页地往下翻。尽管有些篇幅对特定歌剧制作的描述略显冗长，但我能理解作者是想通过这些例子来烘托剧院的功能性。这本书成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，让你明白这些宏伟建筑是如何在历史的洪流中幸存下来，并继续作为当代艺术的载体。
评分作为一名业余歌剧爱好者，我一直在寻找一本能真正带我“走进”那些世界著名歌剧院深处的指南，而这本书几乎满足了我的所有期待。它最吸引我的地方在于对“观看体验”的细致描摹。作者非常善于运用感官描写，描述了不同剧院在不同季节、不同时间段的光线、气味乃至回响的差异。例如，它对比了在科文特花园观看演出时的那种英伦式的矜持与在圣彼得堡马林斯基剧院感受到的那种俄式浪漫的强烈对比。虽然书中没有提供详细的交通指南或订票攻略（这倒也符合其历史研究的定位），但它提供了一种更深层次的文化体验坐标。我尤其欣赏作者对战后重建工作的记录，在废墟中重建辉煌的过程，比单纯的开幕庆典更令人动容。唯一的不足是，对于新兴国家或非欧洲体系内的著名歌剧院覆盖得略显不足，但考虑到主题的侧重，这或许是可以理解的取舍。这本书为我下一次的歌剧旅行提供了绝佳的精神预热。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有