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出版者:Watson-Guptill Publications

作者:Lewis, David (EDT)

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1984

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780823039913

丛书系列:

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《 Pencil Drawing Techniques 》—— 探索线条的力量，绘制无限可能 本书并非旨在为您呈现一套死板的绘画教程，也非堆砌零散的技巧汇集。相反，它是一次深入的旅程，邀请您一同探索铅笔作为一种古老而又充满活力的媒介所蕴含的无限潜力。我们将一起拨开铅笔绘画表面的迷雾，触及那些最根本、最触动人心的绘制原理。 精准的观察，是绘制的基石 在开始绘制之前，最为关键的步骤，莫过于学会如何“看”。这并非简单地用眼睛捕捉形状，而是要培养一种洞察力，去理解物体如何在光影下显露其形体，去感受线条的粗细、虚实如何传达质感，去分辨不同材料表面在光照下产生的细微差别。我们会从最基础的几何体入手，学习如何拆解复杂的物体，将它们还原为最基本的形态，从而建立起对三维空间在二维平面上如何呈现的深刻理解。我们将探讨如何通过对形体的精准把握，赋予画面扎实的空间感和重量感，让您笔下的物体仿佛拥有真实的触感。 光影的魔法，赋予生命与深度 光是塑造形体的灵魂，影则是形体的回响。本书将深入剖析光影在铅笔画中的重要性，从最简单的光源分析，到复杂的光线照射下物体表面的受光、背光、反光和投影。您将学习如何运用不同硬度的铅笔，通过精准的排线、擦拭和揉化，营造出丰富的明暗层次。理解光影的走向，就能让画面中的物体脱颖而出，拥有立体的生命力。我们会一步步引导您掌握如何通过明暗关系的微妙变化，塑造出圆润的表面、坚硬的棱角，以及物体在不同材质下呈现出的独特光泽或哑光质感。 线条的语言，细腻的情感表达 线条，是铅笔画的骨架，更是其情感的载体。它不仅仅是描绘轮廓的工具，更可以承载速度、力量、质感和情绪。我们将一起探索不同粗细、浓度、方向和笔触的线条所能传达的丰富含义。您将学会如何运用流畅的曲线来表现柔软的材质，如何用硬朗的直线勾勒出坚固的结构，又如何通过快速而富有表现力的笔触来捕捉动态和能量。我们将练习如何巧妙地运用虚实、断续的线条来暗示细节，如何通过线条的疏密变化来引导观者的视线，从而赋予画面生动的节奏感和呼吸感。 质感的触觉，让画面栩栩如生 无论是光滑的丝绸、粗糙的岩石，还是柔软的毛发，不同的质感都赋予了物体独特的生命。本书将带领您深入研究如何运用铅笔的特性，将这些无形的质感转化为看得见的视觉语言。我们将学习如何通过点、线、面的组合，以及不同的排线技法，来模仿不同材质的表面特征。例如，如何通过细密的、交叉的短线来表现金属的冰冷与坚硬，如何用轻柔的、渐变的笔触来模拟丝绸的柔滑与垂坠，又如何通过杂乱而富有层次的笔触来捕捉毛发的蓬松与蓬勃。您将掌握如何让画面中的物体不仅仅是“像”，更是“有感觉”。 构图的智慧，引导视觉的旅程 一个好的构图，就像一位优秀的导演，能够引导观者的视线，讲述一个引人入胜的故事。我们将探讨构图的基本原则，如三分法、对称与不对称、黄金分割等，并深入分析它们在铅笔画中的应用。您将学习如何选择最能突出主体、营造氛围的视角和画面布局，如何利用线条、光影和明暗对比来构建视觉焦点，以及如何通过画面的平衡感和节奏感来吸引观者，并引导他们对画作进行深入的探索。 从零开始，到游刃有余 无论您是初次拿起画笔的爱好者，还是希望进一步提升技艺的绘画者，《 Pencil Drawing Techniques 》都将是您忠实的伙伴。我们将从最基础的握笔姿势、铅笔的选择与保养，到最复杂的细节处理和整体画面的把握，层层递进，循序渐进。每一章都将包含详细的步骤讲解和丰富的范例，帮助您在实践中巩固所学。更重要的是，我们将鼓励您独立思考，勇于尝试，在不断的练习中找到属于自己的绘画风格和表达方式。 本书并非一蹴而就的秘籍，而是邀请您踏上一段持续探索的旅程。通过掌握这些铅笔绘画的核心技术，您将能够以更自信、更富有表现力的方式，将您内心的想象和对世界的观察，转化为一幅幅鲜活而动人的画面。准备好，让您的指尖与铅笔一起，开启一场关于线条、光影与情感的奇妙对话吧。

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这本书的阅读体验可以说是惊喜连连，它用一种非常系统化且富有条理的方式，为我打开了铅笔素描的“新世界”。我原本以为素描就是简单的线条和明暗，但这本书让我认识到，铅笔素描是一门充满变化的艺术，而每一个细微的技巧都至关重要。令我印象深刻的是，书中对“如何表现光影的微妙变化”的讲解。它详细阐述了不同强度、不同方向的光源会对物体产生怎样的影响，以及如何运用不同的笔触和力度来细腻地捕捉这些光影的变化，从而塑造出物体真实而立体的形态。我尤其喜欢书中关于“不同材质的刻画”这一部分，作者通过大量的实例，生动地演示了如何用铅笔的特有表现力来区分金属的冰冷、丝绸的光滑、木头的粗糙，以及皮肤的细腻。这些讲解对于我来说，就像是解锁了新的“视觉语言”，让我更加懂得如何去观察和表现周围的世界。虽然我还没有深入实践书中的所有练习，但仅仅是阅读和理解这些内容，就已经让我对素描产生了极大的兴趣，也更加期待未来能将学到的知识应用到实践中。这本书就像是一份珍贵的礼物，它不仅教会了我技巧，更点燃了我对艺术的热情。

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这本书是一次非常愉快的阅读体验，它以一种温和而富有启发性的方式，引领我进入了铅笔素描的奇妙世界。虽然这本书名为“技巧”，但它给我的感觉更像是在教授一种“语言”，铅笔就是我的词汇，而我需要通过学习来掌握如何用它们来“讲述”我所看到的。书中关于“线条的运用”这一章节，让我大开眼球。我一直以来都认为线条只是勾勒轮廓，但这本书却详细阐述了线条的粗细、疏密、方向、流畅度等等，都可以用来表现形体、质感、甚至情绪。它提供了许多不同的线条练习方法，这些练习看似简单，却能有效地帮助我训练手的控制能力和对线条的感知力。我特别喜欢其中对于“擦笔”技巧的详细讲解，如何利用擦笔来柔化线条、过渡明暗，以及如何通过控制擦拭的力度来塑造微妙的体积感，这些都是我过去常常忽视却又非常重要的细节。书中还包含了大量的示范图例，这些图例的质量非常高，清晰地展示了不同技巧在实际绘画中的应用效果，让我能够直观地感受到技巧带来的变化。我还没有完全按照书中的步骤进行大量的练习，但我已经在脑海中构思了许多可以尝试的练习方向。我相信，这本书将是我在学习铅笔素描过程中，一个不可或缺的指导者，它会帮助我打下坚实的基础，并不断激发我的创作灵感。

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我一直在寻找一本能够帮助我提升素描功底的书，也看过不少介绍各种绘画技巧的读物，但《Pencil Drawing Techniques》给我的感觉尤为特别。它不仅仅是一本技巧的堆砌，更像是在传授一种“思考”绘画的方式。让我印象深刻的是，书中对“观察”这个环节的重视程度，它反复强调要用心去“看”，去捕捉对象最本质的形态和光影变化。这与我过去那种“画什么像什么”的机械式练习方式截然不同。书中有大量的关于如何分析物体结构、理解透视原理的讲解，这些内容非常系统化，而且用词精炼，即使是初学者也能很容易理解。我尤其欣赏它在讲解纹理表现时所使用的比喻和类比，比如如何用不同的笔触去模拟金属的光泽、布料的褶皱、或者皮肤的细腻，这些描述非常生动，能够帮助我在脑海中形成清晰的画面感。虽然我还没有时间去深入实践每一个细节，但仅仅是阅读这部分内容，我就已经能够想象到自己下一次动笔时，会更加有意识地去运用这些方法。而且，这本书在讲解的过程中，还会穿插一些艺术家的访谈片段或者他们的创作心得，这些“过来人”的经验分享，让整本书的内容更加丰富，也更有启发性。我觉得这种将理论与实践、技巧与理念相结合的写法，是它最成功的地方。我期待着能花更多时间去研读其中的每一个案例，并尝试将学到的知识应用到自己的创作中，相信这会是一个非常有价值的过程。

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这本书的价值远超我的预期，它不仅是一本关于铅笔素描技巧的指南，更像是一本关于如何“观察”和“感受”世界的书。在翻阅这本书的过程中，我被它对细节的关注和精益求精的态度所打动。作者在讲解如何塑造立体感时，并非简单地罗列明暗关系，而是深入剖析了光线的来源、方向以及它在不同材质表面上的反射和折射，如何用微妙的阴影和高光来构建画面的深度和空间感。我尤其对书中关于“笔触的力度控制”的探讨印象深刻，作者详细解释了如何通过改变握笔姿势、铅笔角度以及施加在纸上的压力，来产生从轻柔到粗犷的各种笔触效果，以及这些笔触如何影响画面的表现力。这部分内容非常有实践指导意义，让我认识到即使是同一支铅笔，也能通过不同的运用方式，创造出千变万化的视觉语言。书中的示范作品也极其精美，每一幅都像是一首无声的诗，用铅笔的语言诉说着物体的灵魂。我还没有完全进入实操阶段，但我已经在构思如何将这些技巧应用到我正在尝试画的静物写生中。我坚信，这本书将是我艺术道路上的一位重要启蒙者，它会帮助我更深入地理解铅笔素描的魅力，并不断提升我的绘画技艺。

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《Pencil Drawing Techniques》这本书，就像是为我量身打造的一本素描秘籍。它深入浅出地讲解了铅笔素描的方方面面，让我这个素描新手也能轻松上手，并且感受到其中的乐趣。我尤其被书中关于“如何捕捉物体的体积感”的讲解所吸引。作者并没有简单地告诉我要画出阴影，而是非常细致地分析了光线是如何照射在不同形状的物体上，以及由此产生的明暗边界、过渡区域和反光点。它还提供了许多通过不同笔触组合来表现材质纹理的方法，比如如何用细腻的排线来表现光滑的表面，如何用松散的笔触来表现粗糙的纹理，这些技巧都非常实用，能够让我的画面更具表现力。虽然我还没有完全掌握所有技巧，但仅仅是阅读这些内容，就让我对素描有了更深刻的理解，并且充满了实践的冲动。书中的示范作品非常精美，它们充分展示了铅笔的魅力，让我也渴望能创作出如此富有感染力的作品。这本书的优点在于它非常注重基础，同时又鼓励创新，让我在学习技巧的同时，也能发挥自己的想象力。我相信，通过这本书的指导，我的素描能力一定会得到显著的提升。

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这本书绝对是我近期阅读的最令人振奋的艺术书籍之一，虽然我还没来得及深入学习它提供的所有技巧，但我已经迫不及待地想与大家分享我对它的初步印象。首先，这本书的装帧设计就非常吸引人，封面选用的铅笔素描风格，色彩搭配柔和而又充满质感，仿佛能闻到纸张和石墨混合的淡淡气息。翻开扉页，扑面而来的是一种专业但又不失亲切的氛围。我尤其喜欢它在开篇就强调了“耐心”和“观察”这两个对于素描学习者至关重要的概念。作者并非直接抛出复杂的技法，而是循序渐进地引导读者去理解光影、线条和质感在铅笔素描中的核心作用。我被它对不同铅笔型号特性，例如硬度、石墨浓度等进行的详细介绍深深吸引。这部分内容详实，甚至有些科普性质，它不像其他一些书籍那样简单带过，而是真正地解释了为什么不同铅笔会产生不同的效果，以及如何在创作中根据需要选择和搭配使用。我感觉这就像是进入了一个铅笔的“世界”，而这本书就是我的向导。而且，它还提到了不同类型的纸张对素描效果的影响，这一点我以前真的很少留意到，但现在回想起来，这无疑是影响画面质感的关键因素。这本书的排版也非常清晰，大量的精美插图穿插其中，这些插图并非只是为了美观，而是与文字内容紧密结合，用直观的方式展示了各种绘画技巧的应用。我还没开始动手尝试，但仅仅是通过阅读和观看，我就感觉自己的绘画思维已经被打开了，对铅笔素描的理解上升到了一个新的高度。我非常期待接下来能根据书中的指导，一点点地练习，相信这本书会成为我绘画旅途中的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期在艺术学习领域遇到的最令人兴奋的读物之一。它以一种既专业又接地气的方式，深入浅出地讲解了铅笔素描的核心技巧。我一直以来都希望能够更好地运用铅笔来表达我对世界的观察和感受，而这本书恰好满足了我的需求。让我尤其着迷的是，书中对“线条的质感表现”的细致分析。它详细阐述了如何通过线条的粗细、方向、断续以及它们之间的疏密关系，来表现物体的轮廓、结构、体积，甚至是一种微妙的肌理感。这些讲解让我意识到，线条不仅仅是简单的勾勒，更是一种富有表现力的语言。我还没有机会去完整地练习书中的每一个步骤，但我已经在脑海中构思了许多可以尝试的练习方向，并且对如何运用不同的线条来刻画物体产生了浓厚的兴趣。这本书的插图质量非常高，每一幅示范作品都清晰地展示了技巧的应用，让我能够直观地感受到不同技巧带来的视觉效果。我相信，这本书将成为我素描学习旅程中不可或缺的伙伴，它将帮助我打下坚实的基础，并不断激发我的创作灵感。

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这本书的阅读体验给我带来了巨大的惊喜，它以一种非常细腻且富有启发性的方式，深入浅出地讲解了铅笔素描的技巧。我一直以来都希望能够提升自己的素描能力，而这本书恰好满足了我的愿望。令我印象深刻的是，书中对“如何捕捉物体的光影层次”的讲解。作者并没有简单地告诉你画出亮部和暗部，而是非常细致地分析了光线的来源、方向以及它在不同材质表面上的反射和折射，如何用微妙的阴影和高光来构建画面的深度和空间感。这部分内容非常有实践指导意义，让我认识到即使是同一支铅笔，也能通过不同的运用方式，创造出千变万化的视觉语言。我还没有完全按照书中的步骤进行大量的练习，但我已经在脑海中构思了许多可以尝试的练习方向，并且对如何运用这些技巧来表现物体产生了浓厚的兴趣。这本书的插图质量非常高，每一幅示范作品都清晰地展示了技巧的应用，让我能够直观地感受到不同技巧带来的视觉效果。我相信，这本书将成为我素描学习旅程中不可或缺的伙伴，它将帮助我打下坚实的基础，并不断激发我的创作灵感。

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这本书为我打开了铅笔素描的新视野，让我看到了这项古老艺术形式的无穷魅力。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但总觉得难以把握其中的精髓。这本书的出现，改变了我的看法。它以一种非常系统化且富有逻辑性的方式，讲解了铅笔素描的各个方面，从最基础的笔触运用，到如何捕捉物体的光影和质感，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于“如何表现物体的体积感”的讲解。作者并没有简单地停留在表面的明暗关系，而是深入剖析了光线在物体表面上的反射和折射，以及如何通过细微的阴影和高光来塑造出物体真实的立体感。这些讲解对于我来说，就像是开启了一扇新的门，让我更加懂得如何去观察和表现周围的世界。我还没有机会去完整地实践书中的所有练习，但仅仅是阅读和理解这些内容，就已经让我对素描有了更清晰的认识，也更加渴望去动手尝试。这本书的排版设计也很人性化，大量的插图都经过精心挑选，清晰地展示了各种技巧的应用，并且搭配了简洁明了的文字说明，让我在阅读时感觉非常流畅和舒适。我相信，这本书将是我在学习铅笔素描道路上的一本宝藏，它会带领我一步步地探索铅笔的无限可能。

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这本书的出现，让我对铅笔素描这项艺术形式有了全新的认识。我一直以来都对素描抱有一种敬畏之心，总觉得那是一种需要天赋和多年练习才能掌握的技能，但这本书却用一种非常友好的方式，打破了我原有的刻板印象。它在讲解过程中，非常注重基础知识的铺垫，例如如何正确地削铅笔、如何选择合适的画纸，以及如何握笔才能更有效地控制力度和线条。这些看似微小的细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。我特别欣赏书中对于“明暗层次”的深入讲解，它不仅仅是教你如何区分亮部和暗部，而是更进一步地阐述了如何在明暗之间找到过渡，如何利用不同深浅的铅笔来表现细腻的明暗变化，从而塑造出物体丰富的体积感和空间感。我还没有机会去完整地实践书中的所有练习，但仅仅是阅读和理解这些内容，就让我对素描有了更清晰的认识，也更加渴望去动手尝试。这本书的排版设计也很人性化，大量的插图都经过精心挑选，清晰地展示了各种技巧的应用，并且搭配了简洁明了的文字说明，让我在阅读时感觉非常流畅和舒适。我相信，这本书将是我在学习铅笔素描道路上的一本宝藏，它会带领我一步步地探索铅笔的无限可能。

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入门书，挺实用的。做粗略设定使用

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相当不错的入门书，素描部分每一幅示例都非常好。

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铅笔画的基础即是构型、用明暗色块的视角看世界，风景画的话：对现有场景进行精简，并且也可将注意力集中在某几个特征物上。本书的前半部分集中讲解基本透视法，从立方体开始，一直到复杂形状.风景画都是从4H开始，又着重强调了铅笔色块的浓淡。中段在详细讲过女孩和男人的画法之后，转而向动物的画法，每一处均提及要点.可惜全书重点都在黑白上，彩铅部分（大概只有全书四分之一的篇幅）关于颜色运用和上色技法（还有一两处高级技巧：彩铅配合水彩）确有帮助，却似乎太过简略了一些。若求提高，还是必须要多多练习才行。不过，得益于后半部分的讲解，对尝试花卉涂抹似乎有了一些信心，算是很不错的入门书了。

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相当不错的入门书，素描部分每一幅示例都非常好。

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中文版的绝版买不到了~~买了英文版~~虽然看着费劲但这种经典的教材还是很值得看的~~各种线条各种用法画面的取舍~~感觉以前的素描速写老师什么都没教。。。只是让画